Ifig, photographe d'art à Paimpol, nous fait une interprétation toute
personnelle et très contemporaine des plages de son enfance, magnifiées par les
lumières du crépuscule.
Exposition de Marie Abolivier
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Aquarelles et encres.
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Trilogie est une exposition photographique créée par un trio familial dont la
passion commune pour la photographie transcende les générations. Les photos
présentent trois regards uniques sur des thèmes identiques ou pas et ce, tant en
couleurs qu’en noir et blanc. Chacun des trois membres, avec ses propres
expériences, vécus et sensibilités, contribue à une trilogie de regards
complémentaires. Trilogie est un témoignage visuel de la créativité d’une
famille unie par la passion d’instants suspendus générés grâce à la photo.
Olivia Lomenech Gill / illustratrice /"Anthropocène" Elle est née en 1974 à
Cambridge, est une illustratrice britannique. Résidant en Bretagne, elle est
principalement connue pour son travail sur l'édition illustrée des Animaux
fantastiques : Vie et habitat de J. K. Rowling, publiée en fran?ais en 2018. Née
en 1974 à Cambridge, Olivia Lomenech Gill grandit dans le comté de
Northumberland, à la frontière de l'Écosse, dans des paysages vallonnés de
terres de bruyère, où elle prend l'habitude d'observer la nature et les animaux.
Elle s'intéresse notamment à l'illustration, la gravure et la sculpture.
L'univers de Tolkien est l'une de ses sources d'inspiration, tout comme le monde
naturel qui l'entoure, et les peintures de Rembrandt. En 2015, son travail est
montré à J. K. Rowling par le biais d'une personne travaillant chez Bloomsbury.
Pour dessiner les créatures du bestiaire, l'illustratrice utilise plusieurs
techniques, dont la gravure sur plaques de cuivre, le collage, la craie et le
pastel. Elle étudie alors les livres anciens, les encyclopédies d'histoire
naturelle et constate que beaucoup de créatures du bestiaire de Rowling sont
issues d'un mélange de la mythologie et d'espèces réelles. L'Anthropocène est
une nouvelle époque géologique qui se caractérise par l'avènement des hommes
comme principale force de changement sur Terre, surpassant les forces
géophysiques.
Ouvert tous les jours sauf le dimanche matin / 10h>12h / 14h>18h
Site web : https://www.expositions-pleyberchrist.fr/
Une exposition interactive pour découvrir les coulisses de la fabrication des
effets spéciaux au cinéma.
Difficile d’imaginer le cinéma sans effets spéciaux ! Ils contribuent aux plus
grands succès et tous les genres les utilisent : film d’action, de
science-fiction, comédie romantique…
Que savons-nous de leur fabrication ?
L’exposition Effets spéciaux, crevez l’écran ! dévoile l’art, les techniques et
les innovations déployés en la matière par l’industrie cinématographique et
audiovisuelle.
Avec cette exposition, les visiteurs auront la possibilité de découvrir l’envers
du décor d’un plateau de cinéma.
La scénographie immersive de l’exposition propose un parcours illustrant la
chaîne de production audiovisuelle, en trois étapes : un bureau de
préproduction, un plateau de tournage et un studio de postproduction.
LE BUREAU DE PRÉPRODUCTION
Le bureau de préproduction révèle l’ensemble des moyens indispensables à la
réalisation d’un film : dès la préproduction, les effets sont dessinés et
chiffrés.
Avant même de convoquer acteurs et caméras, le film se joue en préproduction :
écriture du scénario et réalisation du storyboard, dessins et roughs sont des
étapes cruciales pour le film.
LE PLATEAU DE TOURNAGE
Le plateau de tournage détaille les effets réalisés en direct au tournage :
trucages à l’ancienne ou effets spéciaux actuels, avec le numérique (créer des
êtres vivants, transformer l’acteur, mixer réel et virtuel, et décortiquer
d’anciens trucages).
Motion Capture et casque de captation livrent leurs secrets ; le travail de
maquillage et des prothèses est dévoilé, la technique d’incrustation des fameux
fonds verts ou bleus est explicitée. On redécouvre ici les effets spéciaux
inattendus et cocasses les plus répandus du cinéma.
Un retour en arrière est également proposé sur les premiers effets spéciaux
inventés par Georges Méliès. S’inspirant de ses propres spectacles de magie,
Méliès a créé la plupart des effets spéciaux, qu’il mettra en scène dans des
récits féeriques, de science-fiction et même de reconstitution historique.
LE STUDIO DE POSTPRODUCTION
Le studio de postproduction présente les différentes interventions sur les
rendus visuels et sonores avant la finalisation d’un film.
De la création de paysages à l’intégration de foules, des doublures numériques
aux effets de matières, des explosions aux effets invisibles, les retouches
d’images filmées sont nombreuses.
Dans cette partie de l’exposition, le visiteur cherche les effets invisibles et
s’essaie à la postproduction d’effets spéciaux, graphiques, numériques…
Cette exposition a été réalisée par la Cité des Sciences et de l’Industrie, en
coproduction avec le Centre National du Cinéma et de l’image animée.
L'exposition Henri Cartier-Bresson à Landerneau, en Bretagne, présente une
rétrospective unique de l'artiste. Découvrez 300 oeuvres emblématiques ainsi que
des découvertes inédites. Plongez dans l'univers du photographe à travers ses
portraits en noir et blanc qui reflètent les différentes périodes de sa vie et
de sa carrière. Explorez la diversité de son approche photographique à travers
les moments clés de son parcours, de ses voyages influents à son engagement
politique. Une occasion rare de saisir l'évolution de cet artiste majeur du XXe
siècle.
EXPOSITION A L'AQUARIUM MARIN DE TREGASTEL
Après avoir sillonné, appareil photo en bandoulière, les grèves, plages, rues et
sentiers dans une exploration amoureuse de Trégastel, Lise Muzellec et Alain
Vorimore ont fait une sélection de leurs coups de cœur.
Des Ajoncs à l’Estran, de la Baie Sainte Anne aux Nuages, des Traouiero à
Zantig, ces photographies tirées de leur ouvrage « Abécédaire Amoureux de
Trégastel » aux Éditions Goater animeront le préau de l’Aquarium marin de
Trégastel du 26 mars au 1er septembre 2024.
Compris dans le billet d’entrée
L'exposition 'Au Pied de Mon Arbre' invite à découvrir les arbres, nouveaux
occupants du potager de l'Abbaye du Relec. Explorez différents types de 'jardins
forêts' favorisant la biodiversité et imaginez un futur respectueux de toutes
les espèces vivantes. Des ateliers et conférences sont proposés pour mieux
comprendre le rôle des arbres dans nos jardins et mettre les mains dans la
terre.
Plongez dans l'univers artistique de Jean Siméon Chardin (1699 à 1779) en
découvrant son chef-d'oeuvre, le Panier de fraises, lors d'une visite-éclair au
Musée des Beaux-arts de Brest. Profitez de cette occasion unique pour contempler
ce trésor national récemment acquis par le Musée du Louvre. La visite dure 20
minutes et est accessible à tous, y compris aux personnes à mobilité réduite.
07.06.24 → 03.11.24Sublimes paysagesAutour de Yan’ Dargent, Yuna Amand, Nikolas
Fouré, Angélique Lecaille, Quentin Montagne
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Yan’ Dargent (1824-1899), la
Ville de Landerneau célèbre durant l’été 2024 l’artiste auquel l’unit une
relation singulière. Né à Saint-Servais, le jeune Yan’ Dargent passe son enfance
à Landerneau où il est élève à Saint-Joseph. Autodidacte, il connaît le succès
en tant que peintre et illustrateur à Paris, où il est régulièrement exposé au
Salon, avec des œuvres où souvent transparaît le fonds légendaire breton, son
influence majeure. Au cours des années 1870, la décoration de l’église
Saint-Houardon lui est confiée où figure l’un de ses tableaux le plus fameux, Un
miracle de Saint Houardon (vers 1859) une huile sur toile de grande dimension,
présentée encore aujourd’hui dans l’église.
Par-delà le temps, l’exposition estivale de la Galerie de Rohan, dédiée depuis
2015 à la création contemporaine, propose à des artistes d’aujourd’hui d’établir
des correspondances sensibles avec l’art de Yan’Dargent. Ponctuées de
quelques-unes de ses œuvres majeures, des paysages conservés dans des musées de
Bretagne, le projet interroge la possibilité de tisser des liens entre une œuvre
qui appartient à l’histoire et les recherches contemporaines de quatre artistes
tant du point de vue de l’approche du sujet, de la composition, de la
technique.affiche sublimes paysages
Yuna Amand, Nikolas Fouré, Angélique Lecaille, Quentin Montagne développent des
recherches plastiques où le paysage occupe une place centrale. Un choix de leurs
œuvres récentes est mis en présence de pièces majeures de Yan’ Dargent, des
peintures et dessins parmi ses plus beaux paysages conservés dans des musées de
Bretagne. À noter parmi ceux-ci Les Vapeurs de la nuit (musée des Beaux-arts de
Quimper), Rentrée du troupeau sous un ciel d’orage (musée de Saint-Servais), À
la queue de l’étang de Brézal en Saint-Servais (musée des Beaux-arts de Rennes).
Sans établir de liens anachroniques, l’exposition propose de souligner combien
l’un et les autres appartiennent à un temps où le rapport au paysage a été
renouvelé en profondeur. Yan’ Dargent fut l’un des représentants les plus
féconds du Romantisme tandis que deux siècles plus tard, les artistes œuvrent
dans le contexte du tournant écologique de l’art, une conscience toujours plus
aigüe des questions environnementales. Un autre trait commun unit l’artiste
natif de Saint Servais et Yuna Amand, Nikolas Fouré, Angélique Lecaille, Quentin
Montagne : la pratique essentielle du dessin.
Après ses études au sein des écoles d’art de Quimper et d’Aix-en-Provence, Yuna
Amand commence à enseigner à L’école des Beaux-Arts de Lorient en 2006. En 2009,
elle obtient un Master 2 de recherche en Technologies numériques (Immersion dans
l’installation sonore : spatialisation et dimension perceptive) à l’Université
de Rennes 2. Depuis quelques années, elle vit et travaille entre la Bretagne et
Montréal. Yuna Amand appréhende la nature et sa représentation à travers des
phénomènes physiques qu’elle s’emploie à transposer à travers différentes
techniques parmi lesquelles le dessin d’une remarquable précision.
Né en 1976, Nikolas Fouré suit un cursus artistique dans les écoles des
Beaux-Arts de Lorient puis de Quimper. Maître de conférences en arts plastiques
et visuels à l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Normandie, il est
basé dans les environs de Rennes où il vit et travaille. La représentation du
ciel et de ses multiples phénomènes (nuée, brouillard, averse) est l’un des
motifs principaux de Nikolas Fouré, phénomènes fugaces, quasi insaisissables
qu’il retranscrit à travers le dessin, la cartographie, dans la dimension du
temps.
Angélique Lecaille est née en 1975 et diplômée de l’école des Beaux-arts de
Rennes. Elle vit et travaille à Rennes. L’artiste, à travers de grands dessins à
la mine de plomb et des œuvres en trois dimensions en terre ou en bois brulé,
déploie un monde à l’atmosphère étrange évoquant tant le sublime que la
catastrophe. Sa vision du paysage résonne avec celles de certains peintres du
Romantisme pour qui les formes traduisent la puissance des sentiments.
Né en 1987, Quentin Montagne est diplômé de l’école des Beaux-arts de Rennes et
docteur en Arts plastiques, auteur d’une thèse intitulée « L’Aquarium : vision
et représentation des mondes subaquatiques. Un dispositif d’exposition au
croisement de l’art et de la science », soutenue à l’Université Rennes 2 en
2019. Basé à Rennes, il est maître de conférences à l’Université Paul Valéry
(Montpellier). A travers dessins, peintures, sculptures, Quentin Montagne
élabore une œuvre foisonnante qui prend souvent la forme de collages de temps et
d’espaces et propose la possibilité d’une autre histoire, entre merveilleux et
science-fiction.
Commissariat de l’exposition : Catherine Elkar
L’année 2024 marque le bicentenaire de la naissance d’un artiste aux multiples
facettes Yan’ Dargent (1824 - 1899). De nombreuses manifestations et expositions
lui sont consacrées dans le Finistère et tout particulièrement à Landerneau, sa
ville d’adoption.
L’église de Saint-Houardon, reconstruite en 1860, conserve treize œuvres
monumentales réalisées par Yan’ Dargent. Une exposition installée à l’intérieur
de l’édifice donne des éléments de compréhension de la construction du bâtiment
et plus particulièrement l’histoire pleine de péripéties de ces toiles.
Si l’histoire et le décor du monument ne se limitent pas au travail du peintre,
Saint-Houardon et Yan’ Dargent sont étroitement liés. L’artiste intervient en
deux temps pour la paroisse. En 1859, il peint une première toile monumentale de
près de 5 mètres de long Un miracle de saint Houardon. Cette représentation de
la traversée de la Manche par le saint est achetée à postériori par l’État pour
la nouvelle église de Landerneau. Attaché à sa ville d’adoption, Yan’ Dargent
propose gratuitement ses services à la paroisse à la fin des années 1880, avec
l’ambition de décorer tous les murs de l’église. Ces peintures représentent plus
de 100 personnages de la Bible ou des saints marchant en procession vers le
Christ en gloire ! Cependant, un différent d’ordre financier vient retarder le
chantier. Le peintre meurt en 1899 et son décès laisse le goût amer d’une œuvre
inachevée. Le XXe siècle n’épargnera pas non plus les toiles en place dans
l’église à cause de l’effondrement d’une partie de la charpente du monument....
Pour découvrir la suite de l’histoire, venez visitez cette exposition et admirez
le travail de Yan’ Dargent.
Et pour visiter l’église en famille un livret-jeux « A la découverte de l’église
Saint-Houardon » est à votre disposition.
