Inauguration officielle du festival avec la participation de la chorale
montcuquoise Viva Voce placée sous la direction du chef de chœur Jean-Marie
Rodrigues. Au programme une sélection de chansons et de textes francophones.
Prises de parole, concert, puis partage d'un apéritif.
Entrée libre et gratuite.
18ème festival Place Aux Nouvelles de Lauzerte 2024
07september
-08september
4 Place Des Cornières, 82110 Lauzerte, Frankrijk
Beschrijving
Festival littéraire consacré à la nouvelle et aux textes courts :
Rencontres et dédicaces d'auteurs de nouvelles - débats - atelier d'écriture - lecture par les auteurs. Vente de livres et attribution des prix littéraires
Le concours récompensant un recueil de nouvelles pour le prix Place Aux Nouvelles-Lauzerte 2024 avec les 3 nominés
* Cecile-Marie Adrien pour « je vous dépose quelque part »
* Jérome Meizoz pour « Fantômes et autres nouvelles »
* Bruno Pellegrino pour « Tortues »
Remise des prix 2024 (dimanche 8 septembre vers 18h)
* Prix Place Aux Nouvelles-Lauzerte
* Prix jeunesse Faction pour la lecture et l'écriture des collégiens du Tarn et Garonne
* Prix des lauréats du concours de Nouvelles national
Site web : https://www.placeauxnouvelles.fr/
Datum informatie
Du samedi 7 septembre 2024 au dimanche 8 septembre 2024
11h00 • 19h00
Tickets
Info:
Gratuit
1 foto
Voorgestelde evenementen
Un piano. Une voix. Alissa Wenz écrit, compose et interprète ses chansons, dans
un univers où humour et poésie s'entremêlent.
Son album Je, tu, elle paraît en septembre 2022 chez EPM / Universal.
Elle est également écrivaine. Ses deux romans, À trop aimer (2020) et L'Homme
sans fil (2022), sont publiés aux Editions Denoël.
Danzin, c'est une voix habitée et mélodique, une écriture poétique et ciselée (
dans la lignée des Leprest, Nougaro, Ferrer ), des mélodies généreuses que l'on
retient et qu'on entonne en chœur naturellement...
Les mots sonnent, résonnent et racontent des histoires de gens qui traversent la
vie quotidienne...
Il porte un regard humaniste, attentif, tendre, parfois corrosif sur le monde
d'aujourd'hui...
Et voilà qu'il nous emmène déjà ailleurs, ses chansons sont des voyages... Et
quelle joie de pouvoir l'y accompagner le temps d'un spectacle...
Avec Dorothée Daniel (piano et arrangements), Garance, Marie-Thérèse Orain,
Raphaëlle Saudinos, Sophie Le Cam.
Paroles et musique : Boby Lapointe.
Ma rencontre avec l’artiste est passée par la télé et une présentation d’un
extrait de Tirez sur le pianiste de Truffaut où il est accompagné à l’image par
Charles Aznavour au piano et chante Avanie et Frambois‘ avec sous-titre… Mais
c’est bien longtemps après que j’ai réalisé de quelle couleur était son esthète
nivernais (habitant de Nevers, France, si vous ne ‘voyez’, essayez à l’oral). Si
vous avez retrouvé vos ‘microsillons’, on devrait pouvoir mesurer quelles
chansons vous plébiscitez… Là sur ce CD il y en a 6 sur 14 que je me passerais
bien en boucle. Bien sûr les cinq interprètes ont posé leur empreinte sur les
chansons, mais elles l’ont fait en finesse. Juste pour que l’on s’aperçoive que
d’autres peuvent les chanter avec respect, sans hommages, parce qu’elles sont
bonnes.
Je garde donc pour Mon Plaisir : Madam’ mado m’a dit, au moins pour les quatre
derniers mots, Revanche parce qu’elle supporte d’être chantée faux et à tue-tête
(essayez, ça soulage), Comprend qui peut parce que c’est une belle chanson
d’amour, Ça va ça vient pour sa tendresse, Avanie et framboise pour ces
‘davantage d’avantages’ qui ‘avantagent davantage’ et bien sûr Ta Katie t’a
quitté pour l’exercice de diction et le réveille-matin. Les autres je me les
garde pour quand J’ai fantaisie d’un p’tit brin de fantaisie ou une Insomnie… Et
je viens d’imaginer que ce serait bien si pour quelques fêtes d’écoles de fin
d’année il y ait quelques enseignants qui fassent avec leurs élèves un spectacle
avec des chansons de Boby Lapointe : vous imaginez un chœur mixte d’une
vingtaine d’enfants entonnant La Maman des poissons ou Revanche…
Je ne suis pas une imitatrice et je n’ai pas la voix de Dalida. Je suis,
pourrait-on dire, quasi tout son contraire. Alors ! J’aime les différences, les
oppositions.
Et l’idée d’arpenter les trottoirs de cette extraordinaire tragédienne qui
chante et parle en arabe, en hébreu, en italien, en français, droite et sombre,
de mettre en lumière le noir et blanc de cette véritable boule à facettes, est
un pari que je prends avec jubilation et respect.
Mon monde de capuche Perfecto Gitanes et uppercut, viendra se frotter au sien en
toute sincérité. Alexandre Leitao le Milord du branle - poumon sera mon
homme-orchestre, mon Hidalgo aux boutons de nacre, mon Gigi. Et nous ferons
flirter Disco avec Musette. Nous ferons rimer la scène avec la rue. Nous ferons,
nous ferons, nous ferons beaucoup et tout ce que nous pourrons. Voilà. Ce
spectacle aurait pu s’appeler « Tout Dalida et son contraire ».
Hommage à la chanteuse donc, et hommage à son public aussi. Son public chéri qui
pourra s’il le souhaite, participer à quelques petites festivités telles que :
- Offrandes sur petit autel avec sa minute consacrée
- Karaoké général
- Danse collective éclairée à la lampe électrique
- Tenues extraordinaires…
Je convierai également certains soirs, des invité.e.s surprises. Ce sera selon
le destin… naturellement.
Comédien formé à l’École de la Rue Blanche, François Morel débute sa carrière
dans la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff et incarne Monsieur Morel
dans Les Deschiens pendant sept ans. Depuis, il poursuit une carrière de metteur
en scène, de comédien pour le théâtre et le cinéma, mais aussi de chanteur et
parolier. Au théâtre, il joue notamment sous la direction de Michel Cerda,
Tilly, Jean-Michel Ribes, Anne Bourgeois et Catherine Hiegel.
Au cinéma, il tourne avec de nombreux réalisateurs dont Lucas Belvaux, Tonie
Marschall, Guy Jacques, Étienne Chatiliez, Laurent Tirard, Pascal Rabaté, Noémie
Lvovsky…
Depuis 17 ans, il crée ses propres spectacles : Bien des choses avec Olivier
Saladin, Collection Particulière mis en scène par Jean-Michel Ribes, Instants
Critiques avec Olivier Saladin, Olivier Broche et Lucrèce Sassella, La fin du
monde est pour dimanche mis en scène par Benjamin Guillard, Hyacinthe et Rose,
les concerts Le Soir des lions et La Vie (titre provisoire) mis en scène par
Juliette, J’ai des Doutes, sur les textes de Raymond Devos.
Il crée en novembre 21 son dernier spectacle Tous les marins sont des chanteurs
avec Gérard Mordillat, Romain Lemire, Antoine Sahler, Amos Mah et Muriel
Gastebois.
Le disque La Vie titre provisoire reçoit le Grand prix de l’Académie Charles
Cros en 2017.
Il reçoit en 2019 le Molière du Meilleur comédien dans un spectacle de Théâtre
public pour J’ai des Doutes ainsi que le Prix humour de la SACD.
François Morel rend hommage à Brassens pour son centenaire en octobre 22 et
chante avec Yolande Moreau dans le disque Brassens dans le texte
(Universal-Fontana).
François a écrit avec son fils Valentin Le Dictionnaire amoureux de l’Inutile,
sorti chez Plon. La version illustrée sort en décembre 22 chez Grund.
Les recueils des chroniques de France Inter sort tous les deux ans chez Denoel.
L’intégrale est sorti en octobre 22 chez Bouquins.
Depuis 2009, il assure une chronique hebdomadaire sur France Inter : Le Billet
de François Morel.
« Nicolas Moro, voilà un auteur-compositeur interprète que je ne connaissais pas
; il faut dire que les médias ne se bousculent pas au portillon pour parler de
lui. C’est tout de même dommage car voilà des chansons de grande qualité qui
pourraient toucher un public bien plus large. En fait je connaissais sans le
savoir Nicolas Moro car il fit partie pendant des années d’Opa Tsupa, groupe
donnant dans les manoucheries dont j’avais chroniqué un excellent disque.
Ceci explique les grandes qualités du sieur Moro, multi instrumentiste
talentueux (guitares bien sûr, mais aussi banjo, harmonica, lap steel, dobro,
mandoline…), un plus énorme par rapport à ses collègues chanteurs qui souvent
s’accompagnent à la guitare en allant rarement au-delà de 3 ou 4 accords.
Nicolas Moro aime toutes les musiques, pourvu qu’elles soient bonnes ; dans ses
disques (3 au compteur) il passe en revue les esthétiques qu’il affectionne,
choisissant avec gout et à propos, l’instrumentation qui convient le mieux à
telle ou telle chanson. (Par exemple sur le CD »L’amour est un oiseau volage »,
» le convive » avec piano jazz new Orléans, » Louise », qui nous prouve dans la
lignée d’un Patrick Verbeke, et avec de belles parties de gratte, que le blues
en français est possible, « Dans la peau », façon vieux jazz années 30 avec voix
« trafiquée » et section de cuivres, « Twist à mourir », un tube en puissance
avec un beau solo de guitare électrique, « Le dernier rang », blues à la Hot
Tuna, avec guitare hawaïenne, trompette et sifflet –encore un vrai tube-…Les
musicos assurent et chaque titre laisse la place pour un petit chorus.
Nicolas Moro a une grande qualité d’écriture sous discrète influence
brassensienne ; ses textes très travaillés sont traversés par un humour léger
omniprésent, notre homme jouant constamment avec la langue (cf « Le destin des
affreux « ou « Montmorillon swing «. Si son inspiration est diverse et variée,
il manifeste une certaine affection pour le thème de l’amoureux qui n’a pas
d’bol.
Voilà de la chanson qui a de la classe, de la fraicheur et de la drôlerie (cf «
Je fais des affaires », que Dimey aurait aimée. Je ne connais guère d’équivalent
dans la chanson actuelle mais le terme « chanson » est réducteur en ce qui
concerne Nicolas Moro, véritable artiste, à découvrir absolument.»
Francis Couvreux. NOVEMBRE 2022
Le Limau festival est de retour à fond les gamelles pour cet été 2024 !!
Une programmation aux petits oignons vous attend, pour la 29ème édition au cœur
de notre petit village d'Albas.
Toute sortie est définitive.
Pour vous régaler notre ami la Cant’hib sera présent avec une remorque food
truck pour vous régaler les papilles.
Cette année il y aura deux scènes pour votre plus grand plaisir, avec une grande
scène principale et une petite scène inter plateau .
La petite scène mettra à l’honneur les groupes locaux lors d’un tremplin rock.
Le public votera pour son artiste préféré et le gagnant aura l’honneur de jouer
sur la grande scène l’année d’après en 1ère partie.
Grande scène (5 groupes):
Regal Trip:
De Reims à Ibiza, en passant par Paris, l’Angleterre ou l’Autriche, Regal Trip
enchaîne les concerts depuis 2008. Aujourd’hui composé de Bryan à la batterie,
Mathias au didgeridoo, Ivan aux percussions et Erwan à la basse, le groupe
génère un univers Trance Electro puissant, mêlant les sonorités d’instruments
traditionnels d’Australie et d’Afrique de l’Ouest aux influences techno. En
2019, Regal Trip sort son troisième album, Take a Trip, sur Clé USB. Ce nouveau
concept permet d’intégrer une interface graphique, ajoutant une dimension
visuelle résolument originale.
W.A.T ( rock , Fumel)
Une voix ensorcelante, sensible, révoltée. De furieuses chevauchées de guitare,
sur des rythmiques puissantes de basse/batterie. Groupe de la rue et des
troquets à ses débuts, WAT s’est électrisé au fil des années pour créer son
propre univers. Everything to Lose, le dernier album du trio, exprime à la fois
la mélancolie de l’humain face à son destin funeste et son intense désir de
vivre sans entrave... le tout dans un style soul-rock. Bien jouissif.
Les tambours du Bronx
Les Tambours du Bronx donnent ainsi un sens à l’expression « art vivant » :
l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin
de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs
influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus,
techno et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples : Une production
collective de gestes et de fièvre, une chorégraphie où la force s’emballe, où la
cadence s’électrise, où les voix se font cris, le tout dans une cohésion
violemment esthétique. Être là, entiers, debout et battre le fer comme s’ils
allaient mourir demain. Et recommencer.
Ratus
Ratus s'est initié à la MAO sur Rave eJay en 2006, mais c'est en 2007, après
avoir découvert FL Studio, qu'il a commencé à créer plus sérieusement une
Hardtek mélodique et pleine de sons déjantés. Après avoir écumé les free party
de France en tant que public, artiste, et organisateur impliqué, Ratus est
aujourd'hui un incontournable de la scène alternative. Sa musique ayant évolué
vers des sonorités plus dures au fil des années, il prend aujourd'hui la
décision d'un retour aux sources en ressortant ses vieux vinyles ainsi que ses
lives hardtek et tribecore.
Demi portion
C’est en 1995 que tout commence. Le jeune Rachid Daïf écume alors les salles de
concert, faisant les premières parties de ses artistes favoris : Fabe, la Fonky
Family, Rocca. Au grès de ses rencontres avec les rappeurs, le jeune sétois
gagne en expérience. Il forme les Grandes Gueules, un duo avec Sprinter, son ami
de toujours, avant d’entamer sa carrière solo à partir de 2008. Il multiplie les
projets, les mixtapes et les EPs, sans jamais oublier de rendre hommage à ce qui
l’a construit : la culture hip-hop.
En 2011, il sort son premier album, Artisan du Bic. Son second long format, Les
Histoires, en 2013, lui permet d’accéder à un public plus large. On découvre
l’une des voix les plus touchantes et les plus sincères du rap français. Mais
pour ce fan de Dragon Ball, l’entraînement et la persévérance sont des valeurs
primordiales, et c’est en 2015, avec Dragon Rash, que Rachid devient un Super
Saiyan. Acclamé par le public, le rappeur n’en perd pas autant sa boussole et
reste fidèle à ses origines. Lui qui clame sur Poignée de punchlines v2, « Tu
manges bien donc c’est cool quand tu en donnes un peu » s’applique son propre
conseil, et crée en 2016 à Sète le Demi-Festival, où les grands noms du rap se
succèdent depuis, de Youssoupha à Kery James. En parallèle, il accélère son
rythme de production, publiant en 2017 et 2018 deux albums : 2 Chez Moi et Super
héros. Sur ce projet, le super-héros du quotidien – il revendique haut et fort
le fait d’être comme tout le monde – s’ouvre à des sonorités électroniques et
développe son utilisation des musiques orientales, lui qui ne cesse de rendre
hommage à son père d’origine marocaine sur ses albums.
Dernier effort en date : “Mots Croisés” , son 15e album sorti au Printemps 2022
, et qui se hissera en haut des charts Français et Marocains
En accord avec Hook Up.
Petite scène ( 3 groupes locaux, tremplin rock):
Big T and the Nuts
BigT est un groupe de cinq types désinvoltes. Leur fonctionnement est assez
rudimentaire, ils viennent, ils envoient leur punk'n'roll qui laissent toujours
un souvenir assez douloureux des oreilles au fondement mais dont tout le monde
redemande. Quand on écoute les Big T and the Nuts, on entend du punk, mais aussi
Eddie Cochran, les Dickies, les Pixies ou encore les Hives et bien d'autres
encore. Le groupe a été accompagné par le DAAD Music Tarn & Garonne, a sorti un
premier EP 5 « Tales of sex murder and plastic surgery » et une trentaine de
concerts à son actif, il prépare un nouvel album.
C'est sous un autre nom que le festival country fait son grand retour après
plusieurs années d'absence! Cette édition sera parrainée par David Lecaillon.
Pour l'occasion de nombreuses animations sont prévues.
Samedi 13 juillet:
- 11h00: Ouverture des portes
- 11h30: Workshop avec David Lecaillon
- 12h30: Pause repas
- 13h30: Playlist
- 15h00: Workshop avec David Lecaillon
- 16h00: Playlist
- 18h00: Palylist spéciale débutant
- 19h00: Pause repas
- 20h30: Playlist
- 21h00: Concert d'Austin Riders
Dimanche 14 juillet:
- 10h30: Playlist
- 11h30: Workshop avec David Lecaillon
- 12h30: Pause repas
- 13h30: Playlist
- 15h00: Workshop avec David Lecaillon
- 16h00: Playlist
- 17h00: Clôture du festival
C'est sous un autre nom que le festival country fait son grand retour après
plusieurs années d'absence! Cette édition sera parrainée par David Lecaillon.
Pour l'occasion de nombreuses animations sont prévues.
Samedi 13 juillet:
- 11h00: Ouverture des portes
- 11h30: Workshop avec David Lecaillon
- 12h30: Pause repas
- 13h30: Playlist
- 15h00: Workshop avec David Lecaillon
- 16h00: Playlist
- 18h00: Palylist spéciale débutant
- 19h00: Pause repas
- 20h30: Playlist
- 21h00: Concert d'Austin Riders
Dimanche 14 juillet:
- 10h30: Playlist
- 11h30: Workshop avec David Lecaillon
- 12h30: Pause repas
- 13h30: Playlist
- 15h00: Workshop avec David Lecaillon
- 16h00: Playlist
- 17h00: Clôture du festival