DE HOE | Louis Janssens & Willem de Wolf - Analoog

Beschrijving

Louis Janssens en Willem de Wolf leerden elkaar kennen toen Willem als docent op de toneelschool Louis zijn klas binnen zag komen en even dacht zichzelf te zien als student van 35 jaar geleden. Hij zag dezelfde gretigheid, dezelfde ambitie, dezelfde in bravoure verpakte onzekerheid. Zelfs die hele slungelachtige gestalte met suggestieve haarlok die nonchalant over het voorhoofd hing, was, met wat tegenlicht, bijna Willem.


Andersom herkende Louis zich ook in Willem. Als iets dat je zou kunnen worden, ook al wil je het misschien niet. Als zogenaamd volwassen, ervaren, met in gelatenheid verpakte onzekerheid. Wat zie je eigenlijk, als je jezelf in de ander ziet? Is jezelf in de ander herkennen de basis waarop en waarmee je leert?


Analoog is een intergeneration…


Louis Janssens en Willem de Wolf leerden elkaar kennen toen Willem als docent op de toneelschool Louis zijn klas binnen zag komen en even dacht zichzelf te zien als student van 35 jaar geleden. Hij zag dezelfde gretigheid, dezelfde ambitie, dezelfde in bravoure verpakte onzekerheid. Zelfs die hele slungelachtige gestalte met suggestieve haarlok die nonchalant over het voorhoofd hing, was, met wat tegenlicht, bijna Willem.


Andersom herkende Louis zich ook in Willem. Als iets dat je zou kunnen worden, ook al wil je het misschien niet. Als zogenaamd volwassen, ervaren, met in gelatenheid verpakte onzekerheid. Wat zie je eigenlijk, als je jezelf in de ander ziet? Is jezelf in de ander herkennen de basis waarop en waarmee je leert?


Analoog is een intergenerationele voorstelling waarin wordt gezongen en gesproken over de kindertijd, over moeders en over zoekende ontwrichtende liefdes. Een partituur over afgelegde en gewenste leerprocessen. Over vroeger en later maar ook over hoe jezelf als jonge - of oudere - mens te positioneren binnen de wereld.


Een voorstelling als een grote open vlakte waarop Willem met muziek, tekst en beeld terugblikt en vooruitkijkt en Louis vooruitblikt en terugkijkt. En ergens in dit kluwen van blikrichtingen kijken ze elkaar op een gegeven moment natuurlijk aan.


In de pers"Terugblikken en vooruitkijken ontmoeten elkaar in dit schitterende woordenspel en spiegelpaleis." - ★★★★★ de Volkskrant


"Analoog is een ontwapenend, klein, fijn stuk over levens, liefdes en theater maken." - Theaterkrant


“Hét geheime wapen van het duet is even eenvoudig als geniaal: De Wolf en Janssens vertellen het verhaal van de ander alsof ze het zelf hebben meegemaakt” - ★★★★ **De Standaard **


Datum informatie

Organisator

Organiseert u dit evenement?

Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken

Ons contacteren

1 foto

Voorgestelde evenementen

Van Fijnaart, naar Fine Art: het verhaal Ahmet Polat, een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Geïnspireerd door zijn moeders woorden: “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”, verliet hij op 17-jarige leeftijd zijn Brabantse geboortedorp Fijnaart. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, alles ving hij met zijn camera, gedreven door een passie voor het vastleggen van de ziel van de mens. Als hem wordt gevraagd waar hij geboren is zegt hij altijd: “I was born in Fine Art”. Meer dan duizend woorden is van de makers van De Bastaard. In deze theatrale live foto-expositie ga je aan d… Van Fijnaart, naar Fine Art: het verhaal Ahmet Polat, een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Geïnspireerd door zijn moeders woorden: “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”, verliet hij op 17-jarige leeftijd zijn Brabantse geboortedorp Fijnaart. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, alles ving hij met zijn camera, gedreven door een passie voor het vastleggen van de ziel van de mens. Als hem wordt gevraagd waar hij geboren is zegt hij altijd: “I was born in Fine Art”. Meer dan duizend woorden is van de makers van De Bastaard. In deze theatrale live foto-expositie ga je aan de hand van Ahmets foto’s en video’s op reis door zijn leven. Een reis die begint op een cruciaal moment in Ahmets vroege carrière: zijn eerste grote fotografieproject, het vastleggen van de aardbeving in 1999 in Turkije. En bijzonder – en verdrietig – genoeg eindigen we ook weer in Turkije; met een reis naar Ahmets familie in Gaziantep, getroffen door de verwoestende aardbeving in februari 2023. Het wordt een reisverslag, een persoonlijke zoektocht en een bloemlezing. Van zijn worsteling met fotografieredacties over de manipulatie van het beeld tot de representatie van het anders zijn. Een multidisciplinaire voorstelling over professionele en persoonlijke groei, tegen de achtergrond van historische gebeurtenissen. In de pers"Meer dan duizend woorden is een boeiend theatraal (zelf)onderzoek over de kracht én het gevaar van het beeld, of dat nu gevangen zit in pixels of in woorden." - Theaterkrant "De charmante El Kaoui kruipt af en toe in Ahmets huid en vertelt meeslepend en expressief over bepalende gebeurtenissen in Polats leven." - de Volkskrant Over de makersAhmet Polat (Fijnaart, 1978) is een prijswinnend fotograaf en filmmaker. Zijn werk wordt internationaal tentoongesteld. Onder meer in het Stedelijk Museum Amsterdam, Foam Fotografiemuseum, Rijksmuseum Amsterdam, Istanbul Modern en BOZAR Brussel. Daarnaast kun je hem kennen van zijn vaste fotorubriek bij Buitenhof, als Fotograaf des Vaderlands of als jurylid in het tv-programma Het perfecte plaatje. Rashif El Kaoui (Diest, 1988) is acteur, audio-maker en schrijver. Hij studeerde in 2014 af als Master Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. In 2016 werd zijn proza bekroond met de El Hizjra Literatuurprijs. Als acteur wisselt Rashif af tussen ‘klassieke’ grote zaal producties en kleinere meer sociaal geëngageerde projecten.
Een live registratie van het wereldberoemde muzikale meesterwerk Carmina Burana van Carl Orff, uitgevoerd door het meer dan 100 mensen tellende Nationale Opera en Ballet van Oekraïne (Odessa). Een live registratie van het wereldberoemde muzikale meesterwerk Carmina Burana van Carl Orff, uitgevoerd door het meer dan 100 mensen tellende Nationale Opera en Ballet van Oekraïne. Met stersolisten Alina Tkachuk, Bohdan Panchenko en Oleksandr Prokopovych in de hoofdrollen, belooft dit een indrukwekkende voorstelling te worden. De wereldpremière van deze opera vond plaats in februari 2020 in Odessa, Oekraïne, en was een doorslaand succes. Ondanks de pandemie en de oorlog in Oekraïne is de Nationale Opera en Ballet van Oekraïne blij dat ze via deze live-opname een nog groter publiek wereldwijd kunnen bereiken. De regie van deze liveopname was in handen van Rolf Dekens (Hans Zimmer Live) en het geluid werd verzorgd door Arjan Rietvink (Within Temptation: Let Us Burn: Elements & Hydra Live in Concert). De productie werd begeleid door San Fu Maltha (Zwartboek, Ennio).
Een live registratie van het wereldberoemde muzikale meesterwerk Carmina Burana van Carl Orff, uitgevoerd door het meer dan 100 mensen tellende Nationale Opera en Ballet van Oekraïne (Odessa). Een live registratie van het wereldberoemde muzikale meesterwerk Carmina Burana van Carl Orff, uitgevoerd door het meer dan 100 mensen tellende Nationale Opera en Ballet van Oekraïne. Met stersolisten Alina Tkachuk, Bohdan Panchenko en Oleksandr Prokopovych in de hoofdrollen, belooft dit een indrukwekkende voorstelling te worden. De wereldpremière van deze opera vond plaats in februari 2020 in Odessa, Oekraïne, en was een doorslaand succes. Ondanks de pandemie en de oorlog in Oekraïne is de Nationale Opera en Ballet van Oekraïne blij dat ze via deze live-opname een nog groter publiek wereldwijd kunnen bereiken. De regie van deze liveopname was in handen van Rolf Dekens (Hans Zimmer Live) en het geluid werd verzorgd door Arjan Rietvink (Within Temptation: Let Us Burn: Elements & Hydra Live in Concert). De productie werd begeleid door San Fu Maltha (Zwartboek, Ennio).
"Meer dan geslaagde voorstelling voor jong en oud” - ★★★★★ Dagblad van het Noorden De familievoorstelling Beuk! is een fysieke rollercoaster, vol spectaculaire achtervolgingen, gevechten en komische valpartijen. Slapstick op hoog niveau, veel gooi- en smijtwerk en de dingen mógen kapot. Maar bovenal is het een ontroerend verhaal over echte vriendschap en liefde voor de natuur. Sjef de Muis Sjef de Muis verliest zijn huis als zonder pardon zijn boom wordt omgezaagd. Hij vindt een schuilplaats onder een blokhut in het bos, maar Beuk de Houthakker is hier niet blij mee. Deze hut is van haar! Die muis moet weg, koste wat kost. Als ook Uil om de hoek komt kijken, is de chaos compleet. Beuk, Sjef en Uil raken steeds meer verstrikt in hun strijd om het bos. Maar van wie is dat bos nu eigenlijk echt?
Een avond hoog technisch niveau, fysieke controle en veel dansplezier Scapino Ballet Rotterdam komt naar Groningen met Origin. Artistiek leider Ed Wubbe haalde hiervoor twee spannende choreografen naar Nederland: Gong Xingxing en Lior Tavori. Zij maken een opwindende voorstelling met invloeden uit Chinese, Israëlische en moderne dans. Gong Xingxing en Lior Tavori Gong Xingxing maakt een nieuw dansstuk dat het uiterste van de dansers vraagt, vanwege de combinatie van fysieke controle, techniek en sierlijke ontspanning. Door de voelbare emotionele lading weet zij de aandacht van de kijker stevig vast te houden. Xingxing behoort tot een nieuwe generatie choreografen die in China op succesvolle wijze moderne dans naar een groter publiek brengt. Dat geldt ook voor de Israëlische choreograaf Lior Tavori. Door de combinatie van volksdans en moderne dans spat het dansplezier van zijn nieuwe choreografie af.
Geïnspireerd op Shakespeares wervelende A Midsummernight’s Dream Jij denk dat opera saai en oubollig is? Dan ben je nog nooit bij BarokOpera Amsterdam geweest. Met toegankelijke voorstellingen, uitstekende solisten en een fantastisch spelend instrumentaal ensemble weet het gezelschap steeds meer mensen te overtuigen. In maart brengt de groep Purcells The Fairy Queen op de planken, een sprookjesopera die is geïnspireerd op Shakespeares komedie A Midsummernight’s Dream. Het verhaal wordt verweven met veelzijdige Bollywood dans. In The Fairy Queen ontvluchten vier geliefden de meedogenloze wet van hun ouders en be… Jij denk dat opera saai en oubollig is? Dan ben je nog nooit bij BarokOpera Amsterdam geweest. Met toegankelijke voorstellingen, uitstekende solisten en een fantastisch spelend instrumentaal ensemble weet het gezelschap steeds meer mensen te overtuigen. In maart brengt de groep Purcells The Fairy Queen op de planken, een sprookjesopera die is geïnspireerd op Shakespeares komedie A Midsummernight’s Dream. Het verhaal wordt verweven met veelzijdige Bollywood dans. In The Fairy Queen ontvluchten vier geliefden de meedogenloze wet van hun ouders en belanden in een magisch bos. Daar regeren koning Oberon en koningin Titania die zijn verwikkeld in een heftige ruzie over de voogdij van een Indiase jongen. Om te overwinnen beveelt Oberon de elf Puck om de magische bloem te zoeken waarvan het sap een betoverend effect heeft: degene die het sap in zijn ogen krijgt wordt verliefd op het eerste wezen dat hij/zij ziet bij het ontwaken, mens of dier… Net als in de tijd van Purcell staat ook nu de fascinatie voor andere culturen centraal en wordt met Indiase dans een brug geslagen tussen traditie, historie en moderniteit. In de geest van Purcells muziektheater wordt iedere akte door een ballet worden afgesloten: klassiek, populair, sensueel of macho-achtig. Engels gezongen, Nederlandse boventitels. Let op: op sommige plekken zijn de boventitels niet (goed) zichtbaar. Houd hier rekening mee bij uw stoelkeuze.
English below De wereldberoemde Franse gitarist Gérard Abiton geeft al decennia concerten op alle continenten. Hoewel hij pas op zijn twaalfde als autodidact begon met gitaarspelen werd hij vier jaar later al toegelaten tot het Conservatoire Supérieure National de Musique in Parijs. Hij won prijzen op meerdere festivals en volgde masterclasses bij twintigste-eeuwse kopstukken als Andrés Segovia, Abel Carlevaro en John Williams. Gedurende zijn loopbaan voerde hij muziek uit alle continenten en tijdvakken uit waarbij het motto: ‘ik verkies wat me raakt boven wat me verrast’ zijn muziekkeuze bepaalt. Om repertoire voor de gitaar te ontsluiten arrangeerde hij zelf werken van onder meer Couperin, Mendelssohn, Granados en Haydn. Hij was lange tijd als docent verbonden aan conservatoria in Parijs en verzorgt regelmatig masterclasses op internationale festivals. —English — World-renowned French guitarist Gérard Abiton has been giving concerts on all continents for decades. Although he only began playing guitar as a self-taught musician at age 12, he was admitted to the Conservatoire Supérieure National de Musique in Paris just four years later. He won prizes at several festivals and attended master classes and summer schools with such twentieth-century luminaries as Andrés Segovia, Abel Carlevaro and John Williams. Throughout his career, he has performed music from all continents and epochs with the motto: "I prefer what moves me to what surprises me" defining his choice of music. To open up repertoire for the guitar, he himself arranged works by Couperin, Mendelssohn, Granados and Haydn, among many others. He was a long-time teacher at conservatories in Paris and regularly gives master classes at international festivals.
De Biotoop in haren heeft een open dag. Op zondag 26 mei 2024 opent de Biotoop van 11:00 tot 17:00 haar deuren! Snuister in de vele ateliers van beeldhouwers, schilders en grafici van naam. Bezoek de studio’s van fotografen, architecten en designers. Krijg advies over een nieuw ontwerp voor een meubel, kleding of website. Kom springen op de trampolines en spot een eekhoorn op het terrein. Bezoek de Biotoopwinkel met producten die in de Biotoop gemaakt worden. Beleef een korte voorstelling of een introductieles. Bezoek de Open kas en Zelfoogst-tuin. En neem af en toe een pauze met thee of koffie, verse limonade of een speciaalbiertje. Op een terras of in het gras. Kom jij ook? Tip: Kom met de trein, bus, fiets, lopend of pak de museale pendelbus vanaf P+R Haren
Een spannende combinatie van clubervaring en danstheater over queer intimiteit, clubruimtes en promiscuïteit. In deze ‘rave in the making’ nemen vier bewegende, kwetsbare lichamen je mee op reis naar plezier en intimiteit. Terwijl zij de schaamte en taboes proberen weg te nemen die vaak aan (normatieve) seksualiteit kleven, nodigen ze je uit om je eigen aannames over wat intimiteit kan zijn en hoe het eruit kan zien van je af te schudden. Goodbye_porn is in 2023 ontwikkeld in samenwerking met technofestival Paradigm en Grand Theatre. Een verkorte try-out van de performance was dit jaar onder andere te zien als containervoorstelling op Noorderzon, en op Paradigm. Over Teddy's Last RideTeddy’s Last Ride (TLR) is een dans- en performance gezelschap gevestigd in Groningen (NL). Met hun multidisciplinaire aanpak vertelt het gezelschap verhalen door middel van dans, beeldende kunst en pop.
Multidisciplinaire productie vol muziek, dans en theater Na eerdere successen kan een vervolg op Move It! van Club Guy & Roni en het Noord Nederlands Orkest (NNO) niet uitblijven. Maar liefst 260 leerlingen uit het voortgezet en speciaal onderwijs werken tien weken lang aan de voorstelling. Carmen & Wednesday De (eind)regie Move It! wordt voor de tweede keer gedaan door Lunatics and Poets, dat de emotionele lading van Bizet’s Carmen als uitgangspunt neemt. Het karakter van Wednesday Addams, de dochter van de bekende televisiefamilie The Addams Family en hoofdpersoon van de Netflixserie Wednesday,is de inspiratiebron voor de voorstelling. Onder begeleiding van dansdocenten en modeontwerpers gaan de leerlingen aan de slag met opdrachten rondom de thematiek en ontdekken een dans- of muziektaal die dicht bij de belevingswereld van de leerlingen staat. In eigen ge-upcyclede kostuums staan ze uiteindelijk met een live orkest op het podium van De Oosterpoort.  Jonge performers… Na eerdere successen kan een vervolg op Move It! van Club Guy & Roni en het Noord Nederlands Orkest (NNO) niet uitblijven. Maar liefst 260 leerlingen uit het voortgezet en speciaal onderwijs werken tien weken lang aan de voorstelling. Carmen & Wednesday De (eind)regie Move It! wordt voor de tweede keer gedaan door Lunatics and Poets, dat de emotionele lading van Bizet’s Carmen als uitgangspunt neemt. Het karakter van Wednesday Addams, de dochter van de bekende televisiefamilie The Addams Family en hoofdpersoon van de Netflixserie Wednesday,is de inspiratiebron voor de voorstelling. Onder begeleiding van dansdocenten en modeontwerpers gaan de leerlingen aan de slag met opdrachten rondom de thematiek en ontdekken een dans- of muziektaal die dicht bij de belevingswereld van de leerlingen staat. In eigen ge-upcyclede kostuums staan ze uiteindelijk met een live orkest op het podium van De Oosterpoort.  Jonge performers De soms zenuwachtige, maar vaak super enthousiaste energie van de jonge performers en de ondersteuning van internationaal dansgezelschap Club Guy & Roni en het NNO onder leiding van dirigent Rolf Verbeek zijn dé ingrediënten voor een spectaculair en bij vlagen zeer ontroerend dans- en theaterconcert. Gun-kaartje Een concert, dansvoorstelling of theatervoorstelling bezoeken is niet voor iedereen vanzelfsprekend. Vaak heeft dit een financiële reden. Omdat wij het belangrijk vinden dat in ieder geval álle ouders, verzorgers, broertjes en zusjes van deelnemende leerlingen hun familielid kunnen zien stralen op het podium, is er de mogelijkheid om een gun-kaartje te kopen. Met jouw gun-kaartje maken we de minima-tickets mogelijk. Wil je geen tickets voor jezelf maar wel een gun-kaartje kopen? Dat kan via deze link [https://paymentlink.mollie.com/payment/uxTUnmJtrCZsf1LGftgmY/]. Dit project wordt mogelijk gemaakt door Gemeente Groningen, Fonds Cultuurparticipatie, Fonds21 en het VSB Fonds.