Moments In Time Past

Raw emotions of the 1960s and ‘70s. At seventy-seven, Beckhoff, a self-taught photographer, has created a striking body of work filled with unfiltered, familiar emotion. After graduating from Philadelphia College of Textiles and Science in 1968, Beckhoff’s interest in people led him to learn photography on the streets of Philadelphia. These portraits document the raw emotions of the pivotal and tumultuous 1960s and 1970s.
As a true amateur photographer, Beckhoff’s images are defined by a tangible connection between the photographer and his subjects. His preference for black-and-white photography, rooted in tradition, highlights the interplay of light and shadow, adding a striking sense of intimacy and meaning to his work. His approach reveals a way of taking photographs that allows a closer, more personal connection with the subject—something that feels increasingly rare and, for various reasons, less possible today.
His spontaneous images have been showcased at the Nexus Gallery in New York, and he has been invited by Nikon to exhibit in Tokyo, Japan, as well as galleries in San Miguel de Allende, Mexico. More recently, Les Rencontres d’Arles in France invited him to feature in their annual photography festival.
In January 2025, Beckhoff's images were analog reprinted on expired films and Baryta paper at the TinyGallery in Brussels. These prints were created using a Leitz enlarger from the 1960s, adding a timeless quality and a deep connection to the era they depict.

********** Français **********

Émotions brutes des années 1960 et 1970. À septante-sept ans, Beckhoff, un photographe autodidacte, a créé un corpus d'œuvres saisissantes, remplies d'émotions brutes et familières. Après avoir obtenu son diplôme du Philadelphia College of Textiles and Science en 1968, l'intérêt de Beckhoff pour les gens l'a poussé à apprendre la photographie dans les rues de Philadelphie. Ces portraits documentent les émotions brutes des années 1960 et 1970, une époque charnière et tumultueuse.
En tant que véritable photographe amateur, les images de Beckhoff se caractérisent par une connexion tangible entre le photographe et ses sujets. Sa préférence pour la photographie en noir et blanc, ancrée dans la tradition, met en valeur le jeu de lumière et d'ombre, ajoutant une forte intimité et une signification profonde à son travail. Son approche révèle une manière de prendre des photos qui permet une connexion plus proche et plus personnelle avec le sujet – quelque chose qui semble de plus en plus rare et, pour diverses raisons, de moins en moins possible aujourd'hui.
Ses images spontanées ont été exposées à la Nexus Gallery de New York, et Nikon l'a invité à exposer à Tokyo, au Japon, ainsi que dans des galeries à San Miguel de Allende, au Mexique. Plus récemment, Les Rencontres d'Arles en France l'ont invité à participer à leur festival annuel de photographie.
En janvier 2025, les images de Beckhoff ont été réimprimées en analogique sur des films périmés et du papier baryté à la TinyGallery de Bruxelles. Ces tirages ont été réalisés à l'aide d'un agrandisseur Leitz des années 1960, conférant à ces œuvres une qualité intemporelle et une connexion profonde avec l'époque qu'elles dépeignent.

********** Nederlands **********

Pure emoties van de jaren 1960 en 1970 Op zevenenzestigjarige leeftijd heeft Beckhoff, een autodidactische fotograaf, een indrukwekkend oeuvre gecreëerd, doordrenkt van ongeremde, herkenbare emoties. Na zijn afstuderen aan het Philadelphia College of Textiles and Science in 1968, leidde Beckhoffs interesse in mensen hem ertoe om fotografie te leren op de straten van Philadelphia. Deze portretten documenteren de pure emoties van de beslissende en turbulente jaren 1960 en 1970.

Als echte amateurfotograaf worden Beckhoffs beelden gekarakteriseerd door een tastbare verbinding tussen de fotograaf en zijn onderwerpen. Zijn voorkeur voor zwart-wit fotografie, geworteld in traditie, benadrukt het spel van licht en schaduw, waardoor een opvallend gevoel van intimiteit en betekenis in zijn werk ontstaat. Zijn benadering onthult een manier van fotograferen die een hechtere, persoonlijkere band met het onderwerp mogelijk maakt – iets dat steeds zeldzamer en om verschillende redenen vandaag de dag minder goed mogelijk lijkt.

Zijn spontane beelden zijn getoond in de Nexus Gallery in New York, en Nikon nodigde hem uit om in Tokio, Japan, te exposeren, evenals in galeries in San Miguel de Allende, Mexico. Meer recentelijk werd hij uitgenodigd door Les Rencontres d’Arles in Frankrijk om deel te nemen aan hun jaarlijkse fotografie-festival.

In januari 2025 werden Beckhoffs beelden analoog opnieuw afgedrukt op vervallen films en barytpapier in de TinyGallery in Brussel. Deze afdrukken werden gemaakt met een Leitz vergrootapparaat uit de jaren 1960, waardoor ze een tijdloze kwaliteit en een diepe verbinding met het tijdperk dat ze afbeelden, krijgen.