/ Le concept ?
Nous rassemblons des artistes d’univers variés au sein d’une même exposition,
notre objectif étant de créer la rencontre entre un artiste et son public.
Nous cassons les frontières et rendons l'art accessible à tous !
/ Qui ?
Peintres
Djamel Merbah (peinture à l’huile)
Carine Joiris (peinture et sculpture)
Florkey (street art sur toutes sortes de supports)
Sculpteurs
Jean-Luc Absil
Sandrine Bouleau
Brigitte Danse
André Englebert
Jérémy Gallez
Véronique Roland
Jan Verschueren
Bob Van der Auwera
Alexandre Forceille
Yves Liégeois
Photographes
Harry Fayt
Gilles Fischer
Installations / Manches à air
Pascale Fichers
/ Où ?
No Name Gallery,
rue de Lexhy 173
4347 Roloux (Fexhe-le-Haut-Clocher)
/ Quand ?
Ouvert les samedis 11 & 18 mai, les dimanches 12 & 19 mai et le lundi 20 mai
De 15h00 à 19h00
Ou sur rendez-vous au 0478/745 347
/ Liens
Facebook [https://www.facebook.com/nonamegalleryroloux/]
Instagram [https://www.instagram.com/nonamegallery7/]
Site web [https://noname-gallery.com/]
/ Merci à nos sponsors :
* Belgium Peak Beer [https://peakbeer.be/fr/accueil]
* dcode [https://www.dcode.eu/]
* ARTRA (Make Art Fit Your Space) [https://pro.artra.be/fr/]
* Neptis [https://www.oraneptis.com/]
* Qualitics [https://qualitics.ai/]
Claire Williams&Les Æthers -Intangibles
23maart
-11mei
Rue Hors-Château 68, 4000 Luik, Provincie Luik, België
Beschrijving
Cette exposition est un regard sur les matérialités invisibles. Trop
instables pour être instrumentalisées par nos techniques actuelles, ces
matérialités agissent comme interfaces entre les humains et le monde qui
nous entourent et nous montrent d’autres façons de fabriquer, sentir ou
percevoir. Pour plonger dans ces intangibles, des chercheuses et
praticiennes ont assemblé appareils, instruments, corps, et expériences
bricolés. Elles manipulent différents types de matières énergies telle
que les rêves, la psyché, les ectoplasmes, l’aura, la magie, le
magnétisme…Les Æthers (Claire Williams, Debora Levyh) recueillent et
réactivent des techniques de l’invisible retrouvées dans les archives
des sciences expérimentales et occultes. L’œuvre « Les Télépathes » fait
résonner des sculptures de verre aux fréquences de l’activité neuronale
de rêveureuses et dans « 13.77 billion years ago » on trouve des
particules de poussières gravées de signes nanoscopiques.
Galerie
Datum informatie
Du 23/03/2024 au 11/05/2024
Tickets
Info:
Gratuit
Info & Reservering
1 foto
Voorgestelde evenementen
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Tous les 2e dimanches du mois, le Service Animations des Musées propose une
visite ludique où petits et grands partent à la découverte des expositions
permanentes ou temporaires.
Enfants de 6 à 12 ans (accompagnés des parents)
Prix : 10 € /adulte et 6 €/enfant -12 ans
Info : animationsdesmusees@liege.be +3242216832-37
Inscription souhaitée : https://forms.office.com/e/bT3kNpLPcp
Inscription souhaitée : animationsdesmusees@liege.be
Didier
Leemans et Joëlle Schoufs sont les prochains invités de la galerie
ABC&Design de Verviers.
Si Didier
Leemans a déjà un solide parcours artistique, et une deuxième présence à la
galerie, Joëlle Schoufs entre par la grande porte pour cette exposition en duo.
Le trait
d’union entre ces deux artistes repose sur un thème unique axé autour de
personnages représentés par Didier Leemans par des sculptures acier ou bronze,
mais également dans des œuvres techniques mixtes entre dessins et gravures.
Pour Joëlle
Schoufs le choix s’est reporté sur des sculptures plâtre ou comme la sculpture
« Bertrand » en plastique transparent.
Deux
artistes aux énergies très personnelles et pourtant pas si différentes.
«Empreintes de corps
balayées par le hasard des flots… comme une tempête où tout peut partir en
fumée. » Didier Leemans
«j'aime laisser place au naturel
et à l'improvisation et composer au feeling, au culot et suivre mon intuition.
Les matières
sont maîtresses...... Joëlle Schoufs
A ne pas
manquer à la galerie ABC&Design du 04/05/2024 au 25/05/2024
www.abcetdesign.be [http://www.abcetdesign.be/] +32475239350
Située le long de la côte nord de la Colombie-Britannique, cette forêt est la
plus grande étendue côtière tempérée encore intacte sur la planète. Elle abrite
une biodiversité exceptionnelle, des cèdres millénaires aux Loups Gris, des
Baleines à Bosse jusqu'à l'énigmatique Ours Esprit.
Cette exposition unique vous transporte au cœur d'un écosystème fragile où la
vie sauvage et les cultures ancestrales se rencontrent de manière spectaculaire.
Chaque photographie capturée par Ian McAllister, défenseur et photographe
renommé, raconte une histoire de survie et de résilience. En explorant cette
galerie, vous découvrirez les défis écologiques urgents que cette région
affronte : de l'impact dévastateur des élevages de saumon et du chalutage
industriel en mer, à l'exploitation forestière qui menace des habitats cruciaux.
Cette exposition ne se contente pas de montrer la beauté. Elle est une
invitation à agir. Elle reflète l'engagement de Pacific Wild dans la
conservation et montre comment la narration visuelle peut influencer la
protection de notre patrimoine naturel mondial.
Nous vous invitons à vous joindre à nous pour une expérience immersive qui
célèbre la beauté, soulève les consciences et inspire l'action en faveur de la
conservation. Visitez notre exposition pour voir comment, ensemble, nous pouvons
contribuer à protéger l'un des trésors naturels les plus précieux de notre
planète.
* Dates : du 26 avril au 31 mars 2025
* Horaires : Du lundi au vendredi de 9h à 17h | Week-ends, jours fériés et
vacances scolaires de 10h à 18
* Prix : L'exposition est incluse dans le prix d’entrée de la nouvelle offre
tarifaire Aquarium-Muséum / Maison de la Science
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Tous les 3e dimanches du mois, le Service Animations des Musées vous invite à
découvrir les collections à travers un thème mis à l’honneur et examiné à la
loupe.
Prix : 10 €
Info : animationsdesmusees@liege.be [animationsdesmusees@liege.be] ou
+3242216832-37
Inscription souhaitée : https://forms.office.com/e/bT3kNpLPcp
Inscription souhaitée : animationsdesmusees@liege.be
« Omm »
est un travail visuel collectif réalisé par Barbara Debeuckelaere avec les
femmes et les filles de huit familles de Tel Rumeida, à Hébron, l'une des zones
les plus complexes de la Cisjordanie habitée par un mélange explosif de
Palestiniens, de colons radicaux israéliens et de soldats. À Omm, Barbara et
les femmes de Tel Rumeida sont devenues les photographes. Elles sont passées à
l’action et ont photographié leurs maisons et leur environnement immédiat avec
de petits appareils analogiques qui produisent des images plus ambiguës et
émotionnelles, plus féminines que les images que l'on voit habituellement de
cette région. Elles nous montrent la vie et l'amour dans un endroit violent :
c'est leur ultime acte de résistance.
Accès
gratuit à partir de 14h pendant les heures
d'ouverture du Churchill.
Élie Bolard (FR) développe une pratique centrée sur les technologies
contemporaines, il s’intéresse à leur mode de fonctionnement et questionne le
monopole du savoir technique. Ses installations ou sculptures mêlent dans leur
répertoire formel le bricolage maladroit et le langage industriel. Centrées sur
le geste humain, quotidien presque anodin, ses travaux sont motorisés et
intrinsèquement sonores : on perçoit visuellement l’électronique, on entend les
mécanismes. S’animent alors des machines autonomes invitant chacun à les
considérer dans leur essence propre.
Élie Bolard (Pontarlier, 1999) vit et travaille à Bruxelles.
Après des études à la Villa Arson (Nice), il gère à présent le fablab de l'iMal
Art Center for Digital Cultures & Technology
Depuis 2018, il expose, participe et donne des workshops en Belgique et en
France.
L'exposition Main d’œuvre est la première exposition uniquement consacrée à ses
œuvres.
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L’exposition est accessible :
du 18 avril au 18 mai 2024
de mercredi à samedi, de 14h à 18h (sauf jours fériés)
à la Société libre d'Émulation (9, rue Charles Magnette- 4000 Liège)
Entrée libre
Plus d’infos : https://emulation-liege.be/.../elie-bolard-main-d-oeuvre...
[https://emulation-liege.be/evenement/elie-bolard-main-d-oeuvre-exposition?fbclid=IwAR2KZqy9U4ZqDvNte4r_3Qf_pRMIta7WUnNrNWtkiIbPNLjaEeP556eUeMI_aem_AW7jsGKSjTHzFHie4vuqIlmITgxnrjWnUQq5yUcNu1uExm8puVKiIpH5pMT36Iq2K3ho6nBzxHVYs0WI19T1L9iy]
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L’exposition s’inscrit dans l’Archipel de MUTANTX - Biennale de l'Image Possible
2024
Les artistes et Artisans de la Basse-Meuse organisent leur exposition annuelle à
Abbaye de Val-Dieu à AubelDu 9 mai au 12 mai 2024Dans divers catégories.,
peintures, sculptures, bijoux, photographie.
À partir d’une relecture des collections photographiques du
Musée de la Vie Wallonne, les étudiant.e.s en photographie de l’ESA Saint-Luc
Liège, en résidence pendant BIP2024, ont réalisé des images qui rendront compte
des changements visibles à travers l’Histoire et sur le territoire wallon.
Accès
gratuit du me. au sa. de 14:00 à 18:00
Vernissage : Ve. 19 avr. 2024 à 18h
Attention, l’exposition sera exceptionnellement fermée le
samedi 20 avril, le 1e
et le 9 mai.
Les Drôles d’Oizos font bouger les lignes !
Les Drôles d’Oizos, c’est un collectif gazouilleur d’associations singulières et
créatives. Chacune de ces structures accompagne ses participant·e·s et
stagiaires dans la réflexion, la création et le récit de multiples visions du
monde. Ces Oizos réfléchissent notre société, découvrent de nouvelles formes
artistiques, s’expriment en espace public et font la fête en compagnie des
autres colibris du collectif TempoColor.
Les Centres d’Expression et de Créativité et d’autres asbl socio-culturelles ont
décidé depuis 2018 et ce, tous les deux ans, de communiquer sur la place
publique et de scénographier les revendications artistiques de leurs
participant·e·s. Des Oizos mutualisés et solidaires car ensemble, on est plus
forts !
En 2024, pour sa quatrième édition, la Biennale des Arts Participatifs et ses
Drôles d’Oizos s’inspirent librement de la riche programmation de la saison
23-24 du TempoColor : décolonisons – décloisonnons.
Chacun·e à son rythme les participant·e·s ont décloisonné les imaginaires sous
toutes les formes artistiques possibles : performances, court-métrage, arts
plastiques, son, image … sans oublier un focus sur le kamishibaï, ce fabuleux
théâtre japonais
Exposition accessible du me. au sa. de 14:00 à 18:00