Antiklimax - As The World Hurts

Beschrijving

Antiklimax gaat Into The Wild: we ruilen de bedompte, begrenzende theaterzaal in voor de vrijheid en de openheid van het bos. Een avondje locatietheater waarvoor je je regenlaarzen thuis kunt laten.


De natuur is hot. De wildernis is sexy. De stad zijn we beu. Weg met die grijze, betonnen muren; geef ons in hemelsnaam de weidse vrijheid van het bos! We zijn zo met onszelf bezig geweest dat we moeder Natuur zijn vergeten. We zijn stoute kinderen geweest. Voor straf mogen we niets meer. Minder vliegen, minder vlees, minder, minder, minder. En less is more, toch?


In As The World Hurts nemen we u mee het bos in. Een romantisc…


Antiklimax gaat Into The Wild: we ruilen de bedompte, begrenzende theaterzaal in voor de vrijheid en de openheid van het bos. Een avondje locatietheater waarvoor je je regenlaarzen thuis kunt laten.


De natuur is hot. De wildernis is sexy. De stad zijn we beu. Weg met die grijze, betonnen muren; geef ons in hemelsnaam de weidse vrijheid van het bos! We zijn zo met onszelf bezig geweest dat we moeder Natuur zijn vergeten. We zijn stoute kinderen geweest. Voor straf mogen we niets meer. Minder vliegen, minder vlees, minder, minder, minder. En less is more, toch?


In As The World Hurts nemen we u mee het bos in. Een romantisch aangelegde maar wanhopige jongen neemt het besluit van zijn leven: hij offert zijn culturele luxeleventje op voor een leven in het bos. Hij laat de beschaafde wereld achter en trekt de wildernis in. Vrij van wetten, verplichtingen en etiquette hoopt hij dichter bij zijn ware natuur te komen. Maar is er voor de mens nog wel plaats in de natuur?


Een romantische safari door de wildernis, vol taalvondsten, levensvraagstukken, fantasie, en muziek.


De komende jaren maakt Antiklimax een drieluik over de Romantiek. Het romantische is immers nog steeds overal in onze cultuur terug te vinden. We flirten met opera, sturm und drang en weltschmerz. Wat hebben we nog aan het romantische ideaal van de ware liefde en het monogame huwelijk, nu steeds meer jonge koppels kiezen voor een open relatie? Wat zeggen de opvoedlessen van Rousseau’s nog over bakfietsmoeders en curlingouders? Wat betekent romantisch nationalisme nog in een geglobaliseerde wereld? Maar laten we in het eerste deel beginnen met het meest prangende onderwerp: de natuur - de ruggengraat van al wat romantisch is.


Datum informatie

Organisator

Organiseert u dit evenement?

Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken

Ons contacteren

1 foto

Voorgestelde evenementen

Dichter, dromer en romanticus laveert door zijn omvangrijke repertoire Zijn onmiskenbare stem, de liedjes uit het hart, zijn band die past als een warme jas. Frank Boeijen geraakt met zijn persoonlijke verhaal in het hart van de theaterbezoeker. Om daar vervolgens lange tijd te blijven. Want zijn teksten beklijven en de muziek vervoert. Hits van toen, De Verzoening, Zeg me dat het niet zo is, Koud in mijn hart of Kronenburg Park worden op een verrassende manier naar het heden gehaald. Een avond waarin de bezoeker een reis maakt door de tijd van de jaren 80 naar het heden. Voor Frank Boeijen is het vanzelfsprekend dat hij zich voor elke nieuwe theatertour muzikaal opnieuw uitvindt. Hij speelt met zijn eigen oeuvre en het publiek wordt op de wenken bediend. Van bekende hits naar pasgeboren liedjes, hij biedt met zijn band muzikale variatie voor in het rode pluche.
Nederlandse crooner en winnaar Edison Jazz Award Nederlands eigen crooner Dennis van Aarssen keert terug naar de podia met een gloednieuwe clubtour! Samen met de DvA Bigband brengt hij swingende, originele muziek en een aantal classics uit de hoogtijdagen van bijvoorbeeld Frank Sinatra, Louis Prima en Dean Martin. Zowel bij The voice of Holland in 2019, als vandaag de dag op TikTok, bewijst deze Edison Jazz Award-winnaar dat deze tijdloze muziek nog altijd een plek heeft in de harten van het grote publiek. Dans mee en de ontdek naast herkenbare classics ook de nieuwste muziek van Dennis van Aarssen en de DvA Bigband!
Springlevende oude muziek door Christina Pluhar en haar ensemble L’Arpeggiata is een must voor alle liefhebbers van springlevende oude muziek. Onder leiding van harpiste en luitiste Christina Pluhar speelt dit avontuurlijke Franse ensemble barok waar de vonken van afspatten. In Alla Napoletana neemt L’Arpeggiata je mee naar het bruisende en eigenzinnige Napels. Tijdens eerdere bezoekjes aan De Oosterpoort lieten Pluhar en haar topmusici al horen hoe dicht barokmuziek en (mediterrane) volksmuziek elkaar kunnen naderen en hoe je leven blaast in het werk van grootheden als Händel en Purcell. Een jazzy improvisatie? Een vleugje klezmer? Bij L’Arpeggiata kan het allemaal. De titel van dit programma en het gelijknamige, in 2021 verschenen album – Alla Napoletana, op zijn Napolitaans – verklapt … L’Arpeggiata is een must voor alle liefhebbers van springlevende oude muziek. Onder leiding van harpiste en luitiste Christina Pluhar speelt dit avontuurlijke Franse ensemble barok waar de vonken van afspatten. In Alla Napoletana neemt L’Arpeggiata je mee naar het bruisende en eigenzinnige Napels. Tijdens eerdere bezoekjes aan De Oosterpoort lieten Pluhar en haar topmusici al horen hoe dicht barokmuziek en (mediterrane) volksmuziek elkaar kunnen naderen en hoe je leven blaast in het werk van grootheden als Händel en Purcell. Een jazzy improvisatie? Een vleugje klezmer? Bij L’Arpeggiata kan het allemaal. De titel van dit programma en het gelijknamige, in 2021 verschenen album – Alla Napoletana, op zijn Napolitaans – verklapt al voor een groot deel wat je tijdens dit concert verwachten kan. L’Arpeggiata neemt je aan de hand van muziek van de 17e tot de 20e eeuw mee naar het bruisende en eigenzinnige Napels. Flarden opera, populaire volksliederen en dansen, het wordt allemaal zo fris en aanstekelijk gebracht dat het klinkt alsof de muziek gisteren is geschreven. Zoals Pluhar het zelf verwoord: “In Napels waren de grenzen tussen kunst- en volksmuziek, tussen de kerk, het hof en de straat lang niet zo scherp als elders. Ik hoop dat het gevoel van intens en bevrijdend plezier dat wij voelden tijdens de opname ook overspringt op de luisteraar!”
De Togolese hoofdstad Lomé ademt muziek. Een van de meest toonaangevende muzikale acts die de West-Afrikaanse metropool haar thuisbasis noemt, de Togo All Stars, brengt invloeden uit onder meer de in Ghana ontstane high-lifestroming en de befaamde, in Lagos originerende afrobeat van de legendarische Fela Kuti samen in hun eigenzinnige, opzwepende en spiritueel georiënteerde jazz, funk en voodoo-ritmes. 'Spirits', het nieuwe album van Togo All Stars, staat in het teken van de spirituele ontwaking van de wereld, en Afrika in het bijzonder, in deze tijden van onrust. Iedereen moet wakker worden, de schouders eronder zetten en zijn bijdrage leveren, zo luidt de boodschap. Vooral de kunstenaar heeft in die bewustmaking een belangrijke rol.
Van Fijnaart, naar Fine Art: het verhaal Ahmet Polat, een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Geïnspireerd door zijn moeders woorden: “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”, verliet hij op 17-jarige leeftijd zijn Brabantse geboortedorp Fijnaart. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, alles ving hij met zijn camera, gedreven door een passie voor het vastleggen van de ziel van de mens. Als hem wordt gevraagd waar hij geboren is zegt hij altijd: “I was born in Fine Art”. Meer dan duizend woorden is van de makers van De Bastaard. In deze theatrale live foto-expositie ga je aan d… Van Fijnaart, naar Fine Art: het verhaal Ahmet Polat, een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Geïnspireerd door zijn moeders woorden: “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”, verliet hij op 17-jarige leeftijd zijn Brabantse geboortedorp Fijnaart. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, alles ving hij met zijn camera, gedreven door een passie voor het vastleggen van de ziel van de mens. Als hem wordt gevraagd waar hij geboren is zegt hij altijd: “I was born in Fine Art”. Meer dan duizend woorden is van de makers van De Bastaard. In deze theatrale live foto-expositie ga je aan de hand van Ahmets foto’s en video’s op reis door zijn leven. Een reis die begint op een cruciaal moment in Ahmets vroege carrière: zijn eerste grote fotografieproject, het vastleggen van de aardbeving in 1999 in Turkije. En bijzonder – en verdrietig – genoeg eindigen we ook weer in Turkije; met een reis naar Ahmets familie in Gaziantep, getroffen door de verwoestende aardbeving in februari 2023. Het wordt een reisverslag, een persoonlijke zoektocht en een bloemlezing. Van zijn worsteling met fotografieredacties over de manipulatie van het beeld tot de representatie van het anders zijn. Een multidisciplinaire voorstelling over professionele en persoonlijke groei, tegen de achtergrond van historische gebeurtenissen. In de pers"Meer dan duizend woorden is een boeiend theatraal (zelf)onderzoek over de kracht én het gevaar van het beeld, of dat nu gevangen zit in pixels of in woorden." - Theaterkrant "De charmante El Kaoui kruipt af en toe in Ahmets huid en vertelt meeslepend en expressief over bepalende gebeurtenissen in Polats leven." - de Volkskrant Over de makersAhmet Polat (Fijnaart, 1978) is een prijswinnend fotograaf en filmmaker. Zijn werk wordt internationaal tentoongesteld. Onder meer in het Stedelijk Museum Amsterdam, Foam Fotografiemuseum, Rijksmuseum Amsterdam, Istanbul Modern en BOZAR Brussel. Daarnaast kun je hem kennen van zijn vaste fotorubriek bij Buitenhof, als Fotograaf des Vaderlands of als jurylid in het tv-programma Het perfecte plaatje. Rashif El Kaoui (Diest, 1988) is acteur, audio-maker en schrijver. Hij studeerde in 2014 af als Master Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. In 2016 werd zijn proza bekroond met de El Hizjra Literatuurprijs. Als acteur wisselt Rashif af tussen ‘klassieke’ grote zaal producties en kleinere meer sociaal geëngageerde projecten.
Internationale Latin-ster Alvaro Soler is op dit moment een van de grootste Latin-artiesten in Europa. Zijn zomerse sound ligt ergens tussen gepassioneerde emotie en direct pakkende pop. Niet alleen schrijft en zingt hij alle nummers zelf, maar hij bespeelt ook verschillende instrumenten en co-produceert elke track. Alvaro presenteert nu een nieuwe versie van zijn persoonlijke, moderne interpretatie van Latijns-Amerikaanse pop. Alvaro Soler is goed voor ruim vijf miljard streams, meer dan 150 gouden en platinum-platen en meer dan zes miljoen maandelijkse luisteraars. Tijdens zijn carrière werkte hij onder andere met supersterren Jennifer Lopez, Flo Rida en Birdy. Daarnaast heeft hij aan verschillende TV shows meegedaan, zoals X Factor, The Masked Singer en The Voice Kids en was hij stemacteur in de Disney Film Encanto. Op 19 mei staat dit multitalent bij ons in De Oosterpoort!
Kleurrijke, energetische en poëtische muzikale verhalen Typhoon’s muziek is een viering van het mens-zijn met daarin altijd de boodschap dat we genoeg zijn: wij zijn liefde. Glenn de Randamie alias Typhoon, is een verhalenverteller die op een eerlijke en kwetsbare manier rapt, spreekt en zingt. Grote levensthema’s weet hij op een rake manier te vangen in persoonlijke uitingen over liefde, geloof, keuzes, slavernij en ambitie. Door middel van zijn kleurrijke, energetische en poëtische muzikale verhalen nee… Typhoon’s muziek is een viering van het mens-zijn met daarin altijd de boodschap dat we genoeg zijn: wij zijn liefde. Glenn de Randamie alias Typhoon, is een verhalenverteller die op een eerlijke en kwetsbare manier rapt, spreekt en zingt. Grote levensthema’s weet hij op een rake manier te vangen in persoonlijke uitingen over liefde, geloof, keuzes, slavernij en ambitie. Door middel van zijn kleurrijke, energetische en poëtische muzikale verhalen neemt Typhoon je mee in het gesprek dat gaande is in de maatschappij, maar vooral ook in zijn persoonlijke leven. Nooit vingerwijzend, maar altijd in verbinding. In zijn live shows is deze verbinding een ervaring: je wordt niet alleen muzikaal, maar ook fysiek meegenomen in het verhaal dat hij te vertellen heeft. Op het ene nummer sta je te dansen en springen en bij het andere sta je liever stil om de teksten goed in je op te kunnen nemen.
TakeRoot presents: Muzikant, schrijver en acteur De uit Chicago afkomstigeJake La Botz leerde de blues spelen van de laatste bluesmannen van voor de oorlog. Daarna trok met hij met zijn gitaar door de V.S. totdat hij uiteindelijk in Hollywood belandde, waar een onwaarschijnlijke acteercarrière begon. Hij speelde in meer dan twintig films waaronder True Detective, Rambo en On the Road. In zijn meest recente film, D.O.A., speelt medemuzikant John Doe van de band X de hoofdrol. Op dertigjarige leeftijd overwon La Botz zijn heroïneverslaving en begon hij zich te verdiepen in Boeddhistische meditatie, waarbij hij later ook als leraar actief werd. Tegelijkertijd liet hij zijn bluesy gitaarkunsten zien bij een zwarte Baptistenkerk in South Central L.A. Daar werd hij geïnspireerd door gospelmuziek. Sindsdien speelt La Botz zijn unieke stijl van gospel-noir americana. La Botz i… De uit Chicago afkomstigeJake La Botz leerde de blues spelen van de laatste bluesmannen van voor de oorlog. Daarna trok met hij met zijn gitaar door de V.S. totdat hij uiteindelijk in Hollywood belandde, waar een onwaarschijnlijke acteercarrière begon. Hij speelde in meer dan twintig films waaronder True Detective, Rambo en On the Road. In zijn meest recente film, D.O.A., speelt medemuzikant John Doe van de band X de hoofdrol. Op dertigjarige leeftijd overwon La Botz zijn heroïneverslaving en begon hij zich te verdiepen in Boeddhistische meditatie, waarbij hij later ook als leraar actief werd. Tegelijkertijd liet hij zijn bluesy gitaarkunsten zien bij een zwarte Baptistenkerk in South Central L.A. Daar werd hij geïnspireerd door gospelmuziek. Sindsdien speelt La Botz zijn unieke stijl van gospel-noir americana. La Botz is naast acteur en muzikant ook een begaafd schrijver. Binnenkort verschijnt zijn boek met memoires dat hij in samenwerking met striptekenaar Nic Breutzman heeft gemaakt. Korte fictie van La Botz is te vinden in verschillende literaire tijdschriften. Momenteel werkt hij aan een boek met korte verhalen en een novelle. In zijn nieuwste album Hair On Fire brengt Jake een krachtige boodschap over het leven: het is kort en kostbaar, dus de sleutel tot het begrijpen van de essentie ervan is om er nu actief iets van te maken. Met zijn veelzijdigheid als artiest laat Jake zien dat hij moeiteloos tussen verschillende genres kan bewegen. Op het ene moment betovert hij het publiek met broeierige, funky rockklanken, terwijl op andere momenten de invloeden van soul en gospel doorklinken in zijn muziek. Verder bewijst Jake zijn veelzijdigheid door ook intieme en warme pop, vergelijkbaar met de stijl van Harry Nilsson, te omarmen. Zijn album weerspiegelt niet alleen zijn muzikale vakmanschap, maar ook zijn diepgaande begrip van de kostbaarheid van het leven en het belang van het actief omarmen van elke nuance ervan.
Verrassende observaties en originele humor De geliefde zanger en tekstdichter Lucky Fonz III is bekend van hits als ‘Ik heb een meisje’, ‘Linde met een E’ en ‘Kwantumwetenschapper’. De afgelopen jaren maakt hij ook naam als cabaretier. Met zijn eerste theatershows kreeg hij kreeg de handen op elkaar: “Lucky Fonz weet het publiek van begin tot eind in zijn greep te houden met een mix van muziek en verhalen (…) Verrassende observaties en originele humor”, schreef de Volkskrant. Na het succes van het album Hemellichamen, door NRC uitgeroepen tot beste Nederlandse album van 2022, komt Lucky Fonz III terug naar het theater met een nieuwe show.
Een buitengewone ervaring waarbij het publiek plaatsneemt op het podium Geniet van een buitengewone en ongeëvenaarde ervaring met het Noord Nederlands Orkest, waarbij het publiek plaatsneemt op het podium, midden in het hart van de muziek. Deze unieke kans stelt het publiek in staat om zich onder te dompelen in het rijke tapijt van meesterwerken van onder andere Ravel en Mendelssohn en een connectie te vormen met de muziek en de musici. Doordat het publiek een integraal onderdeel wordt van de uitvoering, doorbreekt deze buitengewone concertervaring traditionele grenzen en biedt het een unieke en onvergetelijke ontmoeting met de kracht van orkestmuziek. In juni 1910 werd de 28-jarige Stravinsky in drie … Geniet van een buitengewone en ongeëvenaarde ervaring met het Noord Nederlands Orkest, waarbij het publiek plaatsneemt op het podium, midden in het hart van de muziek. Deze unieke kans stelt het publiek in staat om zich onder te dompelen in het rijke tapijt van meesterwerken van onder andere Ravel en Mendelssohn en een connectie te vormen met de muziek en de musici. Doordat het publiek een integraal onderdeel wordt van de uitvoering, doorbreekt deze buitengewone concertervaring traditionele grenzen en biedt het een unieke en onvergetelijke ontmoeting met de kracht van orkestmuziek. In juni 1910 werd de 28-jarige Stravinsky in drie kwartier tijd een Europese beroemdheid. Zelden heeft een componist zó het pleit in zijn eigen voordeel beslecht als Stravinsky in zijn spectaculaire balletmuziek De vuurvogel. Tot de aanwezigen bij de première behoorde Maurice Ravel, die een jaar later met zijn harmonisch uitdagende Valses nobles et sentimentales eveneens nogal wat opzien baarde. Tussen beide virtuoze orkestwerken in klinkt Mendelssohns geliefde vioolconcert, dat hij in 1844 schreef voor zijn vriend Ferdinand David, de concertmeester van het toen al fameuze Gewandhausorchester in Leipzig. En laat u de kans niet ontgaan de weinig gespeelde Concertouverture van Karól Szymanowski eens live te horen. Dit gecombineerd met dirigent Kerem Hasan en violiste Alena Baeva maakt dit een avond van echte Wereldklasse.   *het programma van dit concert is nog onder voorbehoud