Paolo Loveri et Pietro Condorelli en duo

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Paolo Loveri est l’un des incontournables guitaristes de la scène jazz belge. Italien d’origine, certes, mais vivant dans nos contrées, on le retrouve dans moult projets musicaux. Ouvert aux amis talentueux de passage, toujours dans le bonheur de jouer et de partager ses complicités, il invite Pietro Condorelli, l’un des meilleurs guitaristes italiens, connu pour ses collaborations avec Lee Konitz, Paolo Fresu et moult autres grands noms de la scène jazz.Paolo Loveri : guitarePietro Condorelli : guitarePrix : 5€

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Vendredi: de 21:00 à 23:30. Le 22 mars

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Edenwood est un duo de musiciens classiques. Ce duo, formé par une guitariste et un violoncelliste, est aussi un couple « à la ville ». Ils se connaissent donc sur le bout des doigts et leur répertoire gagne, par la connaissance qu’ils ont de l’autre, en fluidité et en musicalité. Sans cesse en quête de nouvelles pièces, leur répertoire explore les compositions pour ces deux instruments et même les sollicite. Un duo autant attachant que créatif. A leur propos, Laurent Graulus de Musiq3 écrit : « deux passionnés qui ouvrent de nouvelles voies, vers un répertoire dont on n’avait même pas conscience qu’il pouvait exister… Un travail salutaire réalisé par deux musiciens inspirés, à la technique solide, et à la poésie puissante. » Au programme : des compositeurs contemporains spécialement sélectionnés pour cette soirée au Caféo.Catherine Struys : guitareWouter Vercruysse : violoncellePrix : 5€
Duo namurois mêlant jazz manouche et chansons d’autrefois, Mumu & Franchès, créent une expérience musicale où le temps semble suspendu, porté par deux guitares enflammées et une voix jazz gorgée d’émotions. Leur passion commune pour la musique de Django Reinhardt et le swing des années 20, 30 et 40 a donné naissance à un répertoire rythmé et coloré, mêlant compositions originales et grands classiques. 
« Le jazz est né de croisements et de partages. Le guitariste Henri Greindl et le pianiste Charles Loos se sont croisés à maintes reprises et ont souvent partagé. Les voici à nouveau réunis et entourés de deux autres musiciens de talent avec qui ils partagent les mêmes visions : Jan De Haas aux drums et Daniel Stokart aux saxes. Jatoba quartet mélange, au fil des compositions personnelles du guitariste et du pianiste, la bossa, le jazz, la ballade ou le tango. A la fois lyrique et poétique, légère et exaltée, la musique est tantôt très évocatrice, tantôt entraînante. Laissez-vous bercer par les mélodies tendres, distillées par le piano volatile de Charles Loos et magnifiées par la flûte, le soprano ou l’alto de Daniel Stokart. Vous y verrez des ciels changeants, des contrées verdoyantes, des oiseaux colorés. Mais peut-être aurez-vous aussi l’envie de claquer des doigts et de battre du pied ou, pourquoi pas, d’oser quelques déhanchements sur des rythmes subtilement enflammés par Jan De Haas ou par le son suave de la basse agile d’Henri Greindl ?... » Jacques Prouvost pour les Ldhdaniel Stokart : saxophones et flûtesCharles Loos : piano et compositionsHenri Greindl : basses, guitares et compositionsJan de Haas : batterieDans le cadre du Jazz Tour, une collaboration avec les Lundis d’Hortense
Quand on interrogeait Barbara sur ses idées, elle répondait inlassablement : « Avez-vous écouté mes chansons ? Ce que je dis dans mes chansons, c’est ce que je pense. » Miz B s’inspire largement de cette posture pour raconter sa vie et ses idées à travers un répertoire de chansons… À première vue, pas de grande ligne dramaturgique. Plutôt une avalanche d’histoires sans liens. Quoique? Sous des dessous parfois frivoles et légers, le duo pose des questions plus profondes. Violence quotidienne, les luttes amoureuses, les pêchés originels, la domination masculine silencieuse et complice, être seul et voir les autres… On traverse alors des vies d’amours. De soi. De l’autre. Des autres. Une nouvelle fois, pour ces soirées, le théâtre change de formule et propose une ambiance cabaret. Il troque son gradin par de petites tables, chaises et luminaires.
Concert - TrompettisteNé en 1975 et d’origine belgo-grecque, Dominic Ntoumos est un trompettiste passionné, curieux et éclectique. Il a déjà bien tracé sa route et c’est sous les conseils avisés de sa marraine qu’il débute la trompette à l’âge de 8 ans au Conservatoire. Il sort avec un 1er prix classique en 1998 puis jazz en 1999 au Conservatoire Royal de Bruxelles.Besoin constant de la scène pour exprimer son énergie débordante, il enchaîne les expériences aux côtés de big band de jazz et latin-jazz, de groupe de salsa ou de funk.Son groupe qu’il baptise « Ntoumos » représente le brassage des cultures par le mélange des styles, de sonorités traditionnelles et modernes. Mêlant des musiques populaires Grecques et de l’Est à du hip-hop, funk, électro, Drum& bass et Jazz. Ntoumos est un projet qui est à l’image de notre monde moderne à identités multiples. Subtil cocktail harmonieux où l’acoustique rencontre les sons électroniques.« Back to the roots » est le 6ème album de Dominic Ntoumos. C’est avec une certaine audace qu’il mêle des musiques traditionnelles grecques et de l’Est, considérées dans les terres d’Apollon comme sacrées et intouchables, à des sonorités électro-jazz. Il redonne vie aux chansons populaires en les mettant au goût du jour et compose des œuvres inédites.Les musiciens qui l’accompagnent dans ce projet sont Maxime Zampieri (batteur) et Greg Chainis (Guitariste), Ravier Breton (Basse), Evangelos Tsiaples (Bouzoukis, Grèce) et Nicolas Hauzeur (Violon, direction et conseils musicaux). Eric Legnini, qui a produit notamment le dernier album de Ibrahim Maalouf, est lui aussi séduit par « Back to the roots » et propose d’y ajouter sa touche au clavier (Piano Rhodes), en mixant et produisant l’album.
De Michel Marc Bouchard, Armando Babaioff et Rodrigo Portella D’un côté, Tom qui travaille comme graphiste dans le milieu de la publicité et qui débarque dans la ferme familiale de son compagnon mort prématurément. De l’autre côté, Francis, le frère du défunt qui vit seul en pleine campagne avec sa mère qui ignore tout de l’homosexualité de son fils décédé. Entre les deux, le héros plutôt discret et le paysan viril et violent, l’affrontement perpétuel s’installe ainsi qu’un rapport d’attraction et de répulsion. À la fois grandiose et dépouillée, dans un décor de lande terreuse et boueuse, la mise en scène rend toute l’âpreté du propos tout en l’illuminant d’une beauté puissante et viscérale. Tom Na Fazenda transpose Tom à la ferme, la pièce de Michel Marc Bouchard rendue célèbre au grand écran par Xavier Dolan, au Brésil où les crimes homophobes gagnent particulièrement du terrain et en fait ainsi une œuvre aussi nécessaire que prenante. En témoignent les 25 prix récoltés dans le monde et le succès du spectacle au Festival Off d’Avignon en juillet 2022. "Ce déploiement international est aussi rare qu’instructif (il existe des versions allemandes, argentines, australiennes, espagnoles, grecques, italiennes, luxembourgeoises, mexicaines, polonaises ou encore ukrainiennes). D’une fiction née de l’intime, Michel Marc Bouchard a sû faire un sujet universel qui excède époques et frontières et a des échos d’un bout à l’autre de la planète. Sa tragédie se parle dans toutes les langues. (…) Tom à la ferme est une pièce majeure du répertoire contemporain. " - Le Monde
UN JEUDI PAR MOIS, LA VILLE, LA PROVINCE ET LA PHILHARMONIQUE DE NAMUR VOUS INVITENT À UN PIQUE-NIQUE MUSICAL DANS UNE AMBIANCE CONVIVIALE. Le Techno-Trio, fondé en 2015, constitue une formation atypique dans le paysage musical. En effet, la formation flûte, clarinette et piano a été peu usitée dans l’histoire de la musique mais n’en reste pas moins une formation originale permettant d’aborder tous les répertoires et styles avec une prédilection pour les répertoires récents des XX et XXIe siècles. Les membres du trio sont tous issus des Conservatoires Royaux ainsi que de la Hogeschool de Gent où ils ont étudié avec les ensembles Ictus et Spectra. Le répertoire du trio se veut éclectique pouvant aussi bien aborder le répertoire contemporain que des pièces de Debussy, Bizet ou encore Piazzolla.  Programme: 
FESTIVAL MUSICAL DE NAMUR | 60E ÉDITION ! Un programme exceptionnel avec les meilleurs artistes en musique ancienne du monde entier https://festivalmusicaldenamur.be/ [https://festivalmusicaldenamur.be/]
Nouvel album de Chris Joris, le percussionniste malinois le plus cosmopolite et ethnique qui se puisse rencontrer. Après une tournée en Flandre et une parution dans la foulée des 30 ans du Label de W.E.R.F., voici Chris à Mazy. Percussionniste, pianiste, inventeur de génie, il aura sans cesse repoussé les limites de la création et de l’expérimentation. Tombé dans la marmite musicale dès sa plus tendre enfance (son père était chanteur lyrique), c’est vers le rock d’avant-garde et le jazz qu’il se tourne très rapidement avant d’enchaîner les expériences musicales intégrant des instruments traditionnels en l’occurrence africains.Voici un concert pluriel, très personnel, résonnant comme une biographie musicale avec une scène comblée de percussions jusque dans ses moindres recoins et avec, au centre de cette caverne d’Ali Baba, les cordes des musiciennes qui l’accompagnent… jusqu’à l’effacement de l’obscurité.Chris Joris : percussionCécile Broché : violonSigrid Vandenbogaerde : violoncelle
Le merveilleux Festival International de Musique de chambre Résonances qui se déroule chaque année au Château d’Halloy à Braibant fera une escapade en 2024 au Namur Concert Hall pour le « Grand Final ». Une belle occasion d’entendre des musiciens chambristes d’exception dans l’acoustique formidable du Grand Manège.