HOBIWAN
O$WALD
Jouer, c'est mon genre …
14mei
-18juni
Place Des Arts 1, 4020 Luik, Provincie Luik, België
Beschrijving
Le Passage des Arts du B3 accueille une exposition de jouets - prêtés par le Musée de la vie wallonne - qui reflètent l'évolution de notre société au niveau de la question du genre depuis le XIXe siècle. Des dînettes et des fers à repasser pour faire des petites filles de parfaites petites ménagères, des soldats et des armes de bois ou de plomb, des établis de bricolage pour les petits garçons, jusqu'à l'apparition de poupées pour garçons et de Lego pour filles, le monde du jouet est moins innocent qu'il n'y paraît et nous conditionne, dès notre plus jeune âge, au rôle que nous sommes supposés jouer parmi nos semblables. Des reproductions d'affiches, anciennes et plus récentes, fourmillent de petits détails révélateurs, en plus, pour certaines d'entre elles, d'être de petites œuvres d'art.
L'exposition peut se visiter librement mais un accompagnement est possible sur demande. Tandis que les enfants seront invités à réaliser leur propre jouet, les ados et les adultes se verront conviés à tester leurs connaissances du monde LGBTQIA+ via un jeu de l'oie aux couleurs de l'arc-en-ciel.
Entrée libre - réservations pour la visite animée : info@leb3.be – 04 279 54 00
Datum informatie
Du 14/05/2024 au 18/06/202410:00-19:00
Tickets
Info:
Gratuit
Info & Reservering
1 foto
Voorgestelde evenementen
TICKETS EN VENTE VENDREDI 8 DÉCEMBRE À 10H
DORIA D
Doria D, 23 ans, auteure, compositrice, interprète.
Esprit torturé dans un monde absurde, dès la petite enfance Doria se réfugie
dans l’écriture et la musique.
Elle se produit dès ses 16 ans avec ses petites chansons en construction et sa
guitare électrique dans des bars.
Elle signe en 2020 avec le label G-major Records et sort en 2021 son premier ep
Dépendance. Son single phare est monté à la première place de l’ultra top et
cumule plus de 10 MILLIONS d’écoutes sur les plateformes de streamings. Après
deux tournées de plus de 50 dates chacune avec des scènes allant de mille à 10
milles personnes, deux premières parties de Grand Corps Malade à Cannes et à
Forest National, Doria prend un peu de temps pour elle, pour prendre du recul et
se recentrer.
Doria est maintenant en indé, elle travaille sur un nouvel ep qu’elle crée avec
ses potes et fera son grand retour en 2024 avec de nouveaux sons qui lui
ressemblent.
Doria rêve secrètement qu’un jour on puisse soigner et réunir toutes les âmes du
monde grâce à la musique.
Fondée en 2008, la Jörg Danielsen & Vienna Blues Association est aujourd'hui
l'un des grands noms de la scène blues autrichienne. Le groupe a sorti son
premier album "Vienna Blues Association" en 2016.
Après quelques tournées dans des clubs en Europe et en Amérique du Sud, est
sorti au printemps 2018 l'album live "Live from the Jazzland" qui, comme son nom
l'indique, a été enregistré dans le légendaire Jazzland de Vienne. En 2019, Jörg
Danielsen sort l'album « Straight outta Buenos Aires », suivi de « Guess who’s
Got the Blues », salué par la revue Blues Blast Magazine en 2020.
Ils présentent une large palette de styles blues. Leur enthousiasme et leur
énergie sur scène font battre le cœur et les jambes de chaque spectateur. Ce
sera leur troisième passage au Blues-sphere !
Jörg Danielsen : voc/git / Christoph Karas : drums/voc / Florian Faltner :
bass/voc
Paf 16€ prévente 13€
www.joergdanielsen.com [http://www.joergdanielsen.com/]
https://www.facebook.com/viennabluesassociation
[https://www.facebook.com/viennabluesassociation]
Le Reflektor et Sphères Sonores s’associent et lancent le LOUD CLASH, un appel à
candidatures destiné aux artistes de rock dur (Stoner, Heavy, Trash, Punk,
Hardcore, Post rock…) issus de la Province de Liège.
Les candidats sélectionnés seront départagés par un jury de professionnels lors
d’une finale « live », le 18 mai au Reflektor. 🎸
Venez soutenir les finalistes lors de cette soirée ! A l’affiche :
RÄUM
PVRS
2PHOQUES
DILUVIAN
À la clé pour le gagnant :
La première partie d’un groupe de renom dans la nouvelle salle l’OM.
L’accès aux 6 ateliers proposés par Sphères Sonores, relatifs aux métiers de la
musique et au développement de compétences annexes.
Cinq journées au studio d’enregistrement de la Province de Liège, situé à
Ougrée.
Nos membres du jury pourront aussi remettre un prix au groupe de leur choix!
Merci déjà au Durbuy Rock Festival, La Zone, Shoot Me Again Webzine, Metal Fest
Alleur, Silenceless, Pop Katari, Jaune Orange/Wyatt E., Luik Agency, Mark It
Zero, et Atelier Rock !
RÄUM
Exprimant un Post Black Metal brut et composé de nombreuses influences, le
groupe met en avant des atmosphères mélancoliques et désolées menant à un
assemblage de vagues sonores oppressantes, voire chaotiques.
PVRS
Mélangeant des éléments de doom metal avec une touche contemporaine, PVRS est
prêt à redéfinir le genre avec son son unique.
2PHOQUES
Leur musique, douce amer, est un mélange d’électro, de synthé et de cris. From
tenderness to anger and gloom…
DILUVIAN
Projet aux accents metalcore et progressif, les djentlemen de Diluvian sont bien
décidés à imposer leur style complexe mais mélodique sur la scène metal belge et
au-delà .
LE spectacle hommage à FREDDIE MERCURY ! THE WORLD OF QUEEN partage depuis des
années l’héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l’Europe. Une voix
BRILLANTISSIME, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène
impressionnante faite d’effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle
un moment INOUBLIABLE où le temps s’arrête pour retrouver pendant 2h
l’atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation
exceptionnelle de la soprano Claire LAIRY ou de Fanny Crouet.
SHOW MUST GO ON !
Avec Natasha Van Eerdewegh (voc), Maxime Van Eerdewegh (pn-voc), Arnaud Guichard
(tenor sax), Jim Monneau (cb) et Gionata Giardina (dr)
Earthway Quintet est conduit par les soeur et frère Natasha et Maxime Van
Eerdewegh. Il naît d’une admiration partagée pour la musique des big bands des
années 60. Natasha et Maxime sont deux pianistes et chanteurs accomplis et
n’avaient jamais eu l’occasion de se produire ensemble avant la naissance de ce
projet. Pourtant leurs deux voix se marient à merveille. Accompagnés par leurs
acolytes Arnaud Guichard, Jim Monneau et Gionata Giardina, ils vous
interpréteront des standards connus et moins connus en duo, avec un son moderne
et électrifiant.
Entrée: 15€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Ouverture du club dès 19h00
Concert à 21h00
L'accès au restaurant se fait uniquement sous réservation.
jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com [jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com]
Notre confirmation en réponse fait office de réservation.
Love Beat. Love Brass. Worship The Kick crie haut et fort son adoration quasi
mystique pour les cuivres et pour le « beat », ce puissant kick dont la
pulsation donne l’envie irrésistible de danser sans retenue. Leur mantra «
Human-electro-live-music any time at night » est porté sur scène par quatre
musiciens : Martin Pichault à la trompette et au synthé, Simon Ridley à la
basse, Xavier Festré au saxophone, Antoine Limpens aux percussions et à la
grosse caisse. Reproduisant les codes de l’électro, ils proposent une musique «
cuivrée », une alternative live et organique à un DJ set de folie.
En exclusivité pour Bxl et la Wallonie !
Nous avions été emballés par la prestation de ce célèbre bluesman US lors de
notre Djud’la Blues Festival de 2023.
Dans les années 70 et 80, il gagnait sa vie en jouant de la basse pour plusieurs
groupes du New Jersey, de New York et de Caroline du Sud. Il a partagé la scène
avec des artistes talentueux tels que Lee Fields, Roy Roberts, Denise Lasalle,
Bobby Rush, Jessie James, Tyrone Davis et Chuck Roberson. Il se produit
intensément dans les salles de blues et les festivals de la côte Est au cours de
la dernière décennie et a de nombreux adeptes dans la région des trois États.
L’amour de SaRon est le blues et il a été inspiré par certains des plus grands
chanteurs et musiciens de tous les temps, B.B. King, Albert King, Albert
Collins, Stevie Ray Vaughan et Buddy Guy pour n’en nommer que quelques-uns.
SaRon joue sur une guitare modèle Gibson « Lucille » signée par B.B. King
lui-même. Il est également membre du prestigieux Blues Hall of Fame de New York.
Une voix chaleureuse alliée à son style particulier de jeu de guitare font de
ses concerts un voyage à travers le blues le plus authentique.
Saron Crenshaw : guitar & vocal / Bart Kamp : bass / Frank Duindam : drums /
Edwin Risbourg : hammond
Paf 25€ prévente 20€
https://saroncrenshaw.com [https://saroncrenshaw.com/]
https://www.youtube.com/watch?v=Ro-KtIQVE9o&t=11s
[https://www.youtube.com/watch?v=Ro-KtIQVE9o&t=11s]
https://www.youtube.com/watch?v=LG5NiaVnDRs
[https://www.youtube.com/watch?v=LG5NiaVnDRs]
https://www.youtube.com/watch?v=Nvx-qbneZ4c&t=8s
[https://www.youtube.com/watch?v=Nvx-qbneZ4c&t=8s]
TICKETS AVAILABLE FRIDAY 24TH NOVEMBER AT 11AM
GUTS
Longtemps, il a fallu retourner les pochettes de disques et décortiquer les
crédits pour lire son nom. Arrangeur, producteur, compositeur, même lorsqu’il
est au front de ses albums, Guts préfère rester dans l’ombre pour laisser la
lumière à la musique.Beatmaker pour le hip hop français au milieu des années 90
(les Rieurs, Svinkels et lesuccès avec Alliance Ethnik), c’est toujours guidé
par les boucles et les samples qu’il devient artiste solo la décennie suivante.
Après “Le Bienheureux” (2007) puis “Free-dom”, l’art du sampling va se prolonger
avec Paradise For All, pour son arrivée sur Heavenly Sweetness en 2011. En 2014,
avec Grand Puba, Patrice, Cody ChesnuTT ou encore Masta Ace au générique, Guts
réalise “Hip Hop After All’, album tout entier dévoué au rap qui lui a donné la
vocation. La tournée qui suit se fait avec un backing-band live. Sa
programmation interne se modifie. L’âge des machines touche à sa fin. Les
instruments prennent le pouvoir. “Eternal” sera, en 2016, la concrétisation de
ce changement. 80 % live, 20 % beatmaking, pour des explorations electro-funk,
jazz-spatial, ou afro-disco. Happé, en parallèle, par les caisses de disques
poussiéreuses, c’est avec intensité que Guts explore la musique afro-latine.
Cinq volumes des compilations “Beach Diggin” lui permettent de communiquer sa
passion à son public. Puis la passion déborde du sillon et se déverse sur les
pistes de danse. Avec les volumes de “Straight From The Decks”, Guts partage,
cette fois, les meilleurs titres de ses dj sets. Car Guts ne cloisonne pas. Au
contraire, il laisse les portes grandes ouvertes et facilite l’échange pour que
tout communique. Enregistré en 2019 avec de grands noms de la musique
brésilienne, créole ou africaine, “Philantropiques” scelle cette passerelle
entre ses différentes activités. En 2022, “Estrellas” la fortifie et la
confirme. A travers l’esclavage, l’Afrique a inspiré la Caraïbe qui lui a, à son
tour, rendu la monnaie de sa pièce musicale. A Dakar, Guts unit en studio
musiciens cubains, africains et français pour célébrer cette circulation du flux
musical, à l’origine d’un genre qui a bouleversé sa vision autant que son
approche de la musique. Au début des années 90, Guts signait ses premières
productions sur ses samplers. Trente ans plus tard, entre caisses de disques,
pistes de danse et studio avec ses musiciens, il a créé une boucle qui
s’alimente presque perpétuellement. On ne se refait finalement pas.
RAQL
RaqL est Bruxelloise d’origine capverdienne, portugaise et angolaise.
Elle s’est spécialisée dans la musique tropicale et électronique des
communautés lusophones et africaines du monde entier. Ses sets sont
éclectiques et énergisants. Elle a joué dans plusieurs événements
notamment pour Kiosk Radio, Bruzz et L’ancienne Belgique.
Partie active de la famille de Rebel Up depuis le début de son voyage
musical, RaqL est membre du collectif féminin Tropical Djipsies.
* https://www.facebook.com/raqlmusic
* https://www.instagram.com/raqalm/
Le 24 mai 2024, dans le cadre du thème "Arts & Santé", l'Émulation a le plaisir
de vous proposer un concert-conférence, une soirée hybride à plus d'un terme.
Par la formule d'abord : à la fois concert, entremêlée de moment de conférence,
cette soirée est centrée sur la personne de Soumaya Hallak
[https://soumayahallak.com/], soprano de métier, syrienne d'origine qui nous
présentera son association 1,2,3, hope, love, life for peace
[https://soumayahallak.com/123-hope-love-life-for-peace/], qui aide les enfants
syriens à envisager un futur plus positif à travers le chant, la musique et
l'art.
Par le parcours musical qui oscillera entre occident et orient.
Par le duo formé par Suzanne Vermeyen [https://www.suzannevermeyen.com/] et
Soumaya Hallak : Vo'Cello
[https://www.facebook.com/profile.php?id=100063696575342], mettant à l'honneur
voix et violoncelle.