L'Hôtel de la Marine rend hommage à la créativité et à la finesse de l'art de la
Renaissance, avec une exposition à voir du 15 juillet au 25 août 2024.
Au printemps 2024, la collection Al Thani de l'Hôtel de la Marine et le Victoria
and Albert Museum nous présentaient plus d'une centaine d'œuvres exceptionnelles
qui montraient la richesse et les savoir-faire de la Renaissance. Si vous avez
adoré cette exposition, ou que vous n'avez pas pu la voir, bonne nouvelle :
l'Hôtel de la Marine prolonge l'expérience avec une deuxième exposition dédiée à
l'art de la Renaissance.
Du 15 juillet au 25 août 2024, le musée parisien nous invite à découvrir Trésors
de la Renaissance. Là, on peut admirer une soixantaine d'œuvres issues de la
collection Al Thani, des œuvres choisies pour leur perfection et leur
ingéniosité.
Plus précisément, l'Hôtel de la Marine souhaite rendre hommage à la créativité
et aux techniques artistiques exceptionnelles des artisans et des artistes de
cette époque lointaine. Quels que soient les matériaux, les couleurs, les
fonctions des objets, chaque œuvre a été travaillée, améliorée, perfectionnée
jusque dans les moindres détails, suscitant toujours plus d'admiration et de
passion auprès des visiteurs et des collectionneurs.
Cette exposition nous invite donc à admirer différents objets d'art, allant de
coupes en cristal aux bijoux rares, en passant par des portraits miniatures ou
des objets de décoration.
Cette soixantaine d'objets témoignent du grand savoir-faire de ces maîtres de la
Renaissance. La diversité des matériaux et des techniques, la finesse des
objets, la richesse de ces pièces font de ces objets de véritables
chefs-d'œuvre, qui nous en apprennent beaucoup sur les modes et les habitudes de
l'époque.
Une exposition à ne pas manquer cet été à l'Hôtel de la Marine, entre deux
épreuves olympiques !
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F6663c7c498eaa924192604.jpeg&w=3840&q=75)
La Monnaie de Paris et son exposition accessibles gratuitement pendant tout le mois d'août 2024
01augustus
-31augustus 2027
Monnaie de Paris
Monnaie de Paris, 11 quai de Conti, Parijs, 75006, Frankrijk
Beschrijving
Voilà un bon plan comme on les aime ! La Monnaie de Paris nous ouvre gratuitement ses portes du 1er au 31 août 2024. Profitez-en pour découvrir l'exposition "D'or, d'argent et de bronze", et les collections permanentes du musée.
Quel bel été nous avons : de grandes expositions événements sont ouvertes durant toute la saison estivale, des événements culturels nous permettent de profiter de ces jours ensoleillés tous ensemble... Et la Monnaie de Paris est accessible gratuitement pendant tout le mois d'août ! Oui, vous avez bien lu : du 1er au 31 août 2024, la Monnaie de Paris et son exposition D'or, d'argent et de bronze, une histoire de la médaille olympique sont ouvertes gratuitement à tous les visiteurs.
Situé en bord de Seine, ce beau musée unique en son genre nous permet de découvrir l'art du métal, grâce à un parcours sensoriel adapté à tous les visiteurs. Monnaies, médailles, jetons, trésors monétaires, outillages historiques, machines anciennes, peintures et sculptures, arts graphiques et objets d’art composent les collections permanentes de ce musée qui met en lumière le travail des artisans spécialisés.
Ce parcours est donc visible gratuitement pendant un mois, tout comme l'exposition D'or, d'argent et de bronze, qui explore l'histoire et les symboles des médailles olympiques dans l'histoire des Jeux modernes. Un sujet d'actualité, puisque Paris vit au rythme des Jeux olympiques et paralympiques durant tout cet été 2024. On vous conseille de réserver votre billet à l'avance, même s'il est gratuit, pour être sûr de pouvoir visiter l'exposition et le musée à votre guise.
Pour découvrir toutes les expositions à voir en août et programmer vos prochaines visites, jetez un œil à notre guide.
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L'artiste pop et surréaliste Philip Colbert installe ses homards géants dans la
Station F, pour une exposition colorée et insolite à découvrir du 9 juillet au 2
août 2024.
Après avoir conquis la Biennale de Venise, les homards de Philip Colbert
débarquent à Paris. L'artiste de pop art installe ses sculptures géantes à la
Station F, le campus de start-up parisien, situé dans le 13e arrondissement. Le
temps d'une exposition estivale, Philip Colbert nous invite à découvrir son
univers coloré et amusant, composé de curieux homards aventuriers et
artistiques.
Philip Colbert expose donc huit sculptures de homards, et une structure
gonflable installée sur le toit de la Station F du 9 juillet au 2 août 2024.
L'artiste reprend les codes du pop art et du surréalisme pour remettre en
question nos sociétés de consommation mondialisées et notre détachement de la
nature.
À travers ses œuvres, le créateur revisite l'Histoire de l'art à sa manière. Ce
personnage autobiographique du homard permet à l'artiste d'exprimer sa vision du
monde et de l'art. Aussi critique qu'admiratif, Philip Colbert lie passé et
présent avec ces sculptures inattendues et loufoques.
Tour à tour, ces homards portent donc des costumes en référence à Vincent Van
Gogh, Murakami, Andy Warhol, Damien Hirst, Duchamp...
Cette exposition devient un jeu pour les amateurs d'art : saurez-vous retrouver
la référence cachée à un mouvement ou à un grand artiste ? Pas besoin,
cependant, d'être un expert pour apprécier les homards de Philip Colbert : ces
sculptures originales et colorées sont fascinantes telles qu'elles sont.
C'est l'événement de l'été pour tous les fans de la galaxie lointaine, très
lointaine... Du 6 juillet au 8 septembre 2024, Electric Paris, dans le 10e
arrondissement, prend les couleurs de la Force pour l'exposition "Fans of the
Galaxy", qui rend hommage à l'univers de Star Wars.
Un événement créé par des fans, pour des fans... Voilà la promesse que nous fait
Fans of the Galaxy, exposition autour de l'univers Star Wars qui fait son retour
dans la capitale du 6 juillet au 8 septembre 2024. Et cette fois-ci, c'est à
Electric Paris, dans le 10e arrondissement, que l'exposition prend place,
proposant de découvrir près de 600 objets hommages à la saga, créés par des
fans, issus de collections privées.
Parmi ces objets, des vaisseaux spatiaux, ATST et autres Pod Racers, ainsi que
des statues à taille réelle de certains personnages cultes. Notez également la
présence d'espaces expérientiels, permettant de voyager aux confins de la
galaxie, sur trois planètes emblématiques de l'univers de la saga spatiale :
Tatooine, la lune d'Endor et Hoth.
Au total, ce sont plus de 20 sculptures uniques, mais surtout 40 ans de travail
passionné qui est exposé ici, dont des armures, de sabres laser, de blasters, de
casques, de masques, et plus encore ! Et pour les enfants, un espace Lego Star
Wars est aussi proposé, pour laisser libre cours à leur créativité. De quoi
se créer de beaux souvenirs pour tous les fans de Star Wars. Cet été, la Force
sera une nouvelle fois avec les Parisiens ! On passe y faire un tour ?
En France, la fête nationale est célébrée le 14 juillet 2024. Pour cette
occasion, le Musée du Louvre vous ouvre gratuitement ses portes sur inscription.
L'occasion de partir à la découverte de ce lieu iconique à Paris et de partir à
la conquête de ses collections et de ses chefs-d'œuvre.
La fête nationale est célébrée chaque année en France le 14 juillet. Une date
qui fait référence à la prise de la Bastille, un événement clé de la Révolution
Française. Aux quatre coins du pays, les traditionnels feux d'artifice
illuminent le ciel et les bals populaires se multiplient. Vous l'aurez compris,
l'ambiance festive est au rendez-vous durant ce jour férié.
À Paris, la journée est marquée par différents moments importants, tels que le
fameux défilé militaire qui traverse l'avenue des Champs-Elysées, puis le feu
d'artifice tiré depuis la Tour Eiffel à la nuit tombée. Mais savez-vous que vous
pouvez également profiter d'un autre bon plan en ce jour festif ?
Au cœur de la capitale, le musée du Louvre nous ouvre gratuitement ses portes,
sur inscription, ce dimanche 14 juillet 2024. L'occasion de (re)découvrir ce
lieu culturel parisien qui attire chaque année des touristes venus du monde
entier. Pour en profiter, il faut se rendre sur la billetterie du site du musée
et vous retrouverez à la date du 14 juillet une option pour accéder gratuitement
aux collections permanentes. De la galerie des antiques jusqu'aux appartements
de Napoléon III en passant bien sûr par la Joconde, les plus beaux trésors du
Louvre s'offrent à vous !
Vous vous en doutez, des billets gratuits pour visiter le musée du Louvre, ça
attire de nombreux intéressés. Ainsi, il faut être vif et vigilant : dès
l'ouverture des réservations, sur le site de la billetterie, foncez prendre
votre place. N'attendez pas, les billets partent très vite chaque année.
Alors, allez-vous passer à côté de ce bon plan ?
Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non -
ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025.
Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène
Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3
février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la
fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements.
Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc
le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel
personnage reste nu, qui est habillé, et comment ?
Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les
portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds,
tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce
choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style
employé pour la peinture.
Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles.
Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou
un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces
habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les
références utilisées par l'artiste pour travailler.
Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition
originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre
français.
La Galleria Continua vous invite à une escapade au pays imaginaire d'Eva Jospin,
à l'occasion de son exposition gratuite "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre
2024. L'artiste française, virtuose des sculptures en carton, a érigé un nouveau
monde au premier étage de la galerie du marais qui invite à l'exploration et au
rêve.
Une promenade onirique et arty ça vous tente ? Direction la Galleria Continua
dans le Marais pour une escapade dans l'exposition gratuite et feuillue d'Eva
Jospin, "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre 2024 ! Depuis quinze ans,
l'artiste française, diplômée des Beaux-Arts de Paris, s'est démarquée par ses
étonnantes sculptures en carton. Sous ses doigts de fée s'érigent des paysages à
nul autre pareils. Et cette année, Eva Jospin ne se repose pas sur ses lauriers
: en plus de la galerie, elle expose aussi au Musée Fortuny de Venise et à
l'Orangerie du Château de Versailles !
Retour dans le 3e arrondissement de Paris, où, au premier étage de la Galleria
Continua, sont exposées ses oeuvres récentes et inédites, créées spécialement
pour l'occasion. Eva y explore ses thèmes favoris à travers diverses techniques,
des forêts et architectures en carton aux dessins, broderies et bronzes, en
passant par une toute nouvelle série. Inspirée par les contes et la mythologie,
elle vous invite à vous promener à l'orée des bois et des forêts fossiles,
plonger au coeur des jardins Renaissance, des nymphées et des grottes antiques.
Son chef-d'oeuvre, "le Promontoire", est une sculpture majestueuse en carton,
accompagnée d'une gloriette, d'une grotte et d'un labyrinthe. Reliées par un
aqueduc et un pont, ces créations invitent à la rêverie. Les dessins et la
grande broderie dévoilent des versions préparatoires de son oeuvre monumentale
tapissant l'intérieur de l'Orangerie de Versailles.
Et si on allait faire une promenade au pays imaginaire d'Eva Jospin ?
Le Grand Palais Immersif nous plonge dans l'art numérique contemporain de la
Corée, avec l'exposition gratuite Decoding Korea, à découvrir du 26 juillet au
25 août 2024.
Cet été, le Grand Palais Immersif nous propose un voyage en Corée. Plus
précisément, le centre d'art numérique nous invite à découvrir l'univers de 10
artistes coréens, dans une exposition inédite et gratuite, présentée du 26
juillet au 25 août 2024.
L'exposition Decoding Korea rassemble donc 10 artistes contemporains venus de
Corée, qui racontent leur quotidien, leurs peurs, leurs espoirs, les évolutions
de leur pays, à travers des œuvres numériques immersives originales. Le parcours
de l'exposition mélange réalité virtuelle, intelligence artificielle (IA) et
mapping pour nous immerger totalement dans cette culture coréenne venue du bout
du monde.
Nés entre les années 1960 et les années 1990, les artistes de cette exposition
ont assisté à des changements importants. Politique, guerre, révolution
culturelle et technologique : en quelques décennies, la Corée s'est transformée
en profondeur.
Dans cette exposition du Grand Palais Immersif, les artistes racontent donc les
tensions entre Corée du Nord et Corée du Sud, l'industrialisation et les
nouvelles technologies qui ont changé le pays, l'incertitude d'un avenir inconnu
et imprévisible, les changements écologiques ou sociaux qui font évoluer les
habitudes...
La Corée se dévoile dans toute sa richesse, ses contradictions, sa complexité à
travers les œuvres de ces artistes contemporains. Les créateurs mettent autant
en lumière leur histoire que leur modernité, tout en mettant en lumière leur
talent, leur créativité, leurs univers uniques.
Cet été, venez donc "décoder la Corée" avec l'exposition numérique du Grand
Palais Immersif.
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les
chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11
novembre 2024.
Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du
Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures
antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis
près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre
2024.
Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée,
constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur
fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a
œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques
incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de
pièces antiques au monde.
Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre
dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements
restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures
antiques du musée parisien.
Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce.
Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais
elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture
antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des
musées et des institutions qui préservent la culture.
Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre
majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la
collection Torlonia.
RDV devant les grilles de la Bourse Durée : 1h30Billet famille : 2 adultes + 2
enfants de -12 ansGratuit pour les moins de 8 ansLieu de rendez-vous : devant
les grilles principales de la Bourse - 75002 ParisVISITES-SPECTACLES vous
propose:L'intrigue des Passages couvertsPartez à la rencontre des témoins de
l’affaire criminelle la plus célèbre et la plus ténébreuse du Second Empire !
Rejoignez Jean Jacques de la Tour sous les voutes de verre des Passages Couverts
pour une enquête palpitante ! Partez à la découverte des Passages Couverts et de
leurs secrets les plus étonnants ! "Les Passages Couverts sont les sourires des
Grands-Boulevards" disait-on sous le Second Empire… Pourtant le Passage
Jouffroy, près du célèbre musée Grevin, fut le théâtre d’un crime non-encore
résolu qui passionna toute la presse de l’époque ! Jean-Jacques de la Tour, le
passionné guide des visites-spectacles réouvre ce dossier et vous entraine dans
une passionnante enquête, abritée par les voutes d’acier et de verre des
Passages des Panoramas, Jouffroy et Verdeau, à la rencontre des principaux
témoins de la célèbre affaire « Nathaniel de Cantaussel »…
La mode et le design se sont donné rendez-vous à l'occasion de la nouvelle
exposition de la Fondation Azzedine Alaïa, "Alaïa/Kuramata, la légèreté en
création", du 24 juin 2024 au 12 janvier 2025.
Prêt.e.s pour une virée arty et stylée ? L'exposition "Alaïa/Kuramata, la
légèreté en création" investit la Fondation Azzedine Alaïa du lundi 24 juin 2024
au dimanche 12 janvier 2025. Un rendez-vous immanquable pour les fans de design
et de mode !
Azzedine Alaïa, grand virtuose de la couture, a toujours été fasciné par l'art
du designer japonais Shiro Kuramata, avec lequel il partage un rapport
indéniable à la sculpture. Kuramata, avec son mobilier en acrylique, défiait les
lois de la gravité, transformant le mobilier en oeuvres d'art légères et
éthérées. Une amitié et une admiration qui se sont transformés en une collection
unique depuis les années 2000, rassemblant des pièces cultes telles que
"Pyramide Furniture" (1968), "Luminous Chair" (1969), "OBA-Q" (1972), "Glass
Chair" (1976), "How High is the Moon" (1986), ou encore "Twilight Time" (1985).
Déjà en 2005, Alaïa avait célébré le designer avec une exposition inédite, mais
cette fois, la Fondation Azzedine Alaïa sort le grand jeu ! L'hôtel particulier,
niché dans le Marais, dévoile plus de vingt pièces de Kuramata, mises en
dialogue avec près de vingt créations haute couture d'Alaïa.
Ici, la maille lurex répond au métal tricoté, l'acrylique transparent s'accorde
aux mousselines délicates. Ensemble, ces oeuvres défient les lignes, et révèlent
une passion commune pour l'abstraction et la perfection.
Alors, ne manquez pas cette nouvelle exposition mode hybride, où la mode flirte
avec le design en plein coeur de Paris !