Le spectacle Soirée Krump & Geste a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps
Fort ! 2024.
Nous avons inauguré en décembre 2023 une rencontre entre krumpeur.euses et
"gesteur.euses?. C'était passionnant : des discussions riches, des impromptus
artistiques convaincants !
Nous continuons de creuser la question, à travers des formats courts -
artistiques et pédagogiques - associés à des temps de réflexion. Le tout dans
une ambiance conviviale !
Gardien Party
26april
21:00
8 Avenue Claude Perrault, 92330 Sceaux, France
Description
Les artistes Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen sont allés à la rencontre de gardiens de musée partout dans le monde. En russe, en coréen ou en français, trois hommes et trois femmes nous racontent la réalité de leur métier. Qu'ils décrivent le comportement insolite des touristes du monde entier, ou nous parlent avec tendresse de leurs oeuvres préférées, ces gardiens-là nous tendent un miroir troublant de notre comportement face à l'art et au monde.
Information sur la date
Du vendredi 26 avril 2024 au samedi 27 avril 2024
21h00
Billets
Info:
Prix : De 10.00 € à 20.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Le spectacle Public : Mode d'Emploi ? a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Dernier volet de son triptyque sur le corps, cette conférence spectaculaire
s'intéresse non plus à ce qui se passe sur scène, mais plutôt dans la salle, en
mettant le focus sur le corps du spectateur, au moment de la représentation.
Passionné de neurosciences, Yves Marc nous parle de fa?on sensible, ludique et
avec une pointe d'humour, des informations tout à fait sérieuses et avérées.
« C'est fou le nombre de mots qu'il faut pour expliquer les gestes ! »
Distribution :
Conception, écriture, interprétation : Yves MARC
Mise en sceÌne : Elsa MARQUET LIENHART
Conseil dramaturgique : Pascal PAPINI
Conseil artistique voix - eìcriture : Caroline SIRE
Conseillère littéraire : Catherine ROBERT, professeure de lettres classiques et
de théâtre, docteur en littérature fran?aise.
Conseil scientifique : Bernard BENATTAR, philosophe ; Dominique JACQUIN,
ostéopathe ; Gabriele SOFIA, professeur à l'université de Rome.
Le spectacle Le Tir sacré a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort !
2024.
Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité du commentaire sportif. La
deuxième pièce de Marine Colard explore les liens entre l'excellence et la
précision du geste de l'athlète et la dramatisation émotionnelle - voire
l'exubérance - du commentaire sportif.
Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré oscille avec humour entre
la composition minutieuse des corps et la décontextualisation des mots.
Âge : Dès 7 ans
Date création : 2021
Genre : Théâtre physique
Durée : 50 min
Distribution :
Conception et chorégraphie Marine Colard
Interprétation Marine Colard & Esse Vanderbruggen
Création sonore Aria Delacelle & Sylvain Ollivier
Création lumière Lucien Valle
Scénographie Alix Boillot
Costumes Aude Désigaux
Journalistes complices Fanny Lechevestrier, Bruno Salomon
Regards Michel Cerda, Adeline Fontaine, Nina Vallon & Jérôme Andrieu
Production et diffusion Guillaume Fernel
Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce spectacle
poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver.
Une femme, un jour, décide de ne pas rentrer chez elle. Elle abandonne son
travail, son mari et ses enfants, prend une chambre d'hôtel, et part explorer la
ville. Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce
spectacle poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver.
Les raisons de la disparition volontaire de Jeanne, la Compagnie So Weiter ne
les donnera pas. Peut-être que cette tentation de tout abandonner, de s'en aller
sans retour, on la comprend tous·tes au fond de nous. Le récit de cette femme
qui erre dans une ville porte alors une dimension universelle.
Dans ce voyage immobile, elle rencontre de drôles de personnages : une entité
mi-humaine mi-animale qui se fait appeler Lou Reed, et un vieil homme étourneau.
À travers leurs échanges, des discussions téléphoniques avec son mari, des
cadeaux envoyés à ses enfants, on assiste alors à la lente mue de Jeanne. Sa
transformation contamine tout ; la ville se mêle au sauvage, la mélancolie à la
joie de vivre. Jusqu'au public qui, en miroir de la protagoniste, vit cette
aventure intérieure et en ressort troublé.
MAIRIE DE VITROLLES (R-2022-003814 / R-2022-003806) présente ce spectacle
Téléphone-moi est une fresque familiale qui traverse le siècle. À la manière
d'un roman épistolaire, c'est à travers des conversations téléphoniques que l'on
va entrer dans l'histoire de cette famille. Dans des cabines téléphoniques,
l'existence des personnages bascule, tout prend vie et on meurt aussi. Jonglant
d'une époque à l'autre, depuis la libération de Paris jusqu'à la victoire de
Zidane, au gré des jingles publicitaires de l'inconscient collectif, on recolle
peu à peu les pièces de cette enquête familiale à suspens, et on découvre
l'incroyable pouvoir de la transmission intergénérationnelle. Metteur en scène :
Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé Durée du spectacle : 1hTout public à
partir de 13 ansN° de téléphone accès PMR : 04 42 02 46 50
Le spectacle Un jour tout s'illuminera a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Roubaix. La police enquête sur deux jeunes femmes suspectées d'avoir assassiné
leur vieille voisine pour le vol dérisoire de produits ménagers... Sommées de
reconstituer les faits, geste par geste, elles finissent par accoucher d'une
vérité déchirante.
Sans aucun artifice vidéo ou numérique, la Cie 3ème Génération s'appuie sur un
jeu chorégraphique millimétré, nous happe et nous entraîne dans cette fable
sensible sur la misère humaine.
Distribution :
Mise en scène et adaptation : Sergi Emiliano i Griell
Création lumières : Geoffroy Adragna
Création sonore : Claire Cahu, Felix Marty
Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau
Costumes : Isabelle Deffin
Voix off : Perrine Marillier
Photographies : Nathanael Charpentier
Captation : Kamel Maad
Avec Agnès Delachair, Jules-Angelo Bigarnet, Clémentine Marchand, Faustine
Tournan, Paul Jeanson et Matthieu Carrani.
Production : Cie Troisième Génération
Elsa Lepoivre, la plus lumineuse étoile de la Comédie-Française, s'empare du
roman éponyme de Delphine de Vigan. Seule en scène, elle retrace le destin
tragique de la mère de l'autrice à succès avec autant de grâce que de
délicatesse. Un spectacle bouleversant, où chaque mot, chaque geste de la
comédienne vrille le c'ur.
Au départ, il y a le best-seller de Delphine de Vigan, publié en 2011, Rien ne
s'oppose à la nuit. Un roman d'une intimité rare, qui raconte le suicide de sa
mère bipolaire, Lucile. Au fil de ces cinq cents pages bouleversantes, l'autrice
interroge ses frères et s'urs, récupère ses lettres et ses dessins, regarde ses
films et ses photos de famille, comme on enquêterait sur une mystérieuse énigme,
essayant de comprendre l'incompréhensible, pour un jour, peut-être, avoir
l'occasion de se reconstruire. Jusqu'ici, Delphine de Vigan avait refusé
l'adaptation de son livre, qu'elle jugeait trop intimement lié aux siens, et à
son enfance. La comédienne Elsa Lepoivre, ténor de la Comédie-Française, l'en a
convaincu du contraire, avec son amour du texte et son talent d'actrice.
Ensemble, les deux femmes se sont attelées à sa transposition pour le théâtre.
Ensemble, elles ont confié à Fabien Gorgeart sa délicate mise en scène. Seule
sous les projecteurs, la comédienne avance comme une funambule, portant cette
douleur à bout de bras, trouvant le ton juste pour la surmonter, évitant avec
grâce tout pathos, et se permettant même des incursions joyeuses et légères. Un
exploit de courage et de tendresse.
Évoluant autour d'une table de conférence, de confidences, Elsa Lepoivre irradie
dans ses faisceaux subtils, changeants au gré de son récit. Rien de déprimant
dans ce spectacle sur le fil. Un concentré d'émotion pure servie par une
comédienne hors du commun qui a su pénétrer le c'ur et l'âme de Delphine de
Vigan.
La compagnie Boréale revisite avec talent le célèbre conte des Frères Grimm en
le réactualisant dans notre monde moderne, avec de la danse, des costumes
créatifs et surprenants. Emma est une ado d'aujourd'hui, accro aux nouvelles
technologies et quelque peu en conflit avec l'autorité. Lors d'un rêve, elle
devient Blanche Neige dans un monde parallèle où elle est à la fois héroïne et
victime. La scénographie utilise un immense livre dont on tourne les pages en
fonction du récit qui sont autant d'images en grands formats réalisées en
pop-up. Le recours à la vidéo et le traitement des lumières rehausse la magie de
l'histoire. Cette jeune compagnie réalise ainsi le tour de force de réinventer
un conte mythique avec poésie, délicatesse et inventivité.
Flashdance, 40 ans de succès célébrés en comédie musicale à la Seine Musicale le
27 avril 2024 pour deux représentations exceptionnelles, et en tournée : revivez
les tubes des années 80 sur scène !
Quatre décennies après le succès mémorable du film, la comédie musicale
Flashdance rend de nouveau hommage à cette œuvre culte. Les amateurs de danse et
de musique des années 80 auront l'opportunité de voir les artistes de la comédie
musicale sur scène à Paris à la Seine Musicale le 27 avril 2024, à l'occasion de
deux représentations le même jour, ainsi qu'en tournée dans toute la France.
Le spectacle, comme l’œuvre originale, met en lumière l'histoire d'Alex, jeune
femme à double facette, ouvrière le jour et danseuse effrénée la nuit. Une
aventure humaine qui est aussi un hommage vibrant à la persévérance et à
l'énergie du rêve américain.
Touchante et engageante, l’intrigue raconte comment Alex navigue entre ses deux
mondes, sans jamais perdre de vue son rêve ultime de devenir danseuse
professionnelle. Son parcours est marqué par une romance compliquée avec son
patron qui viendra mettre à l'épreuve la force de son ambition.
Le public aura l'occasion de revivre les succès majeurs des années 80 qui ont
façonné la bande originale du film. Les hits inoubliables "What a Feeling",
"Maniac", "I Love Rock & Roll" ou encore "Cameleon Girls" seront interprétés par
une troupe de plus de 30 artistes.
Pour les aficionados et les curieux de retrouver l'univers de Flashdance sur
scène, le spectacle sera divisé en deux actes, le premier durant 70 minutes,
suivi d'un entracte de 20 minutes puis le second de 45 minutes. Ainsi, la durée
totale de ce spectacle chargé en émotion et en nostalgie sera de deux heures, un
moment d'évasion au cœur de la passion de la danse.
Avec la comédie musicale Flashdance, c'est une expérience unique qui vous
attend, pour découvrir ou redécouvrir l'histoire intemporelle de Flashdance,
magnifiée par une mise en scène captivante et des performances artistiques
inoubliables que la bande-annonce révèle en avant-première.
Réservez dès maintenant vos places pour ce spectacle musical exceptionnel qui
fait revivre une décennie marquante de l'histoire de la musique et de la danse.
Flashdance, la comédie musicale, c’est une immersion totale dans les années 80,
une époque qui a marqué une génération entière, un rendez-vous incontournable
pour tous les amateurs de théâtre musical, à découvrir à la Seine Musicale le 27
avril 2024 et ensuite en tournée dans toute la France.
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THEATRE DE LA CITE INTERNATIONALE présente Au-delà de cette limite, votre ticket
n’est plus valable… Que se passe-t-il quand vient la fin ? Quand la mort est là,
que les souvenirs défilent ? Que reste-t-il d’une vie qui se dérobe et s’abolit
? Nourri de témoignages d’EMI (expérience de mort imminente), Valérian Guillaume
laisse libre cours aux mots et aux affects, dans un flux verbal puissant.
Discours proféré et texte projeté jaillissent côte à côte, se croisent, se
contredisent, se fécondent l’un l’autre. Une grande récapitulation, intense et
chaotique, tente de donner corps à ce qui s’efface. La remémoration tourne à
l’opération de sauvetage, presque à la transe. Musique, objets, mouvements du
corps et de la lumière accompagnent cette litanie du dernier instant où passé et
présent se rejoignent, où les vivants et les morts dialoguent.