The Future of the Past : une exposition gratuite sur l'after-pop au Bicolore - Maison du Danemark

L'exposition "The Future of the past" rassemble des œuvres qui voyagent dans le temps, lient passé et présent, mélangent high et low culture, pour une brocante métaphorique, à voir du 16 novembre au 12 janvier 2025. Vernissage le 15 novembre !

Bricoles, totems de nos héritages, gri-gri de notre modernité, les œuvres présentées sont chargées d’affectivité, de nostalgie dernier-cri pour donner lieu à l’after-pop, terme imaginé par le chercheur Eloy Fernández Porta fusionnant culture populaire et pop-culture.

Sous la direction de la commissaire Andréanne Béguin, l'exposition "The Future of the past" rassemble des artistes internationaux tels que Marisabel Arias, Benedikte Bjerre, Kåre Frang et Esben Weile Kjær. Chacun d’eux apporte sa vision singulière de la culture “afterpop”, un concept exploré par Eloy Fernández Porta, qui décrit un monde où les distinctions entre la haute culture et la culture populaire s’effacent pour former une esthétique hybride et nostalgique. Les visiteurs sont invités à flâner parmi des œuvres qui prennent des formes variées — sculptures, photographies, tapisseries — et qui évoquent les étals de marchés aux puces, avec leurs trésors éclectiques et souvent surprenants.

La scénographie de l’exposition reprend les éléments typiques des brocantes, avec des tréteaux, des bâches et des tables où se côtoient objets rétro, œuvres critiques et installations immersives. Parmi les créations marquantes, on retrouve par exemple les ballons de poules de Benedikte Bjerre, créant une ambiance décalée et familière. Une installation sonore signée Margot Bernard et Toco Vervisch replonge le public dans l’atmosphère unique des Puces de Saint-Ouen, ajoutant une dimension sonore aux œuvres visuelles.

Les artistes explorent la transition entre passé et présent, comme la licorne d’Olivia Rode Hvass ou le cœur de Marisabel Arias, qui traversent les époques et soulignent notre fascination pour des icônes réappropriées par la culture moderne. D’autres créations, telles que les collages de captures d’écran de Hannah Heilmann ou les pendentifs kitsch de Louis Lallier, interrogent le consumérisme compulsif et l’esthétique “TrashDeLuxe”.

Au-delà de l’aspect visuel, "The Future of the Past" invite à une réflexion sur notre rapport à la consommation et sur le rôle de l’art dans une société marquée par la standardisation des goûts. Cette exposition se présente comme une véritable brocante artistique et critique, un lieu où passé et futur coexistent, et où l’art devient un espace de dialogue entre mémoire collective et identité culturelle contemporaine. Une expérience immersive inédite aux amateurs d’art et de nostalgie !