"Toiles animées" est une exposition d’un genre nouveau mêlant les arts
numériques aux arts picturaux.
Cette exposition vous permet de plonger en immersion dans les univers de Goya,
Kandinsky, Munch et Séraphine de Senlis en redécouvrant leur œuvre de manière
ludique, sensible et spectaculaire.
Découvrez ces 4 installations au Cellier, conçues par des artistes mapping qui
s’emparent des univers de ces artistes peintres pour offrir des créations
donnant vie aux tableaux.
Universelle, l’exposition s’adresse autant au public culturel, intéressé par la
peinture ou les arts numériques, qu’au grand public.
© La source du cri d’après "Le cri", Edvard Munch
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EN ROBE !
24mei
-27juli
51100, Reims, Marne, Frankrijk
Beschrijving
Exposition d’œuvres d’art contemporain réalisées essentiellement en cire d’abeille par Emma BOURGIN.
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Gratuit
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Voorgestelde evenementen
les Halles du Boulingrin accueillent pour la seconde fois Reims à Table, L'Expo!
Le photographe Vincent Leloup explore les similitudes entre la gastronomie et le
sport dans la recherche constante de l'excellence.
Après des semaines de collaboration et de travail partagé, le puzzle géant est
achevé et visible en entier.
Venez découvrir les 4 parties enfin réunies.
Merci à tous ceux et toutes celles qui ont donné de leur temps pour ce défi
collectif.
Un trésor rassemble à sa manière des "choses" mais, dans l'acception la plus
générale, le mot sous-entend que ce sont des "choses" précieuses.
Elles sont considérées comme telles à la fois pour leur valeur symbolique,
mémorielle, vénale ou artistique et tout autant pour leur rareté ou leur
étrangeté qui en font alors tout le prix. Mais un trésor peut être aussi
indicible, invisible, inaudible ou intouchable.
De l'ordre de l'immatériel à l'instar des Trésors humains vivants, personnes qui
possèdent et portent à un haut niveau les connaissances et savoir-faire pour
interpréter ou recréer des éléments spécifiques du patrimoine culturel
immatériel de l'humanité.
À leur manière, les artistes et la plupart des œuvres qu'ils produisent peuvent
être considérées comme des trésors : trésors du regard, de la sensibilité et de
l'intelligence.
C'est ainsi que Cécile Le Talec, Manuela Marques et Jean-Michel Hannecart,
professeurs en Art à l'École Supérieure d’Art et de Design de Reims, ont proposé
aux étudiants des 2è et 3è années option Art un enseignement prospectif autour
de cette mystérieuse idée de "trésor".
Les étudiants ont produit des projets pour l’exposition THÉSAURUS dans les
différents ateliers de leur école – photographie, gravure, son, volume – projets
qui avaient pour contrainte la reproductibilité et pour finalité d’intégrer une
malle-valise mobile. Une trentaine de projets ont ainsi été réalisés et se
déploieront dans l’espace d’exposition du Trésor.
Cette proposition n'est pas sans rappeler la valise que conçut Marcel Duchamp
entre 1936 et 1942, une sorte de musée portatif dont il disait : "Tout ce que
j'ai fait d'important pourrait tenir dans une petite valise".
Depuis plusieurs années, La Ville de Reims s’associe avec le studio rémois de
bédéistes professionnels : 510 ttc, pour faire dessiner les adolescents et les
enfants des écoles primaires de la ville. Chaque année un thème est retenu pour
que les jeunes rémois nous offrent leurs planches de BD-Manga. Cette année, Jeux
Olympiques de Paris obligent, la thématique est celle du patrimoine sportif de
Reims : le Complexe Aqualudique UCPA ; l’historique Tennis club avec sa piscine
; le mythique Stade Auguste Delaune ; le Skate-park Lagrange ; ainsi que la
Coulée Verte. Autant de décors pour concourir et s’exposer sur les basses
promenades. La remise des prix aux lauréats se fera au Théâtre du Chemin mardi
02 juillet 2024 à 18H30. Une sélection des meilleures planches partira pour être
exposée à Nagoya dans le cadre des échanges artistiques en amateur avec la ville
jumelée.
© 510ttc
Annick Robinet et Judith Defert vous invitent à découvrir leurs œuvres : huile,
pastel et aquarelle.
DÉTOURS [par le] Jardin du musée-hôtel Le Vergeur, Maison Hugues Krafft
Présentée par l’Atelier de Recherche et Création (ARC) de Manuela Marques et
Jean-Michel Hannecart – artistes et enseignants à l’ÉSAD –, en partenariat avec
la Société des Amis du Vieux Reims, cette exposition magnifie l’image et la
déploie en grand format dans les jardins du musée. 14 étudiants de troisième et
quatrième année options Art, Design objet & espace et Design graphique &
numérique ont puisé dans les archives photographiques d’Hugues Krafft
(1853-1935) matière à expérimentations et réinterprétations contemporaines.
Croisant les pratiques – dessin, gravure, photographie, outil de création
numérique –, nos jeunes talents ont investi, redonné vie et réinventé les images
de ce formidable passeur d’images et photographe-voyageur qui légua à la Ville
de Reims son hôtel particulier et ses collections ethnographiques, et donna
naissance à la Société des Amis du Vieux Reims.
L'exposition propose aux visiteurs une immersion originale dans l’univers
fascinant du tatouage japonais. En s’appuyant sur des œuvres contemporaines,
elle soulignera la filiation naturelle entre les œuvres d’hier et d’aujourd’hui.
Ainsi, à partir d’une cinquantaine de pièces, elle retracera quatre cents ans de
cet art de l’éphémère du corps en décryptant les caractéristiques esthétiques et
son langage artistique. Créés entre le 21e siècle et l’époque Edo (1603-1868),
ces estampes, dessins, photographies et objets d’art questionneront notre regard
sur l’engagement que demande une telle démarche et sur l’identité sociale des
personnes qui marquent leur corps.
Conçue à l’origine à partir d’une collection particulière reconnue, elle s’est
enrichie d’œuvres issues des collections des musées de Reims. Un écho naturel
s’établit avec deux grands voyageurs et collectionneurs rémois passionnés du
Japon, Alfred Gérard et Hugues Krafft.
Pour en savoir plus, visitez la page dédiée"autour de l'exposition" :
https://bit.ly/4bZHBfa [https://bit.ly/4bZHBfa]
(photographie affiche : ©Sylvain Durand)
Avec : Miriam Cahn, Léonard Tsuguharu Foujita, Monika Emmanuelle Kazi, La
Manufacture de Sèvres, Hanne Lippard, Jeanne Susplugas, Jeff Wall...
Symbole de fertilité, de prospérité ou encore de pureté, le lait, aliment commun
à tous les mammifères, a traversé l’histoire de l’art. Ses usages,
représentations et significations ont marqués l’histoire de l’humanité, sa
relation à son environnement, ses développements techniques, son rapport à
l’altérité. Loin d’être un aliment comme les autres, le lait concentre des
enjeux culturels, économiques et philosophiques auxquels cette exposition invite
à réfléchir.
Photo : Jeff Wall, "Milk", 1984. ©Jeff Wall
À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympique de Paris 2024, le Jeu de Paume
présente, dans le cadre d’un partenariat avec la Ville, une exposition qui
propose de manière chronologique, à travers des photographies d’une trentaine
d’auteurs, un regard subjectif sur l’évolution des pratiques sportives depuis la
fin du XIXe siècle.
Réalisée en collaboration avec la médiathèque du patrimoine et de la
photographie, elle rassemble, à partir de ce fonds, une sélection de tirages
originaux et modernes réalisés par de grands noms tels que René-Jacques, André
Kertész, Jacques Henri Lartigue, Paul Nadar, Marie-Paule Nègre, Bruno Réquillart
…
Cette exposition met en lumière les gestes du sportif, les lieux du sport, mais
également l’évolution des goûts comme des pratiques, des amateurs aux
professionnels.
© Marie-Paule Nègre / Signatures