Une performance immersive féministe à ne pas manquer !
SODOME, MA DOUCE de Laurent Gaudé est une performance scénique mélangeant les
arts visuels, le chant et le théâtre.
C'est le soliloque d'une femme, figure sans doute inspirée d'Edith (ou Ado),
femme de Loth (roi de Sodome), qui fut transformée en statue de sel après avoir
regardé derrière elle en fuyant Sodome.
À travers un tableau mouvant, nous donnons vie à la violence des mots (maux) et
à la poésie du corps.
Avec : Clair Bluteau
Mise en scène : Julie Louart
Création lumière : Ilona Dinis
Régie Son : Lucien Saintgaudens
Costume : Chloé Courcelle
site de la compagnie : laciedescriarts.com
Site web : https://laciedescriarts.com
Infos réservation :
Réservation :Par téléphone au 01 46 70 56 85 ou 06 08 58 80 29Par mail à
l'adresse theatrealeph@wanadoo.frOu éventuellement sur BilletReduc
26april
20:30
21 Rue Romain Rolland, 94800 Villejuif, France
Description
Adel est autiste, handicapé, neuro-atypique. On le dit détaché, différent, solitaire ou violent. Autour de lui gravitent ses parents, son éducateur, son institutrice, son infirmière, chacun·e bouleversé·e à sa manière par ce parcours « inadapté ». C'est à travers elles·eux que l'on voit grandir cet enfant extra-ordinaire. Quatre comédien·ne·s et un musicien déploient, dans une suite effrénée de situations, le parcours de vie de ce jeune autiste. Entre l'intime et le social, Vers le Spectre met en évidence les conséquences des processus d'exclusion. Ici, des amours volent en éclats. Des rêves sont déviés. Des victoires se savourent. Des amitiés inattendues s'inventent. Dans l'oeil de ce cyclone, Adel fait danser les personnages d'un récit théâtral direct, brut, joyeux. Un récit qui s'amuse de la relativité des normes et fait vibrer nos coeurs.
Prix du public et des lycéen·n·es du Festival Impatience 2021
Site web : https://trr.fr/spectacles/vers-le-spectre/
Infos réservation :
01 49 58 17 00 / trr.fr
Information sur la date
Vendredi 26 avril 2024
20h30
Billets
Info:
Prix : De 9.50 € à 25.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Tout part de la plus grande mystification littéraire de l'Histoire : Émile Ajar,
pseudonyme voire alter-ego de l'écrivain Romain Gary.
Dans Il n'y a pas de Ajar, la conteuse et célèbre rabbin Delphine Horvilleur
imagine un fils à ce double fictif, que l'actrice Johanna Nizard incarne dans un
seule en scène singulier qui porte une réflexion profonde contre l'identité.
Depuis son refuge, un personnage indéfinissable interpelle le public : c'est
Abraham Ajar, le fils imaginaire d'un être tout aussi imaginaire. L'actrice et
metteuse en scène Johanna Nizard donne corps à cet individu qui revendique sa
non-existence . Ni homme, ni femme, Abraham Ajar est un caméléon qui se fond
dans les histoires des autres, qui disparaît dès que l'on croit le saisir.
À l'heure des revendications identitaires et de la multiplication des étiquettes
pour se définir soi-même, Il n'y a pas de Ajar, est une réflexion par l'humour
sur cette prison qu'est l'identité. Le texte de Delphine Horvilleur porte la
philosophie du pas que : on n'est pas que juif, pas que femme... On est toujours
plus que ce que l'on pense. Un spectacle unique, une performance de comédienne
brillante, qui nous fait sortir de nous-mêmes, pour finalement se trouver plus
uni·es.
TOUTE L'HISTOIRE DE LA PEINTURE EN MOINS DE DEUX HEURES LE SPECTACLE Hector
Obalk fait un stand’up en musique et en images sur l’histoire de la peinture,
accompagné de ses musiciens et d'un écran géant projetant des détails
époustouflants. Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et
drôlissime d’un expert original, passionné et pédagogue. Pour tout public, de 9
à 99 ans. Sur la trame d’un mur de 4000 tableaux, ce show propose un parcours
éclairant de toute l’Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et
au-delà… DÉJÀ PLUS DE 150 000 SPECTATEURS « Passionnant stand'up en images et un
musique. Un spectacle familial » — ELLE « L’excellent Hector Obalk nous explique
en musique les chefs-d’œuvre de l’art... C’est très très drôle et c’est très
très riche! » — LE MONDE « L'érudit Hector Obalk est aussi un showman à la
Fabrice Luchini » — JOURNAL DU DIMANCHE « C’est drôle, brillant et ça rend
intelligent » — VSD « Ceux qui n’y connaissent rien comprendront tout, et les
spécialistes seront étonnés d’y apprendre des choses » — TÉLÉRAMA « Le Roi
Hector est brillantissime » — L'OBS « Une expérience théâtrale inédite » —
PARISCOPE HECTOR OBALK Historien et showman, Hector Obalk est le réalisateur de
la série documentaire GRAND-ART diffusée sur arte (23 épisodes), chroniqueur au
journal ELLE depuis 20 ans, auteur de ANDY WARHOL N'EST PAS UN GRAND ARTISTE
(Champs Flammarion, 1991), CORRESPONDANCE DE MARCEL DUCHAMP (Ludion, 2000),
AIMER VOIR/Comment on regarde un tableau (Hazan, 2011), MICHEL-ANGE (en deux
tomes, Hazan; 2017 et 2019). Programme : Lun 4 mars 20h — Le 13eArt /parcours C
Lun 18 mars 20h — Le 13eArt /parcours A Lun 25 mars 20h — Le 13eArt /parcours B
Sam 13 avril 19h — Le 13eArt /parcours C Lun 22 avril 20h — Le 13eArt /parcours
C Dim 28 avril 17h — Le 13eArt /parcours B Lun 29 avril 20h — Le 13eArt
/parcours M Lun 6 mai 20h — Le 13eArt /parcours A Lun 13 mai 20h — Le 13eArt
/parcours C Mer 15 mai 20h — Le 13eArt /parcours B Sam 25 mai 16h — Le 13eArt
/parcours A Sam 25 mai 19h30 — Le 13eArt /parcours M Lun 27 mai 20h — Le 13eArt
/parcours M Lun 17 juin 20h — Le 13eArt /parcours J Lun 24 juin 20h — Le 13eArt
/parcours J Cinq spectacles, basés sur quatre parcours distincts, sont proposés:
• «LÉONARD-CARAVAGE-CHARDIN...» (parcours A) • «RAPHAËL-VÉLASQUEZ-INGRES...»
(parcours B) • «MONET-PICASSO-MONDRIAN...» (parcours M) • «BOSCH-VAN
EYCK-MANET...» (parcours C) • «TOUTE L'HISTOIRE DE JÉSUS À TRAVERS LA PEINTURE»
(parcours C) Les cinq parcours donnent lieu à des spectacles totalement
différents, tant par les images que par le propos. Chaque spectacle est
autonome. N° téléphone accès PMR : 07 64 84 67 62
Vous êtes comédien·ne, metteur·e en scène, auteu·rice, etc... ou « simple »
spectateur·rice - et l'écriture théâtrale contemporaine vous intrigue, vous
passionne - ce n'est pas toujours facile de lire seul·e ou de découvrir de
nouvelles plumes : alors les « Lundi en coulisse » sont pour vous !
Une fois par mois, le collectif À mots découverts (spécialisé dans
l'accompagnement des auteur·rices en cours d'écriture) propose en partenariat
avec plusieurs théâtres d'Ile-de-France, des après-midis de découverte de textes
inédits. Le public présent dans la salle aura la possibilité de se prêter au jeu
de la lecture, « à chaud »,de pièces qu'ils.elles découvriront tout en vous les
lisant ! Un exercice sans filet, pour vous donner envie de les relire ensuite,
voire (si vous êtes metteur.e en scène) de vous en emparer pour leur donner vie
sur scène (but ultime et assumé de l'entreprise !).
Deux pièces inédites vous seront proposées, choisies par À mots découverts et le
Nouveau Gare au Théâtre - en présence de leurs auteur·rices (avec bien sûr
échange à la clef).
Site web : https://nouveaugareautheatre.com/agenda/lundi-en-coulisse-2024
Infos réservation :
En cours
KESSEL, LA LIBERTÉ À TOUT PRIX De Mathieu RANNOUMise en scène Mathieu RANNOUAvec
Franck DESMEDTDurée : 1h10Genre : Théâtre Contemporain / Seul en
scènePRÉSENTATION :Un portrait flamboyant de Kessel, l'écrivain aventurier,
interprété par l'irrésistible Franck Desmedt.Joseph Kessel, écrivain, grand
reporter et aventurier, a traversé le XXe siècle, dont il a été l'infatigable
observateur. Explorateur du monde et de la nature humaine, témoin de son temps,
il avait une soif de vivre (et de boire) inextinguible. "Kessel, la liberté à
tout prix" est un spectacle qui raconte cette existence hors du commun.NOTE DE
L'AUTEUR"Kessel, la liberté à tout prix" raconte la vie hors du commun de
l’écrivain, reporter et académicien Joseph Kessel. Exalté par la vie, par la
beauté du monde, il a traversé le XXème. siècle, dont il a été l’infatigable
observateur. Il a vu les deux guerres mondiales de près, assisté en Irlande à la
libération du joug anglais que les Irlandais attendaient depuis plusieurs
siècles, trinqué avec des soldats russes en Sibérie en pleine révolution de
1917, assisté à la montée puis à la chute du nazisme, à la naissance d’Israël,
pisté les trafiquants d’esclaves dans la Corne de l’Afrique, trinqué avec Edith
Piaf, accompagné ses amis de l’aéropostale et les débuts de l’aviation, trinqué
avec Humphrey Bogart, exploré des pays aussi reculés que l’était l’Afghanistan
au milieu du siècle, trinqué avec des rois et des présidents, découvert et
importé en France les Alcooliques Anonymes… Le spectacle cherche à transmettre
le souffle vital de cet homme extraordinaire, le tourbillon qu’a été sa
vie.Mathieu RANNOUInformations pratiques :Dans le cadre du plan vigipirate,
aucun bagage ou sac de grande contenance ne sera accepté en salle ou au
vestiaire. Merci de votre compréhension.
De Hervé Hague Voyage au bout de l'enfer matériel Ce seul en scène unique en son
genre caricature notre dépendance aux objets. Non seulement ils nous martyrisent
quotidiennement et règnent sur nos vies, mais en plus ils se préparent à prendre
le pouvoir absolu ! Pour éviter l’esclavage qui nous guette, Hervé Hague a une
profession de foi : faire marcher sa tête et son cœur. Mise en scène: Christine
Soldevila Avec :Hervé Hague Durée : 1h
« Par où t'es rentré on t'a pas vu sortir ? ». Oui, il était un temps où l'on
pouvait donner pareil titre à une comédie de cinéma. C'était l'époque de Bébel,
le Splendid, Audiard, Laforêt, de Funès et celle des films Deux heures moins le
quart avant Jésus Christ, La Boum, L'Aventure c'est l'aventure jusqu'à La Vie
est un long fleuve tranquille.
Seul en scène, Thomas Croisière chroniqueur cinéma émérite sur France Inter,
rend à César ce qui appartient aux films qui n'ont pas eu de César.
Durant ce Voyage en comédie nostalgique, émouvant, instructif et surtout
hilarant, certain·es plongeront dans leurs souvenirs franco-cinéphiles avec
délice, et les autres, plus jeunes, découvriront incrédules un pan insoup?onné
du cinéma hexagonal.
Avant le spectacle... À partir de 19h, dans le hall, découverte musicale jazz et
bossa nova, avec les musiciens Duylinh Nguyen et Matthieu Kochersperger
Restauration légère 1h avant la représentation
Jeu : Thomas Croisière
Mise en scène : Thibault Ameline
Durée : 1h30
À partir de 12 ans
Tarifs : plein 18 ? / réduit 12 ?
Tarif forfait 6 places : 45 ? (soit 7,50 ? la place)
Infos réservation :
Réservations au 01 41 24 25 55 ou à jeanvilar-accueil@mairie-arcueil.fr
Découvrez l'histoire bouleversante de Sarah, une adolescente de 12 ans qui
jongle entre les responsabilités d'aidante et les défis de sa scolarité. Malgré
son jeune âge, elle doit gérer le foyer, s'occuper de son petit frère et faire
les courses, tout en étant confrontée à des attentes déraisonnables de la part
des adultes qui l'entourent, cherchant à la pousser à être plus mature.
Un récit poignant sur la résilience d'une femme qui transforme la pire des
trahisons en une reconquêtetouchante de soi. Entre Deux, Mon Coeur est une
immersion dans la vie d'une femme quittée, confrontée à la pente arduequi lui
offrira la résilience.Ses peurs et son art qui lui servent d'ancrage sont
l'occasion d'une réflexion sur la résonancecontemporaine de thèmes qui nous
confrontent chacun dont la maternité, la féminité, la famille, l'amour et la
liberté.Avec une sincérité déconcertante et au rythme endiablé de cinq tableaux,
cette pièce est une méditation sur les relations entre hommes et femmes ainsi
que sur la force de l'esprit humain face à l’adversité.
DE L’ INFINIMENT GRAND À L’ INFINIMENT CONQuel est le sens de la vie ? Qu’est-ce
qu’on fout là (bordel) ?On le sait : on n’est pas grand-chose. Il suffit de
regarder le ciel pour s’en rappeler. Il n’y a d’abord rien, puis des nuages,
puis des satellites, puis des grosses boules qui flottent dans l’espace en
tournant sur elles-mêmes, puis l’infini… L’infini.Et nous, on est là. On cause.
On rigole. On se marie. On divorce. On s’énerve parce que ce p**** de bus est
encore en retard. On a mal à une dent. On prend des cours de bachata. On existe.
On est chacun et chacune son propre centre de l’Univers.Pourtant, au moment où
vous lisez ces lignes, trois cents personnes se tordent la cheville, douze mille
autres cherchent leurs clés (qui sont dans une poche déjà fouillée pour
sept-mille d’entre elles) et trois-milliards dorment. Quant à l’infini, il
s’étend toujours.Il est peut-être temps de relativiser tout ça sur scène, non
?Vous l’entendez déjà chez Quotidien et sur France Inter. Avec Yann MarguetDe
Yann Marguet, Thomas Wiesel et Frédéric RecrosioMise en scène Frédéric
RecrosioAvec la voix de Benoît Allemane A noter : Les spectacles commencent à
l’heure pile. Les retardataires ne pourront pas être admis en salle. Public : à
partir de 10 ans.