Photographies - Pop Art
Vous l’avez peut-être déjà rencontré à la ferme, nous avons fait appel au
talentueux Neil Grant pour immortaliser la dernière édition du Cara-Meuh
festival ! et l’aventure humaine que l’événement représente.
Pour sa première exposition à la ferme, c’est un tout autre univers que
l’artiste a décidé de nous partager.
En effet, lorsque nous vivons et travaillons à côté du Mont St Michel, nous
pouvons parfois devenir blasés de sa magnificence visuelle, oubliant son statut
d’icône et le considérant simplement comme un aimant touristique.
Dans le cadre de son travail quotidien, le photographe franco-écossais Neil
Grant prend régulièrement des photos dites “classiques” du Mont St Michel mais,
dans cette exposition, il photographie l’iconographie du Mont et de certains de
ses habitants les plus connus à travers un objectif Pop Art, utilisant le
photomontage, l’art numérique, la couleur et son imaginaire comme outils de
création.
Dates clés :
Mercredi 31 juillet de 16h à 18h30, permanence.
Entrée gratuite 7j/7, de 9h à 19h en semaine - de 10h à 12h30 et de 13h30 à
18h30 le week-end.
Dominique DUBILLOT expose à la ferme Cara-Meuh !
01oktober
-30oktober
8b Route De La Côte, 50300 Vains, Frankrijk
Beschrijving
"Entre Terre et Mer" - peintures
Né en 1954 à Saint Malo, Dominique Dubillot a poursuivi ses études à l’école d’architecture de Normandie où il a pu bénéficier des conseils formulés par l’artiste peintre normand Robert Savary dont l’une des oeuvres est exposée au musée Anacréon de Granville.
Retraité, il profite avec sa compagne d’une demeure familiale située à Marcey-les-grèves, 2 rue des pâturettes, pour y installer son atelier.
Depuis 4 ans, il travaille sur un projet qui consiste à traduire une vision heureuse et lumineuse des paysages ruraux et maritimes de l’avranchin. Cette exposition fait suite à celle qui s’est tenue au printemps dernier à l’atelier Bergevin à Avranches.
Réalisées suite à de nombreuses promenades sur les terres de l’avranchin, ces peintures tentent de révéler la poésie et la fragilité de ces lieux. S’agissant d’une peinture d’atelier, une réelle liberté est prise avec une représentation réaliste. Afin de jouer les perspectives, les couleurs, le dessin, certaines peintures conservent même leur aspect d’ébauche. La liquidité et l’empâtement de la peinture jouent avec cette approche.
L’exposition regroupe des petits et grands formats où chemins, champs, espaces boisés, arbres, dialoguent avec la mer, les plages de sable, les rochers.
Organisée de manière à ce qu’au vert des paysages ruraux réponde le bleu des espaces maritime, cette exposition laisse voir de nombreuses vues frontales, vues lointaines, vues très proches où se mêlent des moments abstraits et figuratifs.
Espérant que cette exposition traduise, à l’image des oeuvres peintes des artistes de la réalité poétique, une pratique sereine si ce n’est heureuse de la peinture.
Dates clés :
Lundi 30 septembre de 17h à 19h, permanence.
Samedi 5 octobre de 16h à 18h, vernissage.
Permanences les 6, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 27 et 30 octobre, de 16h à 18h.
Entrée gratuite 7j/7, de 9h à 19h en semaine - de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h30 le week-end.