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En amour, l'installation immersive et interactive à la Philharmonie de Paris
Muziek & Concert , Tentoonstelling

En amour, l'installation immersive et interactive à la Philharmonie de Paris

09februari
-
25augustus
Philharmonie de Paris
Philharmonie de Paris, 221 avenue Jean Jaurès, Parijs, 75019, Frankrijk

Beschrijving

Prenez part à une expérience unique, interactive et immersive, avec l'installation En amour, présentée à la Philharmonie de Paris du 9 février au 25 août 2024.

A quoi peut ressembler l'amour dans un monde ultra technologique ? Le numérique signe-t-il la fin des relations humaines ? Pas forcément, si l'on en croit les artistes Claire Bardainne et Adrien Mondot. La technologie peut même rendre cette expérience plus belle, plus insolite, et peut rapprocher plus de personnes...

Les deux artistes dévoilent "En amour", une installation immersive et interactive à découvrir à la Philharmonie de Paris du 9 février au 25 août 2024. Cette œuvre inédite et curieuse plonge les visiteurs dans une installation en perpétuelle création : chaque spectateur devient acteur, et se lie aux autres dans une danse onirique et poétique. Ainsi chacun contribue à cette oeuvre qui met à l'honneur l'amour sous toutes ses coutures et toutes ses formes, dans la joie comme dans la tristesse.

Entrez dans cet espace numérique, déambulez au milieu des images et de la musique, et observez les mouvements sur le sol et les murs créés par votre corps ; la chorégraphie improvisée qui se met en place dans cette salle. Les visiteurs se transforment en un ballet original, ils harmonisent leurs pas, leur rythme avec ceux de leurs voisins. Les corps dansent et dialoguent sans échanger un mot. Dans cet espace interactif se tissent des liens éphémères, mais forts en émotion, en partage... Et peut-être en amour.

Pour que cette expérience sensorielle fonctionne, les visiteurs doivent prendre le temps de participer, de partager un instant avec ces inconnus qui les entourent. Ces instants réels, tangibles, deviennent une brève histoire, un souvenir commun à tous les spectateurs.

Dans cet espace de création, le sol et les murs font office de toile, et la musique permet d'englober tout notre être : Laurent Bardainne se joint aux deux artistes pour donner vie à cette installation, avec des créations sonores mêlant pop, musique électronique, et sons expérimentaux. Voix et instruments se répondent dans cette longue musique intrigante et onirique.

Ne manquez pas cette expérience inédite, à vivre en amoureux... Ou juste avec ceux que l'on aime !

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Voorgestelde evenementen

Artificial Dreams, l'exposition nocturne où l'Art rencontre l'IA au Grand Palais Immersif à Paris
Tot08jun.
Parijs|Tentoonstelling, Nachtleven
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.
The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible : l'exposition au Goethe-Institut
Tot27aug.
Parijs|Tentoonstelling
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Goethe Institut
Exposition SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort
Tot16jul.
Parijs|Tentoonstelling
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
LaCie Headquarters
Nuit des Musées 2024 : une visite à la lampe torche à l'Espace Monte-Cristo
18mei
Parijs|Verschillende
L'Espace Monte-Cristo nous accueille pour une visite très spéciale, ce samedi 18 mai 2024. A l'occasion de la Nuit des Musées, découvrez l'exposition du moment à la lampe torche ! L'Espace Monte-Cristo est situé dans le 20e arrondissement de Paris, non loin du cimetière du Père-Lachaise. Ce lieu dédié à l'art contemporain, et surtout à la sculpture, accueille régulièrement des expositions, des visites spéciales et des ateliers créatifs. Mais ce n'est pas tout. L'Espace Monte-Cristo participe également aux grandes manifestations culturelles de la capitale, comme la Nuit des Musées. La Nuit des Musées, c'est un rendez-vous annuel destiné à mettre en valeurs les musées (sans surprise), leurs collections, les connaissances qu'ils renferment. Le temps d'une soirée, les lieux d'art et de culture ouvrent donc leurs portes au grand public pour mettre en lumière leurs trésors, grâce à des visites, des animations, des concerts, des jeux... C'est l'occasion de découvrir des musées méconnus, ou d'en apprendre plus sur des lieux que l'on pensait connaître par cœur ? Alors, à quel point connaissez-vous l'Espace Monte-Cristo et ses collections ? Pour le savoir, laissez-vous tenter par la visite spéciale organisée le 18 mai 2024, pour la 20e édition de la Nuit des Musées. Voici le programme détaillé de la soirée à l'Espace Monte-Cristo. Une soirée originale pour les amoureux de l'art contemporain !
Levi van Veluw : installations monumentales et sculptures de l'artiste contemporain à Paris
Tot08jun.
Parijs|Tentoonstelling
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée « We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024. Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire, Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies, des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985, l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam. Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes. Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut jusqu'en bas. Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche d’infini. Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
Galerie Les Filles du Calvaire
Nuit des Musées 2024 au Musée d'Art et d'Histoire Paul Éluard à Saint-Denis (93)
18mei
Saint-Denis|Verschillende
Au Musée d'Art et d'Histoire Paul Éluard de Saint-Denis, de nombreuses animations sont organisées à l'occasion de la Nuit des Musées, une nocturne ouverte à tous ce samedi 18 mai 2024. La Nuit des musées est un événement culturel exceptionnel, qui permet au grand public de découvrir les collections des nombreux musées d'Île-de-France sous un autre jour, avec une atmosphère nocturne étonnante. Les visiteurs peuvent profiter des expositions en cours, souvent gratuitement, découvrir des œuvres d'art, profiter d'animations exceptionnelles et variées pour tous les âges et en apprendre plus sur les coulisses des musées. On découvre aussi la région francilienne et notamment la Seine-Saint-Denis, au Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis. Dédié à l'art et à l'histoire locale, le musée présente une collection archéologique de 600 objets, dont les vestiges d'une nécropole mérovingienne et des objets de la vie quotidienne au Moyen-âge (alimentation, musique, jeux...), ainsi qu'un fonds Paul Eluard, constitué de dons du poète à sa ville natale. Intrigués par cette vaste collection ? Venez la découvrir ce samedi 18 mai 2024 : lors de cette 20e édition de la Nuit des Musées, le Musée d'Art et d'Histoire Paul Éluard de Saint-Denis vous propose plusieurs rendez-vous culturels originaux. Une soirée gratuite insolite, à ne pas manquer ! Avec toutes ces animations, impossible de rester chez vous ce samedi ! Réservez votre soirée pour être sûrs de ne rien manquer !
Nuit des Musées 2024 au musée Guimet à Paris : le programme de cette édition
18mei
Parijs|Muziek & Concert
Le musée Guimet participe à la Nuit des Musées 2024, le samedi 18 mai 2024. L'occasion de pousser les portes de ce musée dédié aux arts de l'Asie, et de découvrir le programme qui nous y attention pour l'occasion. La Nuit des Musées 2024, c'est l'occasion pour les musées et les monuments de mettre en lumière leurs collections et de nous présenter leurs richesses sous un nouvel angle. Et pour les visiteurs, c'est l'occasion de s'amuser et de profiter de ces lieux magiques, sans débourser un sou ! Un vrai bon plan comme on les aime, à vivre cette année le samedi 18 mai 2024. Lors de cette nouvelle édition, on file donc visiter le musée Guimet. Il conserve l’une des plus riches collections d’art asiatique au monde. Magnifiquement rénové, l'établissement offre à ses visiteurs un voyage initiatique en Asie, à la découverte de ses collections millénaires de l’Inde au Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, sans oublier les collections textiles et photographiques, ainsi que l'art contemporain. Fondé par Émile Guimet en 1889, le Musée National des Arts Asiatiques Guimet offre à voir 5 000 ans d’histoire de l’art asiatique dans 5 500 m² de galeries permanentes. Le musée se situe dans trois sites, le bâtiment principal place Iéna, l’hôtel d’Heidelbach et le musée d’Ennery.
Visite guidée, Les incontournables du musée
18mei
Saint-Denis|Tentoonstelling, Bezoek & Reizen
L'exposition Visite guidée, Les incontournables du musée a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Saint Denis 2024. Venez (re)découvrir les oeuvres du musée, niché dans un couvent du 17e siècle à l'architecture préservée ! De l'histoire médiévale de Saint-Denis au poète Paul Eluard, en passant par le siège et la Commune de Paris de 1870-1871, cette visite dévoile des collections riches et insoupçonnées. Infos réservations : En ligne - https://exploreparis.com/fr/142_musee-dart-et-dhistoire-paul-eluard-a-saint-denis - http://www.musee-saint-denis.fr Par téléphone - 01 83 72 24 57
Sentences, proverbes et punchlines : parcours poétique au musée
18mei
-18:30
Saint-Denis|Tentoonstelling
L'exposition Sentences, proverbes et punchlines : parcours poétique au musée a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Saint Denis 2024. Bienvenue dans un musée de mots, sous les auspices d'Eluard, poète de l'amour, de l'engagement et du jeu ! Le linguiste Julien Barret propose une balade poétique sur le thème de la forme brève, depuis l'Empire romain jusqu'aux punchlines de NTM. En confrontant les proverbes dadas et surréalistes avec les sentences écrites sur les murs du carmel, les visiteurs sont invités à jouer avec les mots. Infos réservations : En ligne - https://exploreparis.com/fr/142_musee-dart-et-dhistoire-paul-eluard-a-saint-denis - http://www.musee-saint-denis.fr Par téléphone - 01 83 72 24 57
Les chevaux de Géricault : l'exposition hommage au célèbre peintre, au musée de la Vie Romantique
Tot15sep.
Parijs|Tentoonstelling
Le musée de la Vie Romantique célèbre le bicentenaire de la mort de Théodore Géricault, avec une exposition thématique présentée du 15 mai au 15 septembre 2024. Le célèbre peintre Théodore Géricault est décédé en 1824, après une riche carrière, et de nombreux chefs-d'œuvre toujours admirés de nos jours. Pour commémorer ce bicentenaire particulier, le musée de la Vie Romantique dédie une exposition à l'artiste français, et plus particulièrement à l'une de ses passions... Du 15 mai au 15 septembre 2024, venez découvrir Les chevaux de Géricault, une exposition de peinture thématique, qui explore ce motif si fréquent dans les œuvres de l'artiste. Une centaine de peintures, venues de collections publiques et privées, sont réunies pour cette exposition inédite. Les chevaux sont la passion immuable de Géricault : de ses premiers dessins à ses plus grands tableaux, le peintre a toujours été fasciné par ces animaux, leur anatomie, leurs émotions, leur vie... On recense une dizaine de tableaux et plusieurs centaines de dessins de chevaux signés Géricault : l'artiste a admiré, analysé, étudié chaque aspect de cet animal. On peut ainsi découvrir des œuvres représentant des chevaux à l'armée, au champ de courses, dans les écuries ou les champs, en parade ou au repos, de leur naissance à leur mort... Chaque mouvement, chaque sentiment, réaction et émotion sont représentés avec une grande finesse, un soin particulier. Pour Géricault, le cheval un être très esthétique, un symbole de puissance. Le musée de la Vie Romantique explore donc cette passion dévorante dans un parcours divisé en cinq chapitres : Le cheval politique, L’écurie sanctuaire, Rome : la course des chevaux libres, Londres : dandies et prolétaires et La mort du cheval. Une manière originale de rendre hommage à ce peintre incontournable !
Musée de la Vie Romantique