River Jazz Nightsans préjugés…D’ailleurs vous avez peut-être horreur de tous les
flonflons, de la valse musette et de l’accordéon… ?Anne Niepold se joue des
clichés pour livrer une vision toute personnelle d’un univers où coexistent,
hors de tout cloisonnement, musette et swing, cuivres, vents et accordéon,
musiques populaires et compositions originales. Avec ce deuxième album (2014)
elle réconcilie - tout en trois temps - les nostalgiques du Balajo, les amoureux
du diato et les aficionados du jazz.Enregistré par un septet foncièrement
original, Musette is not Dead (MIND) charme par l’élégance et l’efficacité de
ses mélodies, surprend par l’audace et le raffinement de ses arrangements.Et si
le secret de cette accordéoniste virtuose résidait dans le sérieux avec lequel
elle assume l’humour qui transpire de cet album étonnant… ? Do you Mind ?Aux
côtés d’un orchestre jazz, l’artiste belge s’attaque au patrimoine identitaire
de l’accordéon, le répertoire musette. Une lecture très personnelle, une
invitation à découvrir ou redécouvrir des standards de Gus Viseur ou de Jo
Privat qu’elle remanie avec autant de liberté que de curiosité. C’est un album
étonnant qui la raconte, qui la raconte profondément.Anne Niepold est
accordéoniste diatonique. Une musicienne avant tout. Elle vit avec passion sa
musique sans frontière stylistique, en rendant son art accessible à tout un
chacun. L’écriture de compositions et d’arrangements fait partie intégrante de
son travail. Fait de rencontre, de mélange, nourri par différents courants et
influences, son parcours d’artiste traduit un univers pluriel et une approche de
l’instrument décalée et singulière. Anne est capable de traverser les époques,
de faire cohabiter les styles, de décloisonner les esthétiques et les
répertoires. Elle pousse les limites de son instrument toujours plus loin.S’il y
a une date qu’il ne faut pas manquer durant le festival, c’est bien celle-ci,
tant la River Jazz Night se présente comme le fil rouge de cette quinzaine : une
soirée unique durant laquelle un musicien, sélectionné avec soin, nous offre
trois projets différents le même soir, dans chacun des lieux partenaires du
Festival. Seul une artiste dotée d’une grande pluralité musicale peut se
permettre d’endosser ce rôle.“Entre cirque et symphonie, la surprise d’une
musique intelligente et ressentie est vive, sans que jamais cette force
technique ne vienne rompre le charme de ses idées.” (Steve Normandin)“Elle est
du genre spectaculaire. Cette jeune fille a un vrai caractère, forgé dans le
métal dont on fait les lames de son accordéon...” (Tradmagazine)[EN]Without
prejudice... In fact, maybe you hate all the flonflons, the musette waltz and
the accordion...? Anne Niepold plays with clichés to deliver a very personal
vision of a world where musette and swing, brass, wind and accordion, popular
music and original compositions coexist in a totally different way. On her
second album (2014), she brings Balajo nostalgics, diatonic lovers and jazz
aficionados together in three parts.Recorded by a truly original septet, Musette
is not Dead (MIND) charms with the elegance and effectiveness of its melodies,
and surprises with the audacity and refinement of its arrangements.What if the
secret of this virtuoso accordionist’s talent lay in the seriousness with which
she embraces the humour that pervades this astonishing album ? Do you Mind
?"Somewhere between a circus and a symphony, the surprise of intelligent, felt
music is vivid, without the technical force ever breaking the charm of its
ideas." (Steve Normandin)"She’s the spectacular type. This young girl has a real
character, forged in the metal from which the blades of her accordion are
made..." (Tradmagazine). (Tradmagazine)
Le Marni
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********** English **********
With 'RUBY' Lorenzo Di Maio continues his musical journey towards something more
eclectic and contrasting. While retaining a strong taste for melodic
compositions, he's having fun blending genres with this new polymorphous
quartet.
Comprising Lorenzo Di Maio on guitar, Wajdi Riahi on piano and Fender Rhodes,
Cédric Raymond on Moog and Prophet and Pierre Hurty on drums, RUBY is an
assertive patchwork of the guitarist's varied influences, distilling music where
delicate melodies alternate with virtuoso strokes, where the natural coexists
with the sophisticated, where serenity rubs shoulders with visceral, organic
energy.
That's the music of RUBY, colourful and explosive !
********** Français **********
Avec « RUBY » Lorenzo Di Maio continue son chemin musical vers quelque chose de
plus éclectique et contrasté. Tout en gardant un goût prononcé pour les
compositions mélodiques, il s'amuse à marier les genres avec ce nouveau quartet
polymorphe.
Constitué de Lorenzo Di Maio à la guitare, Wajdi Riahi au piano et Fender
Rhodes, Cédric Raymond au Moog et Prophet et Pierre Hurty à la batterie, RUBY
est un patchwork assumé des influences variées du guitariste, qui vous
distillera une musique où les mélodies délicates alternent avec les traits
virtuoses, où le naturel cohabite avec le sophistiqué, où la sérénité côtoie une
énergie viscérale et organique.
Telle est la musique de RUBY, imagée et explosive ! Avec Lorenzo DI Maio guitare
Wajdi Riahi piano, Rhodes
Cédric Raymond basse moog, synthé
Pierre Hurty batterie
igloorecords.be
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Met 'RUBY' vervolgt Lorenzo Di Maio zijn muzikale reis naar iets meer eclectisch
en contrasterend. Terwijl hij een sterke voorliefde voor melodieuze composities
behoudt, heeft hij plezier in het mengen van genres met dit nieuwe polymorfe
kwartet.
Samengesteld uit Lorenzo Di Maio op gitaar, Wajdi Riahi op piano en Fender
Rhodes, Cédric Raymond op Moog en Prophet en Pierre Hurty op drums, is RUBY een
assertieve lappendeken van de gevarieerde invloeden van de gitarist, die muziek
distilleert waar delicate melodieën worden afgewisseld met virtuoze slagen, waar
het natuurlijke samengaat met het verfijnde, waar sereniteit schouder aan
schouder schuurt met viscerale, organische energie.
Dat is de muziek van RUBY, kleurrijk en explosief !
********** English **********
To celebrate the release of its first album, Steppe is inviting the three
precious friends who took part in the recording : Marine Horbaczewski (cello),
Martin Lauwers (violin) and Nicolas Fiszman (bass). This deluxe version will be
an opportunity to explore new instrumental combinations and arrangements.
"The Steppe lies ahead. We'll go where instruments and vocals, composition and
improvisation, storytelling and percussion, acoustics and electronics all come
together. We'll feel the wind blowing across our faces and bodies.
********** Français **********
Pour fêter la sortie de son premier album, Steppe invite les trois précieux amis
qui ont participé à l'enregistrement : Marine Horbaczewski (violoncelle), Martin
Lauwers (violon) et Nicolas Fiszman (basse). Cette version deluxe sera
l'occasion d'explorer de nouvelles combinaisons instrumentales et de nouveaux
arrangements.
« La Steppe est devant nous. Nous irons là où se mêlent les instruments et le
chant, la composition et l'improvisation, la narration et les percussions,
l'acoustique et l'électronique. Nous sentirons alors le vent souffler sur nos
visages et sur nos corps. »
Avec Emmanuel Baily chant, guitares
Thomas Grailet chant, guitare
Grégoire Tirtiaux saxophones, gembri, électronique
Etienne Plumer batterie, percussions, électronique Guests : Marine Horbaczewski
violoncelle
Martin Lauwers violon
Nicolas Fiszman basse
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Om de release van zijn eerste album te vieren, nodigt Steppe de drie dierbare
vrienden uit die deelnamen aan de opnames : Marine Horbaczewski (cello), Martin
Lauwers (viool) en Nicolas Fiszman (bas). Deze deluxe versie zal een gelegenheid
zijn om nieuwe instrumentale combinaties en arrangementen te verkennen.
"De Steppe ligt voor ons. We gaan daarheen waar instrumenten en zang, compositie
en improvisatie, storytelling en percussie, akoestiek en elektronica allemaal
samenkomen. We zullen de wind over onze gezichten en lichamen voelen waaien.
********** English **********
As luck would have it, all it took was a flyer and a few clicks on Myspace for
Eve Beuvens and Mikael Godée to meet in 2009. Their first concerts as a duo
revealed a natural complicity, with Magnus Bergström on double bass and Johan
Birgenius on drums. Fourteen years later, after dozens of concerts in Belgium,
Sweden, France, Italy, Morocco, Spain, Qatar and Poland, they have released
their third album as a quartet, 'Ingen Fara'.
Eve and Mikael, who are both equally at the helm of the group, share the
compositions, which form a surprisingly homogeneous whole combining Nordic
lyricism and modern jazz. Between the four musicians, the music plays out like a
tennis match devoid of any rivalry and unfolds like a telepathic conversation.
Four strong musical personalities at each other's service, a real band !
"Ingen Fara" is a Swedish expression that could be translated as "don't worry",
something a child might say before doing something daring, for example. Behind
this title the band wants to convey a positive message, to share music that
sounds like a flight of migratory birds, free and united.
********** Français **********
Le hasard fait bien les choses : il a suffi d'un flyer et de quelques clics sur
Myspace pour que Eve Beuvens et Mikael Godée se rencontrent en 2009. Leurs
premiers concerts en duo ont révélé une complicité toute naturelle à laquelle
ils ont associé Magnus Bergström à la contrebasse et Johan Birgenius à la
batterie. Quatorze ans plus tard, après des dizaines de concerts en Belgique,
Suède, France, Italie, Maroc, Espagne, Qatar, Pologne, ils sortent leur
troisième disque en quartet « Ingen Fara ».
Tous deux à la barre du groupe de manière égale, Eve et Mikael se partagent les
compositions, et celles-ci forment un ensemble étonnement homogène alliant le
lyrisme nordique et le jazz moderne. Entre les quatre musiciens, la musique se
passe comme un match de tennis dépourvu de toute rivalité et se déploie comme
une conversation télépathique. Quatre personnalités musicales fortes qui se
mettent au service les unes des autres, un vrai groupe !
« Ingen Fara » est une expression suédoise que l'on pourrait traduire par le «
t'inquiète » que pourrait dire un enfant avant d'accomplir un geste téméraire,
par exemple. Derrière ce titre le groupe veut transmettre un message positif,
partager une musique qui ressemble à un vol d'oiseaux migrateurs libres et
solidaires.
Avec Mikael Godée saxophone soprano
Eve Beuvens piano
Magnus Bergstroem contrebasse
Johan Birgenius batterie
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Het toeval wilde dat Eve Beuvens en Mikael Godée elkaar in 2009 ontmoetten via
een flyer en een paar klikken op Myspace. Hun eerste concerten als duo onthulden
een natuurlijke medeplichtigheid, met Magnus Bergström op contrabas en Johan
Birgenius op drums. Veertien jaar later, na tientallen concerten in België,
Zweden, Frankrijk, Italië, Marokko, Spanje, Qatar en Polen, hebben ze hun derde
album als kwartet uitgebracht, 'Ingen Fara'.
Eve en Mikael, die allebei evenveel aan het roer van de groep staan, delen de
composities, die een verrassend homogeen geheel vormen waarin Scandinavische
lyriek en moderne jazz worden gecombineerd. Tussen de vier muzikanten speelt de
muziek zich af als een tenniswedstrijd zonder enige rivaliteit en ontvouwt zich
als een telepathisch gesprek. Vier sterke muzikale persoonlijkheden in dienst
van elkaar, een echte band !
"Ingen Fara" is een Zweedse uitdrukking die vertaald zou kunnen worden als "maak
je geen zorgen", iets wat een kind bijvoorbeeld zou kunnen zeggen voordat het
iets durft. Achter deze titel wil de band een positieve boodschap overbrengen,
muziek delen die klinkt als een vlucht trekvogels, vrij en verenigd.