Otello Ossia Il Moro di Venezia - Rossini

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« Ce troisième acte est véritablement divin et le plus extraordinaire est que sa beauté ne rappelle point Rossini. Des déclamations de premier ordre, des récitatifs toujours passionnés, de mystérieux accompagnements pleins de couleurs atteignent ici un niveau suprême de perfection. ». — LETTRE DE GIACOMO MEYERBEER EN 1818

On connait surtout Rossini pour ses opéras buffa qui font la joie des spectateurs du monde entier et l’épanouissement vocal des professionnels du belcanto. Otello est d’un tout autre genre et explore avec une rare pertinence la profondeur shakespearienne de ses célèbres personnages. Le Cygne de Pesaro y montre un sens visionnaire du Dramma per musica, bien longtemps avant le chef-d’œuvre de Verdi. L’héroïne, Isabella Colbran, la future épouse du compositeur, fut pour beaucoup dans le succès de l’œuvre, mais l’implacable trajectoire mortifère ne plut pas aux premiers spectateurs du drame, pas encore habitués aux péroraisons tragiques. Beaucoup furent choqués par l’omniprésence de la mort. Le compositeur fut même obligé, en 1820 à Rome, de modifier le dénouement en une lieto fine absurde où les protagonistes se réconciliaient dans une scène d’amour pourtant improbable, qu’à coup sûr Shakespeare n’aurait pas cautionnée !

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Il y a la voix, il y a le geste, Il y a dedans, il y a dehors Il y a la mousse, il y a l’écorce Il y a le chant, il y a le corps Notre Bosco est parsemé de couleurs et on y chante. Curieuses de tout, on s’y laisse surprendre par ce que l’on voit, ce que l’on touche, ce qu’on entend. Tu peux entrer dans ton Bosco toi aussi et même, t’y envelopper, en profiter. Est-il doux ? Frais ? Moelleux ? Qu’est-ce qu’il s’y dit ? Qu’est-ce qu’on y parle ? Tu es le bosco. Le bosco c’est toi. *bois en italien De 18 mois à 4 ans 
Les Grands Textes, c'est bien joli, mais les petites merveilles et les raretés un peu sales, c'est bien aussi. Avec sa finesse légendaire (ou son manque de...), sa voix de camionneur et ses talons de 10cm, Peggy Lee Cooper va tenter un exercice périlleux : faire cohabiter dans un récital des auteur.e.s que tout sépare. Peut-on chanter du Barbara après de l'Annie Cordy ? Peut-on enchaîner du Piaf et du Julio Iglesias ? Peut-on déclamer du Cora Vaucaire et du Grand Jojo avec la même verve ? Peut-on chanter le Sadomasochisme et la sexualité des Suisses dans un même souffle ? Accompagnée de son fidèle Grand Malade, ils vont mélanger « grand.e.s » auteur.e.s et « petit.e.s » génies de la littérature musicale. Un récital tout en français, avec de la grâce, beaucoup d'irrévérence, juste un soupçon de vulgarité pour donner du goût. Le spectacle sera précédé de la diffusion d'interviews filmées réalisées dans le cadre de la journée internationale de lutte contre l'homophobie, la biphobie et la transphobie. Ouverture des portes à 18h30, diffusion de vidéos du projet Pub Fiction, de 19h à 19h30
Rabibochées. Ça c’est sûr, on l’est. Nous deux-là, Lulu et Sacha. Ça fait longtemps et on est toujours là à rire aux éclats. Depuis quand, comment, on sait plus. Et quand on est toutes les deux, il n’y a rien de mieux !   Tu ris ? Alors moi aussi. Tu joues ? Oui, alors moi aussi je joue. Au coin d’une entourloupe, au bord d’un éclat de joie, en plein milieu d’un moment dansé spontané. C’est une porte qui s’ouvre sur deux êtres qui continuent de construire leur relation, d’accords en désaccords, iels jonglent sur le fil de la sincérité. De 3 à 6 ans Dans le cadre de Babillage, l’art et les tout-petits
Sur un tempo d’enfer, le Collectif Mensuel poursuit son exploration d’un théâtre composite, surgi de la rencontre entre le charme désuet du roman-photo, l’énergie électrique du live, la liberté fantasque de la bande dessinée, la minutie du bruitage et le plaisir du jeu. Ce road-movie absurde et délirant dresse le portrait d’une société à bout de souffle, où la médiatisation permanente et l’indignation stérile propagent en continu le vide abyssal d’un blabla informe. Alors qu’il semble déformer le réel, Zaï Zaï, comme un miroir, révèle avec ironie un monde hypnotisé qui a soldé à Coca-Cola et consorts l’entièreté de son temps de cerveau disponible.
LE spectacle hommage à FREDDIE MERCURY ! THE WORLD OF QUEEN partage depuis des années l’héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l’Europe. Une voix BRILLANTISSIME, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène impressionnante faite d’effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle un moment INOUBLIABLE où le temps s’arrête pour retrouver pendant 2h l’atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire LAIRY ou de Fanny Crouet. SHOW MUST GO ON !
Comme tous les vendredis matin, Madame M fait ses courses hebdomadaires. Devant le rayon plaisir numéro un, elle voit un orang-outan, assis dans son caddie, qui la regarde. Accompagnée par un bluesman aux allures de cow-boy, cette petite bonne femme tranquille nous raconte le monde dans lequel elle évolue avec émotions, humour et lucidité. Dans un répertoire généreux, touchant et drôle, elle questionne le fait de s’engager, de sombrer ou de fuir face au désastre écologique et humain. Un personnage de tragédie au quotidien, à l’humour décalé et surréaliste.
Quatre artistes et une ancienne barrière pour un joyeux quintet ! Issu.e.s de différentes disciplines artistiques, ces artistes s’accordent dans un ensemble musical et circassien, teinté de chant. Un concentré d’humour, de performance et de malice sur une musique en live. Un petit bijou de décalage et de poésie ! Spectacle musical dès 5 ans
Trois chanteuses et un musicien multi-instrumentiste associent poésie, vidéo et vijing dans un concert qui traverse les évolutions de Justine, de l'obscurité à la lumière. Entre slam digne de Kae Tempest, hip-hop furieux et new-pop façon Billie Eilish
Charles, confiné volontaire depuis bien avant les pandémies, profite de l’incursion du public dans sa grotte pour s’improviser conteur. Il commence alors à retracer son tumultueux parcours de vie qui l’a poussé à fuir les autres et à se fuir lui-même, dans une vaine tentative pour échapper à la violence de la société. Mais entre désespoir et lueurs d’optimisme, c’est surtout l’espèce humaine que l’ermite tente de dépeindre : celle qui est cruelle, celle qui est perdue, celle qui est belle, celle qui pourrait se retrouver. Celle qui ferait peut-être bien de laisser derrière elle la frénésie du monde pour aller tranquillement élever des chèvres en Corrèze.   Ce monologue parle de l'Humain dans ce qu'il a de plus beau, et des chemins qu'il emprunte parfois pour se saboter. - La Provence Texte et interprétation Dimitri Lepage | Mise en scène Jérôme Jacob-Paquay | Une création de la compagnie Les Chevals de Trois | Avec l’aide du Centre Culturel de Verviers, du Centre Culturel de Theux, de l'ASBL Violetta Productions et de la SACD   Photo: © Jérôme Jacob-Paquay
Une parole brute, pulsionnelle. Celle d’une narratrice, petite dernière d’une famille d’immigrés espagnols, qui nous transporte dans l’ambiance d’un café populaire, dans un univers de chants et de danses. A travers ses yeux d’enfant, d’adolescente puis de femme, elle nous dépeint avec gouaille un monde en totale mutation, où la joie du collectif fait place peu à peu à la violence d’un système qui isole. Mais son héritage, comme des couches de terre qui se superposent, constitue le limon où puiser sa force. Petite Cassandre des temps modernes, elle guide notre regard tout du long, clamant qu’il est urgent de tendre l’oreille, de rester éveillés et d’agir en nombre.