Olivia est une artiste belge passionnée née à Londres en 1982.
Remplie d'amour universel et très sensible au subtil, son âme l'appelle
naturellement à enraciner et à partager ces énergies pures à travers un flux
heureux de couleurs, de mouvements et de mots !
L'expression artistique de son riche monde intérieur est née spontanément
d'elle. Une guidance intérieure l'a poussée à plonger dans ses sentiments et à
laisser l'immensité de la vie s'exprimer à travers elle. Comme une alchimie
intérieure : elle intègre la vie de manière ludique et libère son champ
énergétique ; prête à recevoir l'inspiration divine et à ressentir un sentiment
transcendant d'unité, elle peut ensuite se propager à travers l'art.
Suivant les directives familiales, elle a d'abord étudié et travaillé dans la
finance tout en explorant et en s'exprimant à travers l'art la nuit. Plus tard,
la pratique de la méditation, les cours d'art à l'UAL à Londres, un long voyage
solo, des événements transformateurs dans la vie et de profonds efforts de
déconditionnement l'ont réconciliée avec sa guidance intérieure : elle s'est
consacrée à plein temps à l'art.
Aujourd'hui, Olivia expose avec succès dans des expositions individuelles et
collectives au Royaume-Uni, dans l'Union européenne, aux États-Unis et aux
Émirats arabes unis et son art est présent dans des collections privées à
travers le monde.
![Evenement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66d0a1d807d36369296346.jpeg)
Les nouveaux voyages de Jules Verne
06oktober
-17oktober
Centre Culturel D'Evere
Centre Culturel D'Evere, Evere, Brussels Hoofdstedelijk Gewest 1140, België
Gratis
Beschrijving
Les Nouveaux Voyages de Jules Verne ce sont des romans fictifs de l’auteur de Cinq semaines en ballon, imaginés par des artistes internationaux qui en ont inventé à la fois la couverture et le texte de quatrième de couverture.
Produites dans le cadre d’un appel à projet du Centre Jules Verne, L’Entrela’ a désormais la chance d’accueillir en exposition les 32 œuvres sélectionnées !
Et ce n’est pas tout ! Le Centre Jules Verne lance un second concours pour qui voudrait proposer son illustration d’une couverture ainsi que la préface d’un roman fictif de Jules Verne.
Pour les conditions de participation, rendez-vous sur www.julesverne.brussels ou sur place à L’Entrela’.
Programme complet :
Avril et le monde truqué : 06.10.24 // 15h00 // L’Entrela’
Initiation au « Duel de thé » : 06.10.24 // 17h00 // L’Entrela’
Capsule temporelle : 06.10.24 › 11.10.24 // L’Entrela’
Soirée claquée au sol : 09.10.24 // 18h // L’Entrela’
Les nouveaux voyages de Jules Verne : 06.10.24 › 17.10.24 // L’Entrela’
Brazil : 11.10.24 // 19h // L’Entrela’
Le rétrofuturisme est une exploration des représentations de notre futur. C’est une célébration de ces rêves technologiques et de ces visions artistiques qui, bien que jamais réalisés, nous en disent long sur les aspirations et les angoisses des générations précédentes. En mélangeant ces visions avec des sensibilités modernes, nous créons un pont entre ce qui a été rêvé et ce qui pourrait encore être possible.
Lisa Yaszek, historienne de la science-fiction
Informations pratiques
L’Entrela’ – Centre culturel d’Evere, 43 rue de Paris - 1140 Evere
Dimanche 06.10.2024 › jeudi 17.10.2024
Les mardis, mercredis & jeudis // 13h › 17h
Datum informatie
13:00:00 - 17:00:00
Tickets
Gratis
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Locatie
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Voorgestelde evenementen
Depuis septembre 2023, les jeunes Adomobile d’AMOS se sont mobilisés dans un
projet en réalisant différentes actions dans le quartier et en développant de
nouvelles compétences afin d’aboutir à un projet de voyage à l’étranger. C’est
ainsi que 8 jeunes ont pu découvrir la vie sur un voilier dans les Canaries et 9
autres ont rencontré un groupe de jeunes d’une ferme-école durant 12 jours au
Sénégal.
Venez découvrir les photos ainsi que les extraits sonores relatant leurs
aventures et partager avec eux lors du vernissage le mardi 3 septembre de 17h à
20h à la Maison des Arts de Schaerbeek. L’exposition sera accessible jusqu’au 6
septembre.
********** English **********
In the exhibition MOON RIVER, Bart Vandevijvere and Steven Antonio Manes explore
common ground. They find it in their shared identities. For instance, the
concept of water is inherent in the surname Vandevijvere, which on one hand,
refers to the artist's residence by the River Lys (Leie), and on the other, to
the importance of rippling/movement in his work. Similarly, "Manes" evokes a
metaphor, reminiscent of moonlight, the reflection of the moon. This glow
creates an interplay that encapsulates both surface and universe.Their specific
artistic journeys are thus connected through this onomastics. The moon and its
reflection on the river visually represent their collaboration. In MOON RIVER,
light, time, and space transcend individual artistry.
********** Français **********
Dans l'exposition MOON RIVER, Bart Vandevijvere (°1961) et Steven Antonio Manes
(°1993) cherchent des points communs dans leurs œuvres. Ces points communs se
trouvent déjà dans leurs identités. Il y a, par exemple, la notion d'eau qui se
trouve dans le nom de famille de Bart: Vandevijvere. L’étang fait en effet
référence, d'une part, au lieu de résidence de l'artiste sur les bords de la Lys
(de Leie) et, de l’autre part, à l'importance de l'ondulation et du mouvement
comme celle de l’eau, dans son œuvre.
Le nom Manes semble également être une métaphore. Il évoque le clair de lune, le
reflet de la lune dans l’eau. Cette lueur crée une interaction dans laquelle la
surface et l'univers sont contenus.
Leurs trajectoires particulières artistiques se rejoignent ainsi dans cette
onomastique. La lune et son reflet sur la rivière sont une représentation
visuelle de leur collaboration. La lumière, le temps et l'espace transcendent
l'art individuel dans notre exposition MOON RIVER.
********** Nederlands **********
In de tentoonstelling MOON RIVER zoeken Bart Vandevijvere (1961) en Steven
Antonio Manes (1993) naar raakvlakken. Die vinden ze al terug in hun beider
identiteit. Zo is er bijvoorbeeld het gegeven van water in de familienaam
Vandevijvere. Die verwijst daarmee enerzijds naar de woonplek van de kunstenaar
aan de Leie en anderzijds naar het belang van rimpeling/beweging in zijn werk.
Ook Manes lijkt een metafoor. Die doet denken aan maanlicht, de reflectie van de
maan. Dat schijnsel zorgt voor een wisselwerking waarin zowel oppervlakte als
universum vervat zijn.
Hun specifieke artistieke parcours verbinden zich op die manier in deze
onomastiek. De maan en haar reflectie op de rivier is een beeldende weergave van
hun samenwerking. Licht, tijd en ruimte overstijgen in MOON RIVER het
individuele kunstenaarschap.
********** Français **********
Du village issu du Moyen-Âge à la ville d’aujourd’hui, le MoMuse propose un
voyage haut en couleurs à travers Molenbeek-Saint-Jean. Découvrez comment ont
évolué le territoire et la population, les conditions de logement et l’économie,
l’enseignement et les différentes façons de vivre ensemble. En bref, nous vous
faisons vivre les petites histoires de la commune qui s’imbriquent dans la
Grande Histoire !
Ce qu’on y découvre ? Tout un tas de choses !
Vous saviez que le père d’Angèle venait de Molenbeek ? Que les trams étaient
tirés par des chevaux ? Que des vestiges archéologiques ont été retrouvés dans
la commune.
Cet automne, faites le plein d’aventures au MoMuse, avec :
- Les 22 septembre et 21 octobre : une balade littéraire au cœur de Molenbeek
- Du 27 septembre au 7 novembre : une exposition textile au musée : la Maille
des Femmes
- Les 2 ou 3 novembre : suivez une visite insolite au Cimetière Communal
Le MoMuse ouvre ses portes à toute personne souhaitant nous rendre visite, mais
aussi des groupes (scolaire, ASBL, primo-arrivants, PMR,..), avec la possibilité
d’adapter la visite en fonction d’une thématique ou de son public.
Vous souhaitez réserver une visite guidée du musée ? Rien de plus simple !
Contactez et retrouvez-nous par téléphone (02 412 08 12) ou par mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Accès facile par :
En métro/tram :
- Comte de Fandre
- Ribaucourt
- Étangs Noirs
En voiture :
- Parking Brunfaut – rue Fernand Brunfaut (gratuit)
Nous sommes ouverts mardi, mercredi et jeudi, de 12h00 à 17h00 et dimanche, de
13h00 à 18h00.
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à vous rendre sur notre site :
www.momuse.be. Suivez toutes nos incroyables aventures sur Instagram et sur
Facebook (MoMuse1080) !
À très bientôt, au MoMuse !
********** Nederlands **********
Van het dorp uit de middeleeuwen tot de stad van vandaag biedt MoMuse een
kleurrijke reis door Sint-Jans-Molenbeek. Ontdek hoe het grondgebied en zijn
bevolking, de woonomstandigheden en de economie, het onderwijs en de
verschillende manieren van samenleven evolueerden. Via kleine verhalen nemen we
je mee in de Grotere Geschiedenis van de gemeente waarmee ze zijn verweven!
Wat ontdek je? Een heleboel dingen!
Wist je dat de vader van Angèle uit Molenbeek kwam? Dat trams door paarden
werden getrokken? Dat er archeologische resten zijn gevonden in de gemeente.
Deze herfst kun je avonturen beleven in MoMuse, met :
- 22 september en 21 oktober: een literaire wandeling door het hart van
Molenbeek
- Van 27 september tot 7 november: een textieltentoonstelling in het museum:
Vrouwenbreiwerk
- 2 of 3 november: een ongewone rondleiding op de Gemeentelijke Begraafplaats
MoMuse opent zijn deuren voor iedereen die ons wil bezoeken, maar ook voor
groepen (scholen, vzw's, nieuwkomers, personen met beperkte mobiliteit...), met
de mogelijkheid om het bezoek aan te passen aan een bepaald thema of publiek.
Wil je een rondleiding door het museum boeken? Makkelijker kan het niet!
Contacteer ons per telefoon (02 412 08 12) of per e-mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Gemakkelijk bereikbaar:
Met de metro/tram :
- Graaf van Vlaanderen
- Ribaucourt
- Zwarte Vijvers
Met de wagen:
- Parking Brunfaut –Fernand Brunfautstraat (gratis)
We zijn open op dinsdag, woensdag en donderdag van 12u00 tot 17u00 en op zondag
van 13u00 tot 18u00.
Ga voor meer informatie naar onze website: www.momuse.be. Volg al onze
ongelofelijke avonturen op Instagram en Facebook (MoMuse1080)!
Tot zeer binnenkort bij MoMuse!
S'il existe un lieu de rendez-vous emblématique pour les passionnés d'art et de
sculpture à Bruxelles, c'est bien le Square Armand Steurs. L'événement
rassemblera 33 sculptures, ainsi qu'une installation monumentale. Y
participeront 27 sculpteurs de renom, dont 7 femmes et 3 sculpteurs français.
Nous vous invitons à rencontrer les artistes lors du vernissage le samedi 31
août 2024 à partir de 11h
********** English **********
Capsule exhibit
The Museum holds prints highlighting the various aspects of the city. For
several years now, our team has been engaged in a massive project to inventory
them. Our collections currently comprise 1500 prints, the oldest one dating back
to the 16th century, and the most recent one barely a few years old.
A print is an image printed using a matrix with the image in relief.
Prints offer a valuable window onto their era. They are generally documentary in
nature, but may also be artistic, allegorical, religious or satirical. Thanks to
their precision and attention to detail, these works offer valuable historical
information while also attesting to the technical and artistic skill of their
creators.
The Museum invites you to discover a selection of this varied and fascinating
graphical heritage.
Practical information
Access to the Parenthesis Space is included with the entry ticket
********** Français **********
Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects.
Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce
jour, nos collections comptent 1.500 estampes.
La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une
estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles
représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement
documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques,
religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces
œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du
savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs.
Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié
et fascinant.
Informations pratiques
•L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée
•Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois
•Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe
s'en souvient !
********** Nederlands **********
Capsule-tentoonstelling
Het Museum heeft prenten die de stad belichten in al haar verschillende
aspecten. Ons team is die al een aantal jaar aan het inventariseren. Zo telt de
collectie momenteel 1.500 prenten. De oudste dateert van de 16e eeuw, terwijl de
meest recente maar een paar jaar oud is.
Prenten zijn afbeeldingen die worden afgedrukt met behulp van een matrix met de
afbeelding in reliëf. Ze bieden een waardevolle kijk op hun tijdperk.
Al leren ze ons niet alleen iets bij, maar kunnen ze ook artistiek, allegorisch,
religieus of satirisch zijn. Door hun precisie en oog voor detail bieden deze
werken waardevolle historische informatie en getuigen ze van de technische en
artistieke vaardigheden van hun makers.
Het Museum nodigt u uit om een selectie van dit gevarieerde en fascinerende
grafische erfgoed te ontdekken.
Toegang tot Tussen haakjes is inbegrepen in het museumticket.
Dinsdag 01.10 en donderdag 03.10 om 12.30 uur: Broodje Brussel
Donderdag 03.10.24 om 18.30 uur: Geschiedenis op donderdag: Verdwenen en
vergeten? De prent onthoudt!
Fais le Trottoir propose différents types de visites guidées animées par deux
personnes dont un artiste. Lors de ces balades, nous décodons les signatures,
expliquons l’historique et les techniques de travail et les mécanismes propres à
ce mouvement.
Dans une combinaison moulante en néoprène, noire, flexible, à 34,3 mètres sous
surface, quelque chose rend le temps malléable. L’espace abyssal s’étire. Sous
le masque, l’ivresse a un goût d’azote.
L’exposition Narcosis rassemble des œuvres d’Esther Denis, Luna
Duchaufour-Lawrance, Gabrielle Lerch, Clara Rivault, Cléo Totti et des Æthers,
entre pratiques millénaires et nouveaux médias. Corps-coraux, membres liquéfiés,
ectoplasmes et objets animés deviennent les témoins d’autres temporalités.
Des interstices de notre perception s’échappe une substance intangible. Elle
miroite.
Le.la spectateur.ice pourra y contempler l’image de Narcisse dont la chair se
mêle à l’eau trouble dans une nature artificielle, un « double du réel » qui
s’évade d’un miroir de nacre ;
Examiner des simulacres d’artefacts appelant à la pratique de la sourcellerie :
objets à la fois capteurs, racines, ruisseaux, à l’usage fictif ;
Observer à travers un hublot cette autre dimension dans laquelle le corps se
fractionne, peinture en mouvement d’une peau redevenue eau ;
Tourner autour d’un portail : c’est un vitrail, la « bible des pauvres » qui
nous raconte l’histoire de la déesse marine Lidagat et de ses larmes,
recueillies dans une bassine en étain ;
Scruter un corps de cendre, en torsion, comme figé par la lave. Une colonne à la
fois architecturale et vertébrale ;
Enfin, s’étonner des lèvres qui remuent sur des photographies de femmes médiums,
ranimant les récits de séances de spiritisme.
Si les fluides ont une mémoire, c’est elle que les artistes retranscrivent,
allant puiser dans les archives, les légendes et les mythes qui traversent nos
civilisations. L’eau, essentielle à la naissance et à la survie des espèces,
écrit ici une histoire des corps sous divers états : glacé, liquide, vaporeux,
ruisselant.
Narcosis vous invite sur un territoire obscur où cohabitent le vivant et
l’inerte, l’occulte et la lumière. Un lieu où l’objet sensible se confronte à
ses reflets et ses ombres.
Les œuvres se répandent, se répondent, matérialisant les flux et les expériences
qui altèrent notre rapport au réel. Ces visions sont des fantômes, des
phantasmes : elles s’évaporent lorsque l’exposition s’éteint.
Texte par Gabrielle Lerch
Au cœur des serres du Botanique, 6 conteuses textiles redessinent pour nous une
nature enchantée. Telle Pénélope remontant le temps de l’Odyssée, ces jeunes
artistes européennes tentent ici de tisser ou retisser le lien précieux qui nous
unit au vivant. Une histoire de l’humanité cousue de fils et d’amour qui se
déroule sous nos yeux en autant de saynètes, telle une ode au végétal.
Construit comme un véritable parcours à travers le promenoir à ciel ouvert que
constituent les serres du Botanique, l’exposition De Fil et de Nature, met en
scène la nouvelle génération d’artistes femmes qui s’attellent à renouveler
l’art de la tapisserie et celui plus large aujourd’hui de l’art textile. Des
étonnants reliefs et effets 3D des grandes œuvres paysages de KRJST, aux volumes
métalliques d’Adeline Halot, en passant par les curieux « tricotages » de fils
plastique de Charlotte Payet, ou encore les broderies échevelées de Solenne
Jolivet, c’est un nouvel imaginaire qui se déploie sous nos yeux et nous plonge
dans une nature par le fil augmentée. Elise Péroi, elle, a tendu une grande
voile comme pour mieux capturer la course des nuages, tandis qu’Elodie Antoine
s’est amusée à une déambulation poétique en disséminant quelques unes de ses
sculptures, tel un jeu de piste, dans les recoins les plus cachés de l’espace.
Accrochage prospectif, De Fil et de Nature se veut être une exposition
manifeste, exploration des arts textiles à l’instant clef où ils semblent
vouloir sortir littéralement du décor pour trouver la place qui leur est due au
sein des Beaux-Arts.