Mobiliers Liturgiques pour Notre-Dame de Paris, Rentrée 2024

Beschrijving

L'exposition 'Mobiliers Liturgiques pour Notre-Dame de Paris - Rentrée 2024' se tient à la Cathédrale Notre-Dame-de-la-Treille de Lille. Découvrez une collection de maquettes de mobiliers liturgiques conçus pour la Cathédrale de Paris par les étudiants en Design d'Espace de l'Ecole de Design ESDAC. Une occasion unique d'explorer la créativité et le talent des jeunes designers. Venez admirer ces projets uniques du 1er au 20 septembre 2024, de 14h à 18h.

Datum informatie

Du dimanche 1er septembre 2024 au vendredi 20 septembre 2024

14h00 • 18h00

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Voorgestelde evenementen

Du 28 août au 3 novembre 2024, toutes les deux semaines, deux artistes sont invités à investir la Maison St So avec des installations plastiques autour du thème " art, corps, sport et mouvement ". Chaque séquence est une carte blanche donnée aux artistes qui présentent tour à tour : photographies, dessins, peintures, sérigraphies, installations artistiques, sonores, films et vidéo mapping. Avec : Violaine Desportes, Mercedes Klausner, Ludivine Large-Bessette, Fredj Moussa, Julien Kieffer, Julie Gaubert, Clara Lemercier Gemptel, Yongkwan Joo, Olivier de Carvalho et Nicolas Djavanshir. La sélection des artistes a été faite en concertation avec le jury du Collège Saint Sauveur à la suite d'un appel à participation. Calendrier : 1ère séquence : 28 août > 8 septembre Violaine Desportes & Mercedes Klausner Vernissage : jeudi 5 septembre de 18h à 21h 2ème séquence : 11 septembre > 22 septembre Fredj Moussa & Ludivine Large-Bessette Vernissage : jeudi 12 septembre de 18h à 21h 3ème séquence : 25 septembre > 6 octobre Julie Gaubert & Julien Kieffer Vernissage : mercredi 25 septembre de 18h à 21h 4ème séquence : 9 octobre > 20 octobre Yongkwan Joo & Clara Lemercier Gemptel Vernissage : jeudi 10 octobre de 18h à 21h 5ème séquence : 23 octobre > 3 novembre Olivier De Carvalho & Nicolas Djavanshir Vernissage : mercredi 23 octobre de 18h à 21h Des ateliers en présence des artistes auront lieu pour chaque séquence. Infos pratiques : Du 28 août au 3 novembre 2024 Mercredi & Vendredi : 14h > 19h Jeudi : 14h > 21h Samedi & Dimanche : 12h > 19h Fermé le lundi et le mardi Entrée libre La Maison St So à la Gare Saint Sauveur 17, Bd Jean-Baptiste Lebas - 59000 Lille (F) Métro : Mairie de Lille ou Lille Grand Palais V'Lille : Bd Louis XIV ou Jean-Baptiste Lebas Infos réservations : En ligne - https://garesaintsauveur.lille3000.com/expositions
Invité par la Ville de Lambersart à présenter une exposition au Colysée, qui consacre sa programmation d’automne aux femmes, l’Institut pour la photographie a conçu un projet qui réunit une sélection de photos de 8 lauréats de la Grande commande photojournalisme financée par le Ministère de la culture et pilotée par la BnF. Rassemblant plusieurs photographes de la région Hauts-de-France, cette exposition entre en résonance avec certains enjeux liés au territoire et brosse un portrait kaléidoscopique des femmes dans la France d’aujourd’hui, tant sur le plan intime (avec Être et devenir une fille d’ici de Cédric Calandraud sur la construction des féminités en milieu rural), que professionnel (à travers Les eaux-fortes, projet de Julie Bourges sur les femmes marins-pêcheurs, et À domicile, série d’Olivia Gay sur les métiers du soin et de l’aide à domicile essentiellement occupés par des femmes), mais aussi sociétal (avec Les poings ouverts d’Anouk Desury, sur Shaïna, jeune roubaisienne qui a choisi de s’engager dans une carrière de boxeuse, Stayin’ Alive de Julie Glassberg sur les thés dansants pour seniors, ou Femmes d’ailleurs, ici d’Aimée Thirion qui traite de l’exil au féminin), ou encore social (avec le projet d’Ulrich Lebeuf, Isabelle, Amandine et Matthew, qui documente la vie précaire d’une mère et de sa fille, originaires de la Somme et parties vivre à Gien, et Héroïnes 17 d’Anaïs Oudart, qui illustre la précarité de jeunes en situation de rupture familiale dans le département de la Seine-Saint-Denis). — Commissariat Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie — Les photographies présentées ont été produites dans le cadre de la Grande commande nationale Radioscopie de la France : regards sur un pays traversé par la crise sanitaire financée par le Ministère de la culture et pilotée par la BnF. Réalisée en partenariat avec la Ville de Lambersart, cette exposition, consacrée à la Grande photojournalisme, s’inscrit dans le cadre de la programmation commune des membres du Cercle Hippolyte Bayard, comité des acteurs de la photographie en Hauts-de-France.
Compagnie en attendant ... Exposition Ludique - de 03 à 99 ans C'est une exposition pas comme les autres ! À travers un parcours ludique, elle invite les tout-petits à jouer avec les formes et les couleurs. Dans « Animorama », il y a ANIMAUX et dioRAMA : un crocodile, un éléphant, des poissons, des papillons et un serpent proposent des jeux de découverte et de manipulation. Une exposition qui invite l’adulte à prendre le temps du jeu avec l’enfant. Kauri Paper Studio Exposition dès 5 ans une exposition de l’artiste lilloise de paper art [art du papier], Kauri. Une scénographie immersive vous attend avec une dizaine d’animaux et une végétation luxuriante tous réalisés en papier. Conception : Anouk Vigneau Les deux expositions sont accessibles à la Maison Folie Moulins du 11 septembre au 13 octorbe 2024. L'exposition Animorama dispose d'un Espace Cosy permettant le jeu, les ateliers, se poser, allaiter, ... DOUBLE VERNISSAGE : le 11 septembre à 16h à la MFM Le temps fort jeune public est ponctué de nombreux spectacles et ateliers. Retrouvez toute la programmation via : https://maisonsfolie.lille.fr/temps-fort-jeune-public-la-mfm [https://maisonsfolie.lille.fr/temps-fort-jeune-public-la-mfm] ----- ANIMORAMA : Conception Vincent Mathy, Michel Liégeois et Jean-Philippe NaasConstruction Vincent Mathy, Florence Montfort et Félix Pierron Coproduction La Passerelle - Rixheim Avec le soutien de la Région Grand Est et de la Fédération Wallonie Bruxelles la compagnie est conventionnée par la Ville de Dijon, le Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté et la DRAC Bourgogne-Franche-Comté et soutenue par le Conseil départemental de la Côte d'Or.
À première vue, le rapprochement de ces deux sujets peut sembler étonnant. Qu’est-ce que la Bible pourrait bien avoir en commun avec le sport ? Et pourtant, si l’on y regarde de près, on remarque que le Nouveau Testament contient un certain nombre de références à l’exercice physique. Il en est question dans plusieurs versets bibliques, parfois mal compris. Et puis, il faut aussi savoir que la Bible est le livre de chevet de nombreux sportifs, notamment de haut niveau. Quelle lecture en font-ils ?
Découvrez l'exposition 'Sargasses : La Grande Invasion' mettant en lumière les algues brunes envahissant les rives des Caraïbes. Ces sargasses, autrefois rares, posent des défis sanitaires, environnementaux et économiques. Plongez dans l'univers des fonds marins et explorez les enjeux scientifiques de cette invasion. Une exposition captivante à ne pas manquer à Université de Lille, Campus Cité Scientifique - Espace Culture à Villeneuve-d'Ascq.
Plongez dans une expérience immersive à la découverte de l'histoire des stations marines de la Côte d'Opale. Le collectif d'artistes Les Yeux d'Argos vous invite à explorer les différentes stations marines depuis 1874, la faune et la flore étudiées, et à vous immerger dans le monde des scientifiques explorant les fonds marins depuis 150 ans. Ne manquez pas le vernissage le jeudi 12 septembre à 18h30 et l'ouverture exceptionnelle lors des journées européennes du patrimoine le samedi 21 septembre de 10h à 17h.
Cet été, parcourez la nature munie de votre appareil photo ou de votre smartphone. Mettez en lumière la végétation et l’environnement aux abords de la Deûle en vous inspirant des images du livre Inland Voyage. Consultez le livre Inland Voyage en libre accès à la médiathèque. Puis envoyez-nous vos photographies, elles viendront enrichir l’exposition présentée à la Médiathèque des Bois-Blancs du 17 septembre au 2 octobre 2024. Envoyez vos photos sur photo@lightmotiv.com [photo@lightmotiv.com] Événement organisé par les éditions Light Motiv avec le soutien de la Métropole Européenne de Lille et de la Ville de Lille
Cet été, le Centre d’Art Sacré de Lille a décidé de s’inscrire dans l’hommage rendu par plusieurs institutions de notre région à un grand artiste du Nord, en mettant en lumière les « Visages du Christ » dont les deux toiles froissées de Ladislas KIJNO qu’il a la chance de conserver dans sa collection. Grâce à cette thématique iconographique, il poursuit sa mission de mise en valeur de la richesse de ; La Collection de la Passion. Ces toiles et ces sculptures, nous parlent toujours de cette Humanité sombre et souffrante du XXème siècle et de cette génération d’après-guerre qui aspire à un futur irradiant de paix. Ces artistes pour la plupart athées ou agnostiques s’inspirent ici des passages des évangiles de la Passion du Christ pour nous exposer une thématique universelle et intemporelle celle de la souffrance vécue dans la chair par tout être dans sa condition d’Homme et tout cela en nous engageant vers l’avenir avec un regard optimiste et rempli d’espérance sur notre Humanité. - Artistes exposés – BASELITZ, CASTELLI, CORPET, DE CHAMPRIS, GRUBER, KIJNO, LINDTROM, LUKASCHEWSKY, MERZ, OCTAVE, PAGNY (dépôt), POUPEL, PRASSINOS, SILVAIN, WEISS. - Mais aussi … - ALQUIN, GARNIER (dépôt), FERAUD, HENRIO (dépôt), KAEPPELIN, ROULLAND (dépôt), WARHOL et ROSINI DI SANTI (dépôt). Cet été, le Centre d’Art Sacré de Lille a la joie d’exposer, à nouveau, l’installation réalisée en 2022 par l’artiste grec Makis YALENIOS et qui a été exposée au printemps dernier dans le cadre de la #8 édition de son festival d’art sacré contemporain LES NUITS DE LA CRYPTE. « Plaie sois et or II » fait partie d’un ensemble de trois installations, chacune d’elles déclinant ce qui est source, condition et force d’inspiration dans le travail de l’artiste : nos « paysages » désolés, nos fissures, fêlures, failles et blessures à « repriser », dans un geste de restauration lent, répétitif et laborieux. Dans l’œuvre présente, Makis mets en résonnance cette thématique avec l’iconographie de la Passion, tout particulièrement avec la représentation du corps du Christ sur la prédelle du retable d’Issenheim de Matthias Grünewald (1512-1516). Il s’agit d’une représentation d’un Christ défiguré, violenté, mettant en avant non pas la souffrance de l’Homme-Dieu mais la souffrance humaine*. * Le retable (polyptique composé de huit panneaux peints et d’une caisse sculptée présentant des épisodes de la vie du Christ et de Saint Antoine) est exposé au musée Underlinden de Colmar que je remercie pour le prêt du visuel de la prédelle.
Le Théâtre du Nord invite l’Institut pour la photographie à investir ses espaces de convivialité et à y présenter des expositions pendant toute la durée de sa fermeture pour travaux. Après la présentation de six programmations d’expositions de préfiguration dans ses locaux du Vieux-Lille, l’Institut pour la photographie poursuit aujourd’hui l’ensemble de ses activités hors-les-murs jusqu’à sa réouverture, prévue au second semestre 2026. Au cours de ses projets menés entre 1989 et 2008, Jean-Louis Schoellkopf, dont l’Institut pour la photographie conserve les archives photographiques, a porté une attention particulière aux habitant(e)s de villes en mutation en France (Saint-Etienne, Liévin, Strasbourg, Melle, Hayange, etc.) et à l’étranger (en Allemagne, au Portugal, en Belgique ou en Palestine). Suivant un protocole de prise de vue simple et toujours identique, il les photographie dans leur intérieur, révélant la singularité des modes de vie au sein de configurations communes, que sont les types de logement, les appartenances sociales ou les identités professionnelles et culturelles. Sur près de 20 ans, ces portraits d’intérieurs montrent le revers de l’architecture, des territoires alentours, urbanisés ou sinistrés. À la manière d’un anthropologue, Jean-Louis Schoellkopf enregistre les manières d’habiter et d’investir l’espace, nous rendant attentifs aux histoires personnelles qu’elles évoquent. En 2021, le photographe français Jean-Louis Schoellkopf a déposé l’ensemble de ses négatifs, ektachromes et planches-contacts (soit plus de 11 000 phototypes, repré-sentant environ 30 000 images) qui ont rejoint les fonds d’archives photographiques de l’Institut pour la photographie aux côtés des négatifs, planches-contacts et tirages contacts d’Agnès Varda et l’intégralité des archives photographiques de Bettina Rheims, soit plus de 300 000 phototypes. — Commissariat Carole Sandrin, Conservatrice des fonds d’archives photographiques à l’Institut pour la photographie — En partenariat avec le Théâtre du Nord