Camiel Van Breedam, de 1959 à 2023

Beschrijving

La galerie présente un nouvel ensemble d’oeuvres de l’artiste belge

Camiel Van Breedam.

L’artiste rassemble toutes sortes de matériaux, papiers, boîtes…

ayant déjà servi et réinvente une histoire à partir de ces divers

objets de rebus, cassés ou perdus. A l’instar de l’Arte Povera, Camiel

Van Breedam emploie des objets ordinaires, tel un baromètre, une

louche, un panier à salade, des jeux de société, des chaines de

vélo, etc.

Ces assemblages poétiques sont empreints de nostalgie et, avec

une certaine tristesse, ils dénoncent le phénomène de destruction.

Camiel Van Breedam est un « reconstructiviste ».

L’artiste nourrit également un intérêt marqué pour le rouge (dû à la

fascination pour les camions de pompiers depuis son enfance), les

indiens et les différentes ethnies ainsi que la musique, étant membre

d’un jazzband.

L’exposition montre de rares oeuvres de 1959, des encres sur papier

ainsi que les dernières créations de l’artiste qui, à l’âge de 87 ans,

redouble de délicatesse et de dextérité.


Datum informatie

Du 22/09/2023 au 28/10/2023

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********** Nederlands ********** Dit jaar viert het beeldhouwersatelier Ernest Salu zijn 150-jarig jubileum. Om deze mijlpaal te vieren, hebben studenten van Sint Lukas Kunsthumaniora een opmerkelijke ode aan deze funeraire bouwers gecreëerd. Midden tussen de vele Salu-graven op het kerkhof van Laken, in het koor van de oude kerk, is een unieke installatie te bewonderen. Het werk is geïnspireerd op een 100 jaar oude foto van de bouw van de grafkapel voor Emile Bockstael en wordt gestoffeerd met historische funeraire voorwerpen en beeldhouwmaterialen. Kom en ervaar deze bijzondere viering van vakmanschap en geschiedenis! ********** Français ********** L'atelier de sculpture Ernest Salu fête son 150e anniversaire. À cette occasion, des étudiants de Saint Lukas Kunst Humaniora ont créé un remarquable hommage à ces bâtisseurs funéraires. Au milieu des nombreuses tombes de Salu dans le cimetière de Laeken, dans le chœur de l'ancienne église, on peut admirer une installation unique. Inspirée d'une photographie centenaire de la construction de la chapelle funéraire d'Emile Bockstael, l'œuvre est tapissée d'objets funéraires historiques et de matériaux sculpturaux. Venez découvrir cette célébration spéciale de l'artisanat et de l'histoire ! ********** English ********** This year, the Ernest Salu sculpture atelier is celebrating its 150th anniversary. To celebrate this milestone, students of Saint Lukas Art Humaniora have created a remarkable tribute to these funerary builders. Amid the many Salu graves in Laeken cemetery, in the choir of the old church, a unique installation can be admired. Inspired by a 100-year-old photograph of the construction of the funeral chapel for Emile Bockstael, the work is upholstered with historical funerary objects and sculptural materials. Come and experience this special celebration of craftsmanship and history!
********** Français ********** Pour cette exposition à Bruxelles, en la Galerie Sablon d’Art, l’accent est mis sur le caractère fondamentalement rabelaisien, comique et truculent, parfois même cynique, de l’artiste. Parfois proche de la caricature ou de la bande dessinée, sa foisonnante production fournit un corpus cohérent pouvant s’adapter à la riche histoire de Bruxelles et de sa culture de l’humour, du plus coloré au plus noir. Sculptures, dessins, peintures, gravures, céramiques, tous les mediums ‘‘de la main’’ sont convoqués dans un geste précis, rapide, incisif, qui dit beaucoup de la fragile humanité et de son bestiaire élargi aux frontières de l’animalité… Est-ce que le comique peut véritablement dialoguer avec l’art ? Le grotesque est-il compatible avec le propos artistique ? L’esprit de la caricature et de la bande-dessinée est-il vraiment capable de nous amener à nous intéresser à ces œuvres, souvent considérées comme mineures ? Autant de questions, naturellement ouvertes, abordées à travers cette présentation, qui permettront de découvrir un talent unique, libre et indépendant, sur la scène de l’art contemporain francophone. ********** Nederlands ********** Voor deze tentoonstelling in Brussel, in de Galerie Sablon d'Art, ligt de nadruk op het fundamenteel Rabelaisiaanse, komische en vechtlustige, soms zelfs cynische karakter van de kunstenaar. Zijn overvloedige oeuvre, dat soms dicht aanleunt bij karikaturen of stripverhalen, biedt een coherent corpus dat kan worden aangepast aan de rijke geschiedenis van Brussel en zijn cultuur van humor, van de meest kleurrijke tot de zwartste. Sculpturen, tekeningen, schilderijen, gravures, keramiek - alle media 'van de hand' worden opgeroepen in een precies, snel, scherp gebaar dat veel zegt over de kwetsbare mensheid en haar bestiarium dat zich uitstrekt tot aan de grenzen van de dierlijkheid... Kan komedie echt een dialoog aangaan met kunst? Is het groteske verenigbaar met het artistieke doel? Kan de geest van de karikatuur en het stripverhaal ons echt inspireren om ons te interesseren voor deze werken, die vaak als minder belangrijk worden beschouwd? Dit zijn slechts enkele van de natuurlijk open vragen die aan bod komen in deze presentatie, die ons in staat zal stellen een uniek, vrij en onafhankelijk talent van de hedendaagse Franstalige kunstscène te ontdekken.
Suite aux expositions de 1992 et 2018, une nouvelle exposition consacrée aux travaux d'Alfredo Longo se tiendra du 13/7 au 24/10/2024 à la salle saint-Georges. Elle s'accompagnera d'une exposition de trois œuvres sur la grand-place durant la même période, soit deux visages et une planète, faites de cannettes récupérées et assemblées autour d'une structure métallique réalisée avec l'école de promotion sociale de Jemappes.
Kim Doan Quoc, Benjamin Huynh, Néo, Erwan Roussel & Nicolas Stolarczyk More info on homografia.com Homografía/Homography is produced by La Garçonnière Prod. in partnership with Banquet Production, La Bellone, Beursschouwburg and Tulitu Bookstore. Collaborating partner: Radio Panik With financial support from Région Bruxelles-Capitale – Image de Bruxelles, Ville de Bruxelles – Culture & Egalités des Chances and Loterie Nationale.
********** Français ********** Que vous veniez seul, à deux ou à quatre, Bozar vous propose des visites guidées stimulantes en langue des signes dans l’exposition Chantal Akerman : Travelling. Nos guides, qui sont eux-mêmes sourds, font de chaque visite d'exposition une expérience interactive. Venez rejoindre un groupe spontané pour vivre une expérience commune unique et conviviale ! ********** Nederlands ********** Of je nu alleen, met twee of met vier komt, Bozar staat klaar met prikkelende rondleidingen in gebarentalen in de tentoonstelling Chantal Akerman : Travelling. Onze gidsen, die zelf doof zijn, maken van ieder tentoonstellingsbezoek een interactieve belevenis. ********** English ********** Take part in a guided tour in sign language (LSBF) at Bozar! You'll get to discover the exhibition Chantal Akerman : Travelling In the company of Deaf guides, who will provide guided tours in LSFB. Bozar offers individuals the opportunity to form their own spontaneous group. Together, participants get to enjoy a unique shared experience in a great atmosphere!
Poupées possédées, figurines tout droit sorties de films de série B, peluches étranges, doudous délaissés et autres joujoux hantés prennent possession de la galerie le temps d’un été, la transformant en une étrange chambre d’enfant occupée par ces mystérieuses entités. “Venge tes jouets !” est une expositions collective regroupant une dizaine d’artistes de Bruxelles et d’ailleurs sur le thème du jouet. Chaque artiste amène une proposition différente autour de la thématique, selon sa pratique et ses médiums favoris.
Plaisir coupable de se souvenir des assassins, de ces crimes odieux ou passionnels qui furent commis à Bruxelles et défrayèrent la chronique ? Alibi pour s’intéresser aux méthodes de la police, à la manière dont justice était rendue hier ou l'est aujourd'hui ? Au nom de Dieu, des Princes, de l’État, des victimes, mettons les bourreaux sur la sellette, appelons avocats et juges à la barre, et évaluons les sentences : du gibet au bannissement, des travaux forcés au bracelet électronique. Ces évolutions reflètent l’esprit du temps et la sensibilité de l’opinion relayée par les médias, ses complices. Entre frissons et réflexion, une affaire à suivre en toute innocence ... En collaboration avec l'asbl 91e Parallèle
Kim Doan Quoc, Benjamin Huynh, Néo, Erwan Roussel & Nicolas Stolarczyk More info on homografia.com Homografía/Homography is produced by La Garçonnière Prod. in partnership with Banquet Production, La Bellone, Beursschouwburg and Tulitu Bookstore. Collaborating partner: Radio Panik With financial support from Région Bruxelles-Capitale – Image de Bruxelles, Ville de Bruxelles – Culture & Egalités des Chances and Loterie Nationale.
********** Français ********** L’œuvre de Pierre Gauthier-Dubédat se caractérise par une gamme chromatique vive et contrastée ainsi que par des compositions audacieuses qui invitent à un dialogue ontologique à travers des paysages réinventés et des univers naissants, lointains et inconnus. Le lyrisme, l’onirisme et une certaine forme d’expressionnisme surréalisant assoient tantôt des environnements alcyoniens et reconnaissables dans notre monde architecturé ou rural, tantôt des structures géométriques chancelantes et disloquées prêtes à s’effondrer. Dès lors, le travail de l’artiste éveille des sentiments, émotions, expériences sensorielles et réflexions ineffables et transcendantes. Marina Gauthier-Dubédat, Dr. en Histoire de l’art ********** Nederlands ********** Geen vertaling
********** Français ********** L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation les vendredis de 13h30 à 18h, pendant les horaires de permanence de Gilbard. Également accessible sur rendez-vous le reste de la semaine. Vous voulez organiser une visite guidée avec un groupe ? Écrivez-nous sur prog@gilbard.be Vernissage le vendredi 05/07/2024, de 15h00 à 19h, en présence de l'artiste. https://www.instagram.com/dries.dries/ ********** Nederlands ********** De tentoonstelling is gratis en zonder reservatie te bezoeken op vrijdag van 13.30 tot 18.00 uur, tijdens de permanentie van Gilbard. De rest van de week is de tentoonstelling op afspraak te bezoeken. Wil je een rondleiding organiseren voor een groep? Neem dan contact met ons op via prog@gilbard.be Vernissage op vrijdag 05/07/2024, van 15u tot 19u, in aanwezigheid van de kunstenaar. https://www.instagram.com/dries.dries/ ********** English ********** The exhibition is open free of charge and without reservation on Fridays from 1.30 pm to 6 pm, during Gilbard's opening hours. The rest of the week by appointment. Would you like to organize a guided tour with a group? Write to us at prog@gilbard.be Vernissage on Friday 05/07/2024, from 3pm to 7pm, in the presence of the artist. https://www.instagram.com/dries.dries/