Description

Le spectacle Oz a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024.

Oz est une adaptation de la célèbre comédie musicale mettant en scène Dorothy et son voyage au pays d'Oz. L'événement se déroule au Théâtre Victor-Hugo à Bagneux. Plongez dans un univers fantastique où Dorothy devra affronter ses problèmes en s'adressant au Magicien d'Oz, tout en découvrant les enjeux de la société de consommation.

Information sur la date

Dimanche 28 avril 2024

17h00

Billets

Info:

7.00 € à 14.00 €

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Le spectacle Vida a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024. Spectacle à partir de 7 ans. Âge : Dès 7 ans Genre : Marionnette Durée : 55 min Les dix doigts de ses deux mains, une corbeille à couture, quelques morceaux de tissus... Et c'est parti pour un voyage dans l'univers de Javier Aranda ! Vida est une pièce toute pleine de tendresse, de rire, d'émotion... Un petit joyau théâtral et un grand moment de poésie ! À ne surtout pas rater. Création et manipulation: Javier Aranda Assistants mise en scène: Alfonso Pablo et Pedro Rebollo Costume: Pilar Gracia Conception graphique: Val Ortego Atelier et résidence: Teatro Arbolé Remerciements : Lucía Bernal, Estelle Hi, Rafa, Clara, Rosa, Merce, Teatro Bicho, Le Bateau des Fous et Cabanyal Intim.
L'héritage culturel a les contours d'une prison ou l'éclat d'un trésor dont nous sommes les gardiens. Malik est né sous X dans le bidonville de Nanterre. De son identité, il ne connait que son prénom inscrit, semble-t-il à la hâte, sur un carton, déposé sur son landau : Malik, en arabe, c'est le roi lui a-t-on dit un jour... C'est sûrement que ta maman voyait en toi son petit prince !. Recueilli par une famille de pêcheurs, Malik grandit sur l'île d'Ouessant, au large des côtes bretonnes. Par un jour de pêche, il découvre un violon enchevêtré dans ses filets. Apprivoisant l'instrument, le flot des notes magiques l'invite peu à peu à remonter le cours de son histoire... Avec le goût du récit et la passion de la musique, Abdelwaheb Sefsaf met son art du spectacle musical au service d'un théâtre intime et généreux où l'identité est parfois une page blanche, un livre que l'on peut nourrir chaque jour, un héritage culturel dont nous sommes les gardiens.
Adel est autiste, handicapé, neuro-atypique. On le dit détaché, différent, solitaire ou violent. Autour de lui gravitent ses parents, son éducateur, son institutrice, son infirmière, chacun·e bouleversé·e à sa manière par ce parcours « inadapté ». C'est à travers elles·eux que l'on voit grandir cet enfant extra-ordinaire. Quatre comédien·ne·s et un musicien déploient, dans une suite effrénée de situations, le parcours de vie de ce jeune autiste. Entre l'intime et le social, Vers le Spectre met en évidence les conséquences des processus d'exclusion. Ici, des amours volent en éclats. Des rêves sont déviés. Des victoires se savourent. Des amitiés inattendues s'inventent. Dans l'oeil de ce cyclone, Adel fait danser les personnages d'un récit théâtral direct, brut, joyeux. Un récit qui s'amuse de la relativité des normes et fait vibrer nos coeurs. Prix du public et des lycéen·n·es du Festival Impatience 2021 Site web : https://trr.fr/spectacles/vers-le-spectre/ Infos réservation : 01 49 58 17 00 / trr.fr
Au plateau, plus de cinquante machines automatisées produisent des sons. Deux interprètes sont présents sur scène pour ce concert riche en sonorités. L'orchestre est programmé via ordinateur et livre une symphonie de bruits et de sons, composée d'instruments mélodiques mais aussi percussifs ou bruitistes. Les musiciens montrent qu'ils n'établissent pas de hiérarchie entre les notes, livrant un concert haut en sonorités.
Dans sa création, le chorégraphe choisit de s'amuser à redevenir enfant et à accueillir ses souvenirs. À partir des odeurs ancrées dans sa mémoire émotionnelle, il souhaite donner vie à ses souvenirs. L'enfant est une porte ouverte sur l'imaginaire. Sans cesse en éveil, il capte ce qui nous entoure et ce que l'on ne voit plus. Devenu adulte, il garde cette capacité de voyager par l'esprit, à travers son imagination sans borne qui est poésie pure. Montrer cette poésie est une manière de reconnecter l'humain à la part d'enfant qu'il oublie parfois. Site web : https://www.lesgemeaux.com/spectacles/le-murmure-des-songes/
Pour la seconde fois, Das Plateau met en scène la dramaturge Pauline Peyrade. Émouvant récit d’un amour toxique, Poings aborde la question de la violence au sein du couple et montre la puissance de la résilience : comment l’histoire d’une emprise et d’une domination peut se jouer à l’abri des regards, sans témoin, au cœur de soi. Un homme et une femme se rencontrent dans une rave party. À partir de ce début de romance, progressent peu à peu les mécanismes implacables de violences conjugales, du viol jusqu’à la fuite. Par un jeu de reflets et l’usage de la vidéo, le spectacle s’immisce à l’intérieur du couple, dans le huis clos d’une relation. En travaillant plastiquement la question de la dissociation, propre à ce type de violences, Das Plateau compose le portrait d’une femme divisée, déchirée. Poings réussit alors l’alliage d’une mise en scène audacieuse avec une écriture dramatique d’une puissante actualité, incarnée par un duo d’interprètes troublant de vérité.
Les artistes Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen sont allés à la rencontre de gardiens de musée partout dans le monde. En russe, en coréen ou en français, trois hommes et trois femmes nous racontent la réalité de leur métier. Qu'ils décrivent le comportement insolite des touristes du monde entier, ou nous parlent avec tendresse de leurs oeuvres préférées, ces gardiens-là nous tendent un miroir troublant de notre comportement face à l'art et au monde.
Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce spectacle poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver. Une femme, un jour, décide de ne pas rentrer chez elle. Elle abandonne son travail, son mari et ses enfants, prend une chambre d'hôtel, et part explorer la ville. Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce spectacle poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver. Les raisons de la disparition volontaire de Jeanne, la Compagnie So Weiter ne les donnera pas. Peut-être que cette tentation de tout abandonner, de s'en aller sans retour, on la comprend tous·tes au fond de nous. Le récit de cette femme qui erre dans une ville porte alors une dimension universelle. Dans ce voyage immobile, elle rencontre de drôles de personnages : une entité mi-humaine mi-animale qui se fait appeler Lou Reed, et un vieil homme étourneau. À travers leurs échanges, des discussions téléphoniques avec son mari, des cadeaux envoyés à ses enfants, on assiste alors à la lente mue de Jeanne. Sa transformation contamine tout ; la ville se mêle au sauvage, la mélancolie à la joie de vivre. Jusqu'au public qui, en miroir de la protagoniste, vit cette aventure intérieure et en ressort troublé.
Venez assister à une création artistique pleine de sensibilité où la musique et la danse se mêlent en arabesques subtiles et imagées. Plongez dans un univers où la forme devient une émanation de rêve, où les sons résonnent en nos corps pour donner naissance à une danse accompagnée de nos intuitions. Laissez-vous emporter par cette harmonie qui sous-tend le monde, le tout sublimé par les toiles de Moyu Zhang, également peintre, exposées pour l'occasion. Infos réservations : - Par e-mail : mandapa.com@gmail.com - Par téléphone : 01 45 89 99 00 - En ligne : https://www.centre-mandapa.fr/
Le spectacle Public : Mode d'Emploi ? a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024. Dernier volet de son triptyque sur le corps, cette conférence spectaculaire s'intéresse non plus à ce qui se passe sur scène, mais plutôt dans la salle, en mettant le focus sur le corps du spectateur, au moment de la représentation. Passionné de neurosciences, Yves Marc nous parle de fa?on sensible, ludique et avec une pointe d'humour, des informations tout à fait sérieuses et avérées. « C'est fou le nombre de mots qu'il faut pour expliquer les gestes ! » Distribution : Conception, écriture, interprétation : Yves MARC Mise en sceÌne : Elsa MARQUET LIENHART Conseil dramaturgique : Pascal PAPINI Conseil artistique voix - eìcriture : Caroline SIRE Conseillère littéraire : Catherine ROBERT, professeure de lettres classiques et de théâtre, docteur en littérature fran?aise. Conseil scientifique : Bernard BENATTAR, philosophe ; Dominique JACQUIN, ostéopathe ; Gabriele SOFIA, professeur à l'université de Rome.