Connecting with Korean traditional music through Daegeum and Janggu

Beschrijving


********** English **********

National Gugak Center is a Korean Center located in Seoul that has the goal to promote and preserve typical Korean performing arts; this center accommodates every type of traditional performing arts, such as palace music, court music, and all other genres including major productions of changgeuk (Korean musical drama). And two professional musicians from the center, Taehyeon Kim (daegeum), Taejoung Kim (janggu), will work with Baudouin de Jaer for the up-coming workshops and events in the Belgian cities the following month.

When we talk about Korean traditional music, it includes folk songs, dances and ceremonial movements as well. Traditional Korean music is categorized into types such as jeongak (legitimate music), folk music (including pansori, sanjo, and japga), jeongjae (court music and dance), and music connected to shamanic and Buddhist traditions. Notable folk songs include Arirang, cherished by the common people with regional variations. Gugak instruments are diverse, falling into categories like wind instruments (piri, daegeum, danso), stringed instruments (gayageum, geomungo, haegeum), and percussion instruments (buk, janggu, pyeonjong).

In the six upcoming workshops and concerts around Belgium there will be lectures about Daegeum, which is a large bamboo flute with six finger holes and has a special timbre created by a buzzing membrane, used for folklore, traditional and contemporary music. Daegeum is also used for ancestral Korean music, as well as the janggu, an hourglass-shaped drum with two heads; each one with a different pitch and timbre, there is the myth that playing together represents the harmonious joining of Um and Yang. Um and Yang are two different energies connected always, one can’t be with the opposite, and mixed both parts together they create the most harmonious equilibrium, metaphor that accompanies the janggu when the two heads are playing, we convert ourselves into witnesses of equilibrium and harmony.
Both janggu and daegeum have a very delicate sound, and can enrapture the listener and provide him peace and make them feel good with the timbre and pitch of the instruments.

The events and performances that Korean Cultural Center Brussels is hosting are about approaching Korean Instruments by lectures, and concerts bringing to all the interested people the pleasure to learn about them and enjoy the immersive performances. To do that, Baudouin de Jaer joins the two Korean musicians to bring all this knowledge to the audience.

Baudouin de Jaer is a Belgian composer and since 2012 he has been dedicating his time, career, and passion for Korean folk music to compose music pieces for Korean popular instruments. He will explain his journey of being a foreign composer and composing music for Korean instruments in his lectures in the main Venue events, these upcoming dates.
Apart from the planned performances and lectures, students and professors of the most important music conservatories in the country will have the opportunity to host the amazing musicians and composer in their house.

The Korean Cultural Center will have the pleasure to invite this month of february Taehyeon Kim (daegeum), Taejoung Kim (janggu), and Baudouin de Jaer to the following venues around Belgium:

February 13th, Leuven, Lemmensinstituut (Janggu Workshop / Lecture Concert)
February 15th, Brussels, l’ENTRELA’ - Centre Culturel d’Evere (Janggu Workshop / Lecture Concert)
February 16th, Mons, Conservatoire Royal de Mons (Workshop / Lecture Concert)
February 19th, Brussels, Conservatoire Royal de Bruxelles at 13:00h (Workshop / Lecture Concert) & Korean Cultural Center at 20:00h (Concert)
February 20th, Brussels, Maison de la Création site NOH - Centre Culturel de Bruxelles Nord, (Workshop/Concert)
February 22, Liège, Conservatoire Royal de Musique de Liège (Workshop / Lecture Concert)


********** Français **********

Le National Gugak Center est un centre coréen situé à Séoul dont l'objectif est de promouvoir et de préserver les arts du spectacle typiquement coréens. Ce centre accueille tous les types d'arts du spectacle traditionnels, tels que la musique de palais, la musique de cour et tous les autres genres, y compris les grandes productions de changgeuk (drame musical coréen). Deux musiciens professionnels du centre, Taehyeon Kim (daegeum) et Taejoung Kim (janggu), travailleront avec Baudouin de Jaer pour les ateliers et événements à venir dans les villes belges le mois suivant.

La musique traditionnelle coréenne englobe les chants folkloriques, les danses et les mouvements cérémoniels. La musique traditionnelle coréenne est classée en plusieurs catégories : jeongak (musique légitime), musique folklorique (pansori, sanjo et japga), jeongjae (musique et danse de cour) et musique liée aux traditions chamaniques et bouddhistes. Parmi les chansons folkloriques les plus connues, citons l'Arirang, chérie par les gens du peuple, avec des variantes régionales. Les instruments de Gugak sont variés et se répartissent en catégories telles que les instruments à vent (piri, daegeum, danso), les instruments à cordes (gayageum, geomungo, haegeum) et les instruments à percussion (buk, janggu, pyeonjong).

Lors des six prochains ateliers et concerts organisés en Belgique, des conférences seront données sur le Daegeum, une grande flûte en bambou dotée de six trous pour les doigts et dont le timbre particulier est créé par une membrane bourdonnante, utilisée dans le folklore, la musique traditionnelle et la musique contemporaine. Le Daegeum est également utilisé pour la musique ancestrale coréenne, ainsi que le janggu, un tambour en forme de sablier à deux têtes, chacune ayant une hauteur et un timbre différents. Le mythe veut que le fait de jouer ensemble représente l'union harmonieuse de Um et de Yang. Um et Yang sont deux énergies différentes toujours liées, l'une ne pouvant être avec l'autre, et les deux parties mélangées créent l'équilibre le plus harmonieux, métaphore qui accompagne le janggu lorsque les deux têtes jouent, nous nous transformons en témoins de l'équilibre et de l'harmonie.
Le janggu et le daegeum ont tous deux une sonorité très délicate, et peuvent envoûter l'auditeur, lui apporter la paix et le faire se sentir bien grâce au timbre et à la hauteur des instruments.

Les événements et performances organisés par le Centre Culturel Coréen de Bruxelles ont pour but d'aborder les instruments coréens par le biais de conférences et de concerts permettant à toutes les personnes intéressées d'apprendre à les connaître et d'apprécier les performances immersives. Pour ce faire, Baudouin de Jaer se joint aux deux musiciens coréens pour apporter toutes ces connaissances au public.

Baudouin de Jaer est un compositeur belge qui, depuis 2012, consacre son temps, sa carrière et sa passion pour la musique folklorique coréenne à la composition de pièces musicales pour les instruments populaires coréens. Il expliquera son parcours de compositeur étranger et de compositeur de musique pour instruments coréens lors des conférences qu'il donnera dans le cadre des principaux événements organisés sur le site.
Outre les représentations et les conférences prévues, les étudiants et les professeurs des plus importants conservatoires de musique du pays auront l'occasion d'accueillir l'étonnant musicien et compositeur dans leur maison.

Le Centre Culturel Coréen aura le plaisir d'inviter ce mois de février Taehyeon Kim (daegeum), Taejoung Kim (janggu), et Baudouin de Jaer dans les lieux suivants en Belgique:

13 février, Louvain, Lemmensinstituut (Atelier Janggu / Conférence Concert)
15 février, Bruxelles, l'ENTRELA' - Centre Culturel d'Evere (Atelier Janggu / Concert Conférence)
16 février, Mons, Conservatoire Royal de Mons (Atelier / Conférence Concert)
19 février, Bruxelles, Conservatoire Royal de Bruxelles à 13:00h (Atelier / Conférence Concert) & Centre Culturel Coréen à 20:00h (Concert)


********** Nederlands **********

Het National Gugak Center is een Koreaans centrum in Seoul met als doel het promoten en behouden van typisch Koreaanse podiumkunsten; dit centrum biedt onderdak aan alle soorten traditionele podiumkunsten, zoals paleismuziek, hofmuziek en alle andere genres, waaronder grote producties van changgeuk (Koreaans muzikaal drama). En twee professionele muzikanten van het centrum, Taehyeon Kim (daegeum), Taejoung Kim (janggu), zullen volgende maand met Boudewijn de Jaer samenwerken voor de komende workshops en evenementen in de Belgische steden.

Als we het hebben over traditionele Koreaanse muziek, dan hebben we het ook over volksliederen, dansen en ceremoniële bewegingen. Traditionele Koreaanse muziek wordt onderverdeeld in soorten zoals jeongak (legitieme muziek), volksmuziek (waaronder pansori, sanjo en japga), jeongjae (hofmuziek en dans) en muziek die verbonden is met sjamanistische en boeddhistische tradities. Opvallende volksliederen zijn onder andere Arirang, gekoesterd door het gewone volk met regionale variaties. Gugak-instrumenten zijn divers en vallen uiteen in categorieën als blaasinstrumenten (piri, daegeum, danso), snaarinstrumenten (gayageum, geomungo, haegeum) en percussie-instrumenten (buk, janggu, pyeonjong).

In de zes komende workshops en concerten in België worden lezingen gegeven over Daegeum, een grote bamboe fluit met zes vingergaten en een speciaal timbre dat wordt gecreëerd door een zoemend membraan, die wordt gebruikt voor folklore, traditionele en hedendaagse muziek. Daegeum wordt ook gebruikt voor voorouderlijke Koreaanse muziek, evenals de janggu, een zandlopervormige trommel met twee koppen; elk met een andere toonhoogte en timbre. Er bestaat een mythe dat samenspel staat voor het harmonieus samengaan van Um en Yang. Um en Yang zijn twee verschillende energieën die altijd met elkaar verbonden zijn, de ene kan niet samengaan met de andere, en door beide delen samen te voegen creëren ze het meest harmonieuze evenwicht, een metafoor die de janggu vergezelt wanneer de twee hoofden spelen, we veranderen onszelf in getuigen van evenwicht en harmonie.
Zowel de janggu als de daegeum hebben een zeer delicaat geluid en kunnen de luisteraar in vervoering brengen en hem rust en een goed gevoel geven door het timbre en de toonhoogte van de instrumenten.

De evenementen en voorstellingen die het Korean Cultural Center Brussels organiseert, gaan over de benadering van Koreaanse instrumenten door middel van lezingen en concerten die alle geïnteresseerden het plezier geven om erover te leren en te genieten van meeslepende voorstellingen. Baudouin de Jaer voegt zich bij de twee Koreaanse muzikanten om al deze kennis over te brengen aan het publiek.

Baudouin de Jaer is een Belgische componist en sinds 2012 wijdt hij zijn tijd, carrière en passie voor Koreaanse volksmuziek aan het componeren van muziekstukken voor Koreaanse populaire instrumenten. Hij zal zijn reis als buitenlands componist en het componeren van muziek voor Koreaanse instrumenten toelichten in zijn lezingen tijdens de belangrijkste evenementen van de Venue, deze komende data.

Naast de geplande optredens en lezingen krijgen studenten en professoren van de belangrijkste muziekconservatoria in het land de kans om de verbazingwekkende musici en componist in hun huis te ontvangen.

Het Korean Cultural Center heeft het genoegen om deze maand februari Taehyeon Kim (daegeum), Taejoung Kim (janggu), en Baudouin de Jaer uit te nodigen op de volgende locaties in België:

13 februari, Leuven, Lemmensinstituut (Janggu Workshop / Lezingenconcert)
15 februari, Brussel, l'ENTRELA' - Cultureel Centrum d'Evere (Janggu Workshop / Lezingenconcert)
16 februari, Mons, Conservatoire Royal de Mons (Workshop / Lezingenconcert)
19 februari, Brussel, Conservatoire Royal de Bruxelles om 13:00u (Workshop / Lezingenconcert) & Korean Cultural Center om 20:00u (Concert)
20 februari, Brussel, Maison de la Création site NOH - Cultureel Centrum Brussel-Noord, (Workshop / Concert)
22 februari, Luik, Koninklijk Muziekconservatorium van Luik (Workshop / Lezingenconcert)

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"Tzigan" (Gypsy Tango Trio) formerly Zingaros, is an Argentinian trio with violin, accordion, guitar and vocals, who blends eastern gypsy music with tango and jazz. Their concerts are distinguished by a great musicality and virtuosity, making an exciting performance. They were touring in Europe from 2009 to 2023, performing in different venues among others: Salzburger Festspiele (Austria), Tolwood Festival (Germany), Fusion Festival (Germany), Romane Dyvesa (Poland), Schlossnacht Dresde (Germany), Donauinselfest (Austria), Breminale Festival (Germany), Festival Internacional de tango (Argentina), Vamos Festival (UK), Gyspy Festival Slovakia (Slovakia), Vincoli Sonori Festival (Italy), Birmingham Jazz Festival (UK) etc etc. In January 2010 their CD "Cirkari" was released in 65 countries by ARC music label in the UK (www.arcmusic.co.uk). Also some songs were included in compilations of ARC’s 35th anniversary. In 2013 a new CD "Gitango" was released in UK by the same label. The band was nominated for Best Group and Newcomer for the Songlines Music Awards 2014. https://www.youtube.com/results?search_query=tzigan+trio https://www.youtube.com/watch?v=XDegrlqMQv0 Art Base, Tuesday 23/7 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Selim Miles Boudraa : saxMaxime Moyarts : pianoGuylain Domas : contrebasseBenny Ben Téqui : drums Born and raised in North Carolina, Coltrane moved to Philadelphia after graduating from high school, where he studied music. Working in the bebopand hard bop idioms early in his career, Coltrane helped pioneer the use of modes and was one of the players at the forefront of free jazz. He led at least fifty recording sessions and appeared on many albums by other musicians, including trumpeter Miles Davis and pianist Thelonious Monk. Over the course of his career, Coltrane’s music took on an increasingly spiritual dimension, as exemplified on his most acclaimed album A love Suprem (1965) and others. FREE ENTRANCE 1 drink mandatory
The Roots of Standards  Igor Gehenot (piano), Pauline Leblond (trumpet), Steven Delannoye (t.sax),Sal La Rocca (doublebass) & Umberto Odone (drums) Pianist Igor Gehenot presents his new group in a traditional quintet format: rhythm, tenor saxophone and trumpet. Together, they return to the roots of standards, both well-known and little-known, which they revisit with delightful dynamism. TICKET:18 Members – No Members 20€
********** Français ********** Vaux-Hall Summer : le rendez-vous estival au Parc de Bruxelles Tout l'été, du jeudi au dimanche, le Vaux-Hall accueillera une programmation festive et culturelle au coeur du Parc de Bruxelles. Gratuit et accessible à tous.tes, c’est le rendez-vous incontournable de l’été. Pause musicale L’horloger du temps, sur une chaise haute, vêtu de sa tenue de garde champêtre, chantera les secondes dans un décalage horaire mystérieux. Aussitôt, une musicienne ou un musicien improvisera sur cette abstraction temporelle inhabituelle – également appelé le LABYRINTH du temps. À la sortie de celui-ci, une deuxième partie sera proposée – plus mélodique cette fois-ci. Jordi Grognard Compositeur, improvisateur et joueur de saxophone, ce sera du reste, le seul musicien durant ces festivités au Vaux Hall à jouer de cet instrument national. Si Adolphe Saxe avait été encore vivant, celui-ci lui en aurait été certainement reconnaissant… éternellement. Jann Dūne Accompagnée de sa guitare acoustique, cette auteur compositrice abordera son répertoire avec réconfort. La jeune femme est aussi kinésithérapeute. Ses chansons pourraient avoir le toucher qu’ont ses mains. ********** Nederlands ********** Vaux-Hall Summer: de zomerse afspraak in het Warandepark. De hele zomer lang, van donderdag tot zondag, biedt de Vaux-Hall een feestelijk en cultureel programma in het hart van het Warandepark. Gratis en voor iedereen, dé place to be deze zomer. Muzikale pauze De tijdwaarnemer, gezeten in een hoge stoel en verkleed als landwachter, zal de seconden zingen in een mysterieuze tijdsverandering. Onmiddellijk improviseert een muzikant* op deze ongewone empirische abstractie – ook bekend als de LABYRINTE van de tijd (die 30 minuten duurt). Aan het eind hiervan wordt een tweede deel aangeboden – melodieuzer dit keer. Jordi Grognard Is componist, improvisator en saxofonist. Hij zal overigens als enige muzikant dit nationale instrument bespelen tijdens de festiviteiten in de Vaux-Hall. Als Adolphe Sax nog had geleefd, zou hij hem zeker dankbaar zijn geweest… voor altijd. Jann Dūne In het gezelschap van haar akoestische gitaar benadert deze singer-songwriter haar repertoire op een troostende manier. Ze is ook kinesitherapeut. Haar liedjes raken je in je hart.
Together, we are "Araíz" – a name that signifies roots, heritage, and the blending of diverse musical traditions. Each member of our flamenco band brings a piece of their homeland, enriched with Indian and Greek flavours, creating a melting pot of cultures and sounds. Based in the Netherlands, we immerse listeners in a mystic atmosphere, evoking intense emotions and crafting magical moments. Join us on our European tour, where every performance is a testament to the beauty of cultural exchange. Araíz - Band Members Vangelis Chatzigiannis "El Grecio": Voice Claudia Karapanou: Dance Lucas Arango: Guitar Lucas Zegrí: Percussion Tarang Poddar: Tabla
********** English ********** Whether he's belting out tunes like a classic crooner, rocking the stage with a bit of rockabilly, or sending smooth jazz vibes, Sebi Lee is a man of many musical hats. He made his debut in 1995 in various bars in the capital. A self-taught pianist, he plays whenever an opportunity presents itself. Very quickly, he was invited to perform at internationally renowned festivals. Since then, he has played all over Europe. He even went as far as California. Throughout his journey, Sebi Lee had the chance to meet personalities such as Toots Thielemans, Linda Gail Lewis, Sleepy Labeef, The Rubettes, and JD McPherson. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** Tantôt crooner, tantôt rockabilly ou encore jazziste et même bluesman, Sebi Lee a pas mal de dénominatifs. C'est en 1995 qu’il fait ses débuts dans différents bars de la capitale. Pianiste autodidacte, il joue dès qu’une occasion se présente. Très vite, il est invité à jouer dans des festivals de renommée internationale. Depuis, il a joué un peu partout en Europe. Il est même allé jusqu’en Californie. Au travers de son parcours, Sebi Lee a été amené à rencontrer des personnalités telles que Toots Thielemans, Linda Gail Lewis, Sleepy Labeef, The Rubettes ou encore JD McPherson. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** Of hij nu deuntjes uithaalt als een klassieke crooner, het podium rockt met een beetje rockabilly of smooth jazz vibes laat horen, Sebi Lee is een man met vele muzikale hoeden. Hij debuteerde in 1995 in verschillende bars in de hoofdstad. Als autodidact speelt hij piano wanneer de gelegenheid zich voordoet. Al snel werd hij uitgenodigd om op te treden op internationaal gerenommeerde festivals. Sindsdien heeft hij in heel Europa gespeeld. Hij ging zelfs tot in Californië. Tijdens zijn reis heeft Sebi Lee persoonlijkheden ontmoet als Toots Thielemans, Linda Gail Lewis, Sleepy Labeef, The Rubettes en JD McPherson. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
Milad Mohammadi is an accomplished tar player and multi-instrumentalist. He started his music education at a young age and has since graduated from the renowned Tehran School of Music and Tehran University of Music. Milad has recorded several albums, including "Shadow" and "The Metamorphosed," showcasing his skills and collaborations with renowned Iranian musicians. He is known for pushing the boundaries of traditional Persian music and incorporating influences from other cultures. Shahab Azinmehr, on the other hand, has a background in restoration of historical monuments. He entered the world of music through singing and later learned to play the tar and setar. He has studied under various masters and has performed in festivals, concerts, and albums as both an instrumentalist and singer. Shahab is also a member of the Orpheus Xxi ensemble led by Maestro Jordi Savall. Additionally, Shahab has released his own individual album called "Showq-e Mastur," which is a setar solo performance. Together, Milad Mohammadi and Shahab Azinmehr bring their unique talents and passion for Persian music to the project "Tar." Their aim is to blend traditional melodies with contemporary arrangements, creating a fusion of tradition and innovation. Through their music, they celebrate cultural diversity and invite listeners on a journey of musical exploration. https://youtu.be/SWQp-JS4Ssc?feature=shared https://youtu.be/k8Lo-MKAHMI?si=Tx28N4A3zmuNjNjK
TRIBUTE TO OSCAR PETERSON  PASCAL MICHAUX PIANODIRK VAN DER LINDEN GUITARJEAN VAN LINT BASS AND VOCALSJAN DE HAAS DRUMS THE LEGENDARY OSCAR PETERSON QUARTET WITH RAY BROWN ED THYGPEN AND HERB ELLIS.PASCAL MICHAUX 4TET, ONE OF THE MOST SWINGING COMBOS IN EUROPEPLAYING STANDARDS AND ORIGINAL COMPOSITIONS FROM OSCAR’S REPEPERTOIRENOT TO BE MISSED TICKET: 18€ Members – No Members 20€
Sarah Letor (vocals,piano), Hervé Letor (drums,sax), Luca Giambarresi (bass) , Nicolas Dewalque (Guitar)  The original titles of Sarah Letor crossed the airwaves of Belgian radio. Not only does her talent as a singer and her grain of voice challenge, but above all the sharing and passion for soul/pop bluesthat she transmits to her audience.Sarah Letor’s universe has a freshness and energy that shine like sun through her music… Better for us to agree with her!!! TICKET: 18€ Members – No Members 20€