KUROKO

Beschrijving

“A simple dot on a white leaf becomes a line and a movement when my emotions are added to it,” says Ikue Nakagawa. Integrating her style of drawing into her dance, in 2022 the creator produced the fascinating plural solo TAMANEGI. The multiple being of which we are made is a common theme in her reflection, and it takes shape again in KUROKO, which comes from the name of the faceless character in the Kabuki tradition who has the role of stage assistant and puppeteer. Yet here with the dancer and choreographer, it becomes another self, a face among all the others we put on in everyday life. A being from the depths, a furtive silhouette chosen for a brief moment or deliberately ignored.“The more I try to go into the depths of myself, the less sure I am of my own form.”Shadow and light, superimpositions and everyday sounds shape this multi-layered piece that, thanks to Kuroko, reveals the hidden fears and efforts required just to exist in society.


********** Français **********

Danse et dessin dialoguent dans la démarche d'Ikue Nakagawa. Danseuse et comédienne, elle commence en 2018 un travail chorégraphique personnel. La multiplicité de l'être est un ingrédient clef de son art. Dans KUROKO, elle s'aventure dans un dialogue avec l'inquiétant et rassurant autre en soi.« Un simple point sur une feuille blanche devient une ligne et un mouvement lorsque mes émotions s'y ajoutent », avance Ikue Nakagawa. Intégrant à la danse son approche du dessin, la créatrice signait en 2022 le fascinant solo pluriel TAMANEGI. Fil rouge de sa réflexion, l'être multiple qui nous constitue prend à nouveau corps en KUROKO – du nom du personnage sans visage qui, dans la tradition du Kabuki, tient le rôle de l'assistant, du marionnettiste. Chez la danseuse et chorégraphe, il devient l'autre soi, un visage parmi tous ceux que nous revêtons au quotidien. Un être des profondeurs, une silhouette furtive, brièvement choisie ou délibérément ignorée. « Plus j'essaie d'aller au fond de moi-même, moins je suis sûre de ma propre forme. »Ombre et lumière, superpositions, sons du quotidiens façonnent cette pièce feuilletée où, grâce à Kuroko, se dévoilent les peurs cachées, les efforts déployés pour exister en société.


********** Nederlands **********

“Een eenvoudige stip op een wit vel papier wordt een lijn en een beweging wanneer mijn emoties eraan worden toegevoegd”, zegt Ikue Nakagawa. Ze integreerde haar benadering van tekenen in dans en creëerde in 2022 de fascinerende meervoudige solo TAMANEGI. De rode draad door haar werk is het meervoudige wezen dat ons maakt tot wie we zijn, opnieuw vormgegeven in KUROKO – genoemd naar het gezichtsloze personage dat in de Kabuki-traditie de rol van assistent-poppenspeler speelt. Voor de danseres en choreografe wordt hij de andere ik, een gezicht tussen al die gezichten die we elke dag opzetten. Een wezen uit de diepte, een vluchtig silhouet, voor even gekozen of bewust genegeerd. “Hoe meer ik mezelf probeer te doorgronden, hoe minder zeker ik ben van mijn eigen vorm.” Licht en schaduw, superposities en de geluiden van het dagelijks leven geven vorm aan dit gelaagde werk waarin, dankzij Kuroko, de verborgen angsten en inspanningen om te bestaan in de maatschappij worden onthuld.

Voorgestelde evenementen

LANDFALL
11apr.
-
12apr.
While not renouncing her usual approach to choreography and research, in LANDFALL Erika Zueneli is trying her hand at something new and radical. Some of this comes from the youthfulness of the cast
While not renouncing her usual approach to choreography and research, in LANDFALL Erika Zueneli is trying her hand at something new and radical. Some of this comes from the youthfulness of the cast
Danseuse, chorégraphe, chercheuse, Olga de Soto pratique la danse autant qu'elle en explore l'histoire. Elle met ici en scène un danseur et une plasticienne dans une succession d'expériences physiq
Les chats
26apr.
-20:00
After Showgirl, which was like a fiery operatic reinterpretation of the eponymous film set in Las Vegas, the spotlight here is on the world of musicals. Cats, the world-famous musical that has been
Josef Nadj has made his mark on the contemporary scene in France since the 1980s with his engaged and poetic style. Accustomed to questioning universality through personal experiences, the choreogr