Between Us by Denitsa Todorova and Marc Vanrunxt

At the opening of Between Us, dancer Igor Shyshko explores the spaces of Queens in (based on a true story)#11 - It's about who we are, a performance by Marc Vanrunxt in dialogue with the visual work of Denitsa Todorova. (based on a true story) is a format in which the choreographer enters into intense, creative encounters with other artists. Each collaboration develops organically, fuelled by the synergy of those involved and the specifications of the location. Previous performances in the series took place at KMSKA, among other locations.

Between Us is a ‘pas de deux’ by artist Denitsa Todorova (1984, °Bulgaria) and choreographer Marc Vanrunxt (1960, °Belgium). For this dialogue, Todorova created new work in which she explores matter, time and movement. Her drawings, composed of numerous graphite layers, are the result of a lengthy, so physical and emotional process of building, erasing and scraping away, with which the artist explores the limits of both paper and her own body. To do so, Todorova uses a process similar to the sgraffito technique, in which a line drawing is scratched into fresh mortar. It is a very intensive process that requires supreme concentration and resembles a meditative dance. And dancing Todorova's works do themselves. Sometimes larger-than-life, they take over the rooms of Queens. When you step into the rooms, the drawings gently sway back and forth due to air movement. Interaction with the space is crucial in Todorova's work, as is interaction with the viewer. With her drawings, the artist creates new mental spaces in which the viewer can find his or her own way. The mix of reflections and feelings her works evoke is what Todorova is all about.

Recognisable patterns loom large in Todorova's abstract universe. Fragments arising from the artist's observations, memories and photographs taken herself. Floral and natural elements are the result of a recent residency in Spain, secluded from the world, isolated at the top of a mountain, in close interaction with nature. A lace-like line drawing harks back to the use of lace as decoration in Catholic churches. Marble patterns refer to the painted marble imitations on the skirting boards in the Queens building, but equally to the veins in the sinewy bodies of the dancers in Vanrunxt's video work ADAGIO.

Choreographer Marc Vanrunxt explores the boundaries of dance as a medium and choreography as a language, redefining with his work concepts such as time, space, energy and the body present. Not infrequently, he collaborates with visual artists for this purpose. The video ADAGIO, for instance, is a collaboration between Vanrunxt, visual artist Stef Van Looveren and sound designer Daniel Vanverre. This is a groundbreaking dance film that celebrates bodies in all their fluid, inclusive forms. Filmed without a scenario or written choreography, the work explores questions around gender, identity and freedom. ADAGIO is an intense visual and aural universe that breaks traditional narratives and embraces movement as pure essence.

And so Denitsa Todorova and Marc Vanrunxt make the spectator stop (or rather stand in motion) with his or her body and its dynamics in space. A wonderful dance develops that in its stratification simultaneously transcends the here and now.

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Lors de l'ouverture de Between Us, le danseur Igor Shyshko explore les espaces du Queens dans (based on a true story)#11 - It's about who we are, une performance de Marc Vanrunxt en dialogue avec le travail visuel de Denitsa Todorova. (based on a true story) est un format dans lequel le chorégraphe s'engage dans des rencontres intenses et créatives avec d'autres artistes. Chaque collaboration se développe de manière organique, alimentée par la synergie des personnes impliquées et les spécifications du lieu. Les précédentes représentations de la série ont eu lieu au KMSKA, entre autres.

Between Us est un pas de deux de l'artiste Denitsa Todorova et du chorégraphe Marc Vanrunxt. Pour ce dialogue, Denitsa Todorova a créé de nouvelles œuvres dans lesquelles elle explore la matière, le temps et le mouvement. Ses dessins, composés de nombreuses couches de graphite, sont le résultat d'un long processus physique et émotionnel de construction, d'effacement et de grattage, au cours duquel l'artiste explore les limites du papier et de son propre corps. Pour ce faire, Todorova utilise un procédé similaire à la technique du sgraffito, qui consiste à gratter un dessin au trait dans du ciment frais. Il s'agit d'un processus très intensif qui exige une concentration suprême et qui s'apparente à une danse méditative. Les œuvres de Todorova dansent également elles-mêmes. Parfois très grandes, elles envahissent les pièces du Queens. Lorsque l'on pénètre dans les pièces, les dessins oscillent doucement grâce au mouvement de l'air. L'interaction avec l'espace est cruciale dans le travail de Todorova, tout comme l'interaction avec le spectateur. Avec ses dessins, l'artiste crée de nouveaux espaces mentaux dans lesquels le spectateur peut trouver son propre chemin. Le mélange de réflexions et de émotions que ses œuvres évoquent est la raison d'être de Todorova.

Les motifs reconnaissables occupent une place importante dans l'univers abstrait de Todorova. Des fragments issus des observations, des souvenirs et des photographies prises par l'artiste elle-même. Les éléments floraux et naturels sont le résultat d'une récente résidence en Espagne, à l'écart du monde, isolée au sommet d'une montagne, en interaction étroite avec la nature. Un dessin ressemblant à de la dentelle rappelle l'utilisation de la dentelle comme décoration dans les églises catholiques. Les motifs de marbre font référence aux imitations de marbre peint sur les plinthes du bâtiment du Queens, mais aussi aux veines des corps tendus des danseurs de l'œuvre vidéo ADAGIO de Vanrunxt.

Le chorégraphe Marc Vanrunxt explore les limites de la danse en tant que médium et de la chorégraphie en tant que langage, redéfinissant dans son travail des concepts tels que le temps, l'espace, l'énergie et le corps présent. Il n'est pas rare qu'il collabore à cette fin avec des artistes visuels. La vidéo ADAGIO, par exemple, est le fruit d'une collaboration entre Vanrunxt, l'artiste visuel Stef Van Looveren et le concepteur sonore Daniel Vanverre. Il s'agit d'un film de danse novateur qui célèbre les corps dans toutes leurs formes fluides et inclusives. Filmée sans scénario ni chorégraphie écrite, l'œuvre explore les questions relatives au genre, à l'identité et à la liberté. ADAGIO est un univers visuel et sonore intense qui rompt avec les récits traditionnels et embrasse le mouvement en tant qu'essence pure.

C'est ainsi que Denitsa Todorova et Marc Vanrunxt amènent le spectateur à s'arrêter (ou plutôt à se mettre en mouvement) avec son corps et sa dynamique dans l'espace. Une merveilleuse danse se développe qui, dans sa stratification, transcende simultanément l'ici et le maintenant.

********** Nederlands **********

Op de opening van Between Us verkent danser Igor Shyshko de ruimtes van Queens in (based on a true story)#11 - It's about who we are, een performance van Marc Vanrunxt in dialoog met het beeldend werk van Denitsa Todorova. (based on a true story) is een format waarbij de choreograaf intense, creatieve ontmoetingen aangaat met andere kunstenaars. Elke samenwerking ontwikkelt zich organisch, gevoed door de synergie van de betrokkenen en de specificaties van de locatie. Vorige performances in de reeks vonden plaats in o.a. het KMSKA.

Between Us is een ‘pas de deux’ van kunstenaar Denitsa Todorova en choreograaf Marc Vanrunxt. Voor deze dialoog maakte Todorova nieuw werk waarin ze materie, tijd en beweging onderzoekt. Haar tekeningen, opgebouwd uit tal van grafietlagen, zijn het resultaat van een langdurig, dermate fysiek en gevoelsmatig proces van opbouwen, wissen en wegschrapen, waarmee de kunstenares de grenzen van zowel papier als het eigen lichaam aftast. Todorova gebruikt daarvoor een procedé dat lijkt op de sgraffito techniek, waarbij een lijntekening in verse mortel wordt gekrast. Het is een erg intensief proces dat opperste concentratie vergt en veel weg heeft van een meditatieve dans. En dansen doen Todorova’s werken zelf ook. Soms groter dan levensgroot nemen ze de ruimtes van Queens over. Wanneer je de kamers binnenstapt, deinen de tekeningen door de luchtverplaatsing zachtjes heen en weer. De interactie met de ruimte is van cruciaal belang in Todorova’s werk, net als die met de toeschouwer. Met haar tekeningen creëert de kunstenares nieuwe mentale ruimtes waarin de toeschouwer zijn eigen weg kan zoeken. De mix van reflecties en gevoelens die haar werken oproepen, is waar het Todorova om te doen is.

In het abstracte universum van Todorova doemen herkenbare patronen op. Fragmenten voortkomend uit waarnemingen van de kunstenares, herinneringen en zelf genomen foto’s. Florale en natuurelementen zijn het resultaat van een recente residentie in Spanje, afgezonderd van de wereld, geïsoleerd op de top van een berg, in nauwe interactie met de natuur. Een kantachtige lijntekening gaat terug op het gebruik van kant als decoratie in katholieke kerken. Marmerpatronen refereren aan de geschilderde marmerimitaties op de plinten in het Queens gebouw, maar evengoed aan de aders in de pezige lijven van de dansers in Vanrunxts videowerk ADAGIO.

Choreograaf Marc Vanrunxt onderzoekt de grenzen van dans als medium en choreografie als taal en herdefinieert met zijn werk begrippen als tijd, ruimte, energie en het aanwezige lichaam. Niet zelden werkt hij daarvoor samen met beeldend kunstenaars. Zo is de video ADAGIO een samenwerking tussen Vanrunxt, beeldend kunstenaar Stef Van Looveren en geluidsontwerper Daniel Vanverre. Het gaat om een grensverleggende dansfilm die lichamen viert in al hun fluïde, inclusieve vormen. Gefilmd zonder scenario of geschreven choreografie exploreert het werk vragen rond gender, identiteit en vrijheid. ADAGIO is een intens visueel en auditief universum dat traditionele verhalen doorbreekt en beweging omarmt als pure essentie.

En zo laten Denitsa Todorova en Marc Vanrunxt de toeschouwer stilstaan (of liever in beweging-staan) bij zijn of haar lichaam en diens dynamiek in de ruimte. Een heerlijke dans ontwikkelt zich die in zijn gelaagdheid tegelijkertijd het hier en nu overschrijdt.