Le spectacle Le Tir sacré a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort !
2024.
Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité du commentaire sportif. La
deuxième pièce de Marine Colard explore les liens entre l'excellence et la
précision du geste de l'athlète et la dramatisation émotionnelle - voire
l'exubérance - du commentaire sportif.
Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré oscille avec humour entre
la composition minutieuse des corps et la décontextualisation des mots.
Âge : Dès 7 ans
Date création : 2021
Genre : Théâtre physique
Durée : 50 min
Distribution :
Conception et chorégraphie Marine Colard
Interprétation Marine Colard & Esse Vanderbruggen
Création sonore Aria Delacelle & Sylvain Ollivier
Création lumière Lucien Valle
Scénographie Alix Boillot
Costumes Aude Désigaux
Journalistes complices Fanny Lechevestrier, Bruno Salomon
Regards Michel Cerda, Adeline Fontaine, Nina Vallon & Jérôme Andrieu
Production et diffusion Guillaume Fernel
29april
20:00
12 Avenue Victor Hugo, 92220 Bagneux, France
Description
Le spectacle Public : Mode d'Emploi ? a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024.
Dernier volet de son triptyque sur le corps, cette conférence spectaculaire s'intéresse non plus à ce qui se passe sur scène, mais plutôt dans la salle, en mettant le focus sur le corps du spectateur, au moment de la représentation. Passionné de neurosciences, Yves Marc nous parle de fa?on sensible, ludique et avec une pointe d'humour, des informations tout à fait sérieuses et avérées.
« C'est fou le nombre de mots qu'il faut pour expliquer les gestes ! »
Distribution :
Conception, écriture, interprétation : Yves MARC
Mise en sceÌne : Elsa MARQUET LIENHART
Conseil dramaturgique : Pascal PAPINI
Conseil artistique voix - eìcriture : Caroline SIRE
Conseillère littéraire : Catherine ROBERT, professeure de lettres classiques et de théâtre, docteur en littérature fran?aise.
Conseil scientifique : Bernard BENATTAR, philosophe ; Dominique JACQUIN, ostéopathe ; Gabriele SOFIA, professeur à l'université de Rome.
Mode
Information sur la date
Lundi 29 avril 2024
20h00
Billets
Info:
8.10 € à 15.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Le spectacle Un jour tout s'illuminera a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Roubaix. La police enquête sur deux jeunes femmes suspectées d'avoir assassiné
leur vieille voisine pour le vol dérisoire de produits ménagers... Sommées de
reconstituer les faits, geste par geste, elles finissent par accoucher d'une
vérité déchirante.
Sans aucun artifice vidéo ou numérique, la Cie 3ème Génération s'appuie sur un
jeu chorégraphique millimétré, nous happe et nous entraîne dans cette fable
sensible sur la misère humaine.
Distribution :
Mise en scène et adaptation : Sergi Emiliano i Griell
Création lumières : Geoffroy Adragna
Création sonore : Claire Cahu, Felix Marty
Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau
Costumes : Isabelle Deffin
Voix off : Perrine Marillier
Photographies : Nathanael Charpentier
Captation : Kamel Maad
Avec Agnès Delachair, Jules-Angelo Bigarnet, Clémentine Marchand, Faustine
Tournan, Paul Jeanson et Matthieu Carrani.
Production : Cie Troisième Génération
Pour la seconde fois, Das Plateau met en scène la dramaturge Pauline Peyrade.
Émouvant récit d’un amour toxique, Poings aborde la question de la violence au
sein du couple et montre la puissance de la résilience : comment l’histoire
d’une emprise et d’une domination peut se jouer à l’abri des regards, sans
témoin, au cœur de soi. Un homme et une femme se rencontrent dans une rave
party. À partir de ce début de romance, progressent peu à peu les mécanismes
implacables de violences conjugales, du viol jusqu’à la fuite. Par un jeu de
reflets et l’usage de la vidéo, le spectacle s’immisce à l’intérieur du couple,
dans le huis clos d’une relation. En travaillant plastiquement la question de la
dissociation, propre à ce type de violences, Das Plateau compose le portrait
d’une femme divisée, déchirée. Poings réussit alors l’alliage d’une mise en
scène audacieuse avec une écriture dramatique d’une puissante actualité,
incarnée par un duo d’interprètes troublant de vérité.
Dans la lignée de ses performances autour du corps, du désir et des
discriminations, l'artiste s'adresse pour la première fois aux jeunes pour
décrire l'intime en construction et en tempête. Premières fois, hormones en
ébullition, tabous familiaux, conduites à risque, rejet de tout? Elle transmet à
de jeunes performeuses et performeurs ses outils scéniques, du body painting à
la nourriture, pour inventer des métamorphoses susceptibles d'ouvrir un chemin
vers la réconciliation avec soi-même et la fabrication d'une famille choisie.
Site web :
https://billetterie.theatrejeanvilar.com/spectacle?id_spectacle=1613&lng=1
Le spectacle Place aux jeunes a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps
Fort ! 2024.
Voloz CollectiveÉcriture : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily
WheatmanConception et mise en scène : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner
et Emily WheatmanCréation lumière : Jo UnderwoodCréation musicale : Frederick
WaxmanInterprètes : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily
WheatmanDoublures : Lucy Butler, Yann Boyenval
Novembre 1963, New York City . Alors que depuis des années Roger Clément suit
une routine millimétrée, un léger retard le sauve d'une explosion qui coûte la
vie de son amie proche. Jetant son monde ordonné dans le chaos, Roger se met à
la poursuite des assassins présumés avec pour seul indice une mallette contenant
l'adresse d'une rue parisienne. Entremêlant Théâtre physique et musique live,
Voloz Collective ressert les liens entre le cinéma et le spectacle vivant.
Cie La Tâche/Maly ChhumÉcriture et jeu : Maly ChhumRegards extérieurs : Sky de
Sela, Simon Carrot
Prohöck Niak découvre son corps vivant et changeant au fil des saisons.
Coupable, victime et témoin de sa vie intérieure mouvementée, les émotions
provoquées prennent le pas sur son corps qui se métamorphose à vue. Tour à tour
femme sans bras, naine, petit animal, apsara, yokaï ou créature surnaturelle,
elle laisse l'étrangeté et le merveilleux s'emparer du plateau pour évoquer ses
bouleversements corporels qui donnent à voir son intimité physique, à la fois
singulière et universelle.
De métamorphose en métamorphose, elle se découvrira elle-même grandie.
Vous voulez rire à Découvrir de nouveaux humoristes de pleins d'univers
différents à C'est le Schmilblick comedy club qu'il vous faut ! Au programme 5
humoristes, sûrement les Paul Mirabel et Florence Foresti de demain ! Tout ça
dans un bar associatif en plein Montrouge. Et l'unique de la ville d'ailleurs. A
taille humaine donc l'interaction avec le public y est souvent propice ! Mais
toujours dans la bienveillance et le consentement de chacun.e. Convivialité et
rire sont les maîtres mots!
Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur
avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique,
musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes
renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
Elsa Lepoivre, la plus lumineuse étoile de la Comédie-Française, s'empare du
roman éponyme de Delphine de Vigan. Seule en scène, elle retrace le destin
tragique de la mère de l'autrice à succès avec autant de grâce que de
délicatesse. Un spectacle bouleversant, où chaque mot, chaque geste de la
comédienne vrille le c'ur.
Au départ, il y a le best-seller de Delphine de Vigan, publié en 2011, Rien ne
s'oppose à la nuit. Un roman d'une intimité rare, qui raconte le suicide de sa
mère bipolaire, Lucile. Au fil de ces cinq cents pages bouleversantes, l'autrice
interroge ses frères et s'urs, récupère ses lettres et ses dessins, regarde ses
films et ses photos de famille, comme on enquêterait sur une mystérieuse énigme,
essayant de comprendre l'incompréhensible, pour un jour, peut-être, avoir
l'occasion de se reconstruire. Jusqu'ici, Delphine de Vigan avait refusé
l'adaptation de son livre, qu'elle jugeait trop intimement lié aux siens, et à
son enfance. La comédienne Elsa Lepoivre, ténor de la Comédie-Française, l'en a
convaincu du contraire, avec son amour du texte et son talent d'actrice.
Ensemble, les deux femmes se sont attelées à sa transposition pour le théâtre.
Ensemble, elles ont confié à Fabien Gorgeart sa délicate mise en scène. Seule
sous les projecteurs, la comédienne avance comme une funambule, portant cette
douleur à bout de bras, trouvant le ton juste pour la surmonter, évitant avec
grâce tout pathos, et se permettant même des incursions joyeuses et légères. Un
exploit de courage et de tendresse.
Évoluant autour d'une table de conférence, de confidences, Elsa Lepoivre irradie
dans ses faisceaux subtils, changeants au gré de son récit. Rien de déprimant
dans ce spectacle sur le fil. Un concentré d'émotion pure servie par une
comédienne hors du commun qui a su pénétrer le c'ur et l'âme de Delphine de
Vigan.
DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE
(enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une
captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je
reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du
monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus
Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche
sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou
Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.
La compagnie Boréale revisite avec talent le célèbre conte des Frères Grimm en
le réactualisant dans notre monde moderne, avec de la danse, des costumes
créatifs et surprenants. Emma est une ado d'aujourd'hui, accro aux nouvelles
technologies et quelque peu en conflit avec l'autorité. Lors d'un rêve, elle
devient Blanche Neige dans un monde parallèle où elle est à la fois héroïne et
victime. La scénographie utilise un immense livre dont on tourne les pages en
fonction du récit qui sont autant d'images en grands formats réalisées en
pop-up. Le recours à la vidéo et le traitement des lumières rehausse la magie de
l'histoire. Cette jeune compagnie réalise ainsi le tour de force de réinventer
un conte mythique avec poésie, délicatesse et inventivité.