Freestyle, le festival incontournable de la street culture est de retour à La
Villette ! Danse, street-art, mode, musique, sport... Le festival gratuit de la
street culture revient pour une nouvelle édition toujours plus incroyable, les
22 et 23 juin 2024. A ne pas manquer !
Tout un week-end dédié à la street culture sous toutes ses formes, pour une
immersion totale dans l'art urbain. C'est le rendez-vous incontournable que l'on
retrouve à la Villette, pour une neuvième édition, les 22 et 23 juin 2024. Le
festival gratuit Freestyle est de retour dans une édition extra, spéciale
Olympiade culturelle, pour notre plus grand plaisir !
Cette année, le festival Freestyle se déroule en extérieur, de jour comme de
nuit, pour toujours plus de découvertes et de surprises. On se donne donc
rendez-vous sur la Prairie du Cercle Nord le jour, et dans l'espace du
Périphérique, entre le Kilomètre25 et le Jardin21 la nuit. Un événement en plein
air, pour profiter de la liberté que nous offrent ces grands espaces, et pour
s'amuser sous ce beau soleil de juin. Performances, ateliers, démonstrations et
soirées nous attendent pendant ce week-end mémorable.
Au programme ? De la danse, du roller dance, du street-art, du basket, des
défilés de mode, des DJ sets, des battle artistiques et de nombreuses activités
ouvertes à tous. Bref, une grande fête populaire, que l'on ne manquerait sous
aucun prétexte ! Des food trucks sucrés et salés sont présents chaque jour, pour
nous permettre de profiter à fond de ce festival.
Samedi 22 juin
Dimanche 23 juin
Un programme de folie, pour un week-end de fête ! Ce mois de juin se termine sur
les chapeaux de roue, avec Freestyle extra à la Villette.
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F66650e800d1ab651198042.jpeg&w=3840&q=75)
Mission Spatiale - les Expositions - Cité des sciences et de l'industrie
09juni
-04augustus
1 Avenue Corentin Cariou, 75019 Paris, France
Description
Planétarium + expositions + sous-marin Argonaute selon disponibiltés.Contremarque à retirer sur place. La Cité des Sciences et de l'Industrie est ouverte tous les jours sauf le lundi, de 10h à 18h et jusqu'à 19h le dimanche.Tarif réduit : moins de 25 ans, 65 ans et +, carte familles nombreuses, carte du ministère de l'éducation nationale, étudiants. Billet au tarif enfant 2-5 ans: attention, un complément tarifaire "exposition enfant" s'applique pour l'exposition "Métamorphoses" ; un supplément de 6.50€ par billet sera à régler aux caisses de la Cité des Sciences.La gratuité est accordée : - aux enfants de -2 ans- aux demandeurs d'emploi et aux allocataires du RSA, sur présentation d'un justificatif nominatif de moins de six mois + pièce d'identité : retrait d'une contremarque au guichet (niveau 0).- aux porteurs de la carte d'invalidité (+ 1 accompagnateur) : retrait d'une contremarque au guichet prioritaire. Ce billet vous donne accès à toutes les expositions permanentes et temporaires.Le saviez-vous ? A la Cité des sciences et de l’industrie le billet « Expositions » donne accès à toutes les expositions et spectacles ! En famille, entre amis ou en solo, composez votre programme préféré : -Vivez des expériences uniques en visitant les expositions temporaires et permanentes-Assistez aux passionnantes médiations scientifiques,-Découvrez l’ Argonaute, un vrai sous-marin à explorer,-Emerveillez-vous grâce aux spectacles immersifs du Planétarium,-Et enfin, l’avion Solar Impulse s’est posé au milieu du musée, venez vite le découvrir !Exposition permanente: "Mission Spatiale" A compter du 26 octobre 2023, entrez dans la peau d’un ou d'une astronaute et vivez un rêve éveillé le temps d’une visite. Une aventure au cours de laquelle vous découvrirez la réalité et la complexité des missions spatiales. Expositions temporaires:"Précieux Déchets"Jusqu'au 1e septembre 2024Chaque année, plus de 2 milliards de tonnes de détritus sont générés dans le monde. Elle montre comment le monde du design transforme ces déchets en ressources précieuses pour envisager un avenir moins enclin au gaspillage"Métamorphoses"Jusqu'au 24 novembre 2024(attention, un supplément sera à payer aux caisses de la Cité pour les détenteurs d'un billet au tarif enfant 2-5 ans)De la chenille en papillon, du jeune Narcisse en fleur, d’une graine en plante, du maïs en pop-corn, de l’eau en glace… : les métamorphoses et les transformations sont partout autour de nous.
Billets
Info:
- Standard - 14,70 €
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Événements suggérés
La mode et le design se sont donné rendez-vous à l'occasion de la nouvelle
exposition de la Fondation Azzedine Alaïa, "Alaïa/Kuramata, la légèreté en
création", du 24 juin 2024 au 12 janvier 2025.
Prêt.e.s pour une virée arty et stylée ? L'exposition "Alaïa/Kuramata, la
légèreté en création" investit la Fondation Azzedine Alaïa du lundi 24 juin 2024
au dimanche 12 janvier 2025. Un rendez-vous immanquable pour les fans de design
et de mode !
Azzedine Alaïa, grand virtuose de la couture, a toujours été fasciné par l'art
du designer japonais Shiro Kuramata, avec lequel il partage un rapport
indéniable à la sculpture. Kuramata, avec son mobilier en acrylique, défiait les
lois de la gravité, transformant le mobilier en oeuvres d'art légères et
éthérées. Une amitié et une admiration qui se sont transformés en une collection
unique depuis les années 2000, rassemblant des pièces cultes telles que
"Pyramide Furniture" (1968), "Luminous Chair" (1969), "OBA-Q" (1972), "Glass
Chair" (1976), "How High is the Moon" (1986), ou encore "Twilight Time" (1985).
Déjà en 2005, Alaïa avait célébré le designer avec une exposition inédite, mais
cette fois, la Fondation Azzedine Alaïa sort le grand jeu ! L'hôtel particulier,
niché dans le Marais, dévoile plus de vingt pièces de Kuramata, mises en
dialogue avec près de vingt créations haute couture d'Alaïa.
Ici, la maille lurex répond au métal tricoté, l'acrylique transparent s'accorde
aux mousselines délicates. Ensemble, ces oeuvres défient les lignes, et révèlent
une passion commune pour l'abstraction et la perfection.
Alors, ne manquez pas cette nouvelle exposition mode hybride, où la mode flirte
avec le design en plein coeur de Paris !
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les
chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11
novembre 2024.
Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du
Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures
antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis
près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre
2024.
Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée,
constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur
fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a
œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques
incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de
pièces antiques au monde.
Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre
dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements
restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures
antiques du musée parisien.
Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce.
Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais
elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture
antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des
musées et des institutions qui préservent la culture.
Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre
majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la
collection Torlonia.
Le Centre accueille cet été, dans la fraîcheur des murs de son auditorium, une
nouvelle exposition immersive sous forme d'une projection sur quatre faces,
rendue possible grâce à une technologie multimédia permettant de faire
apparaître de la lumière ou des vidéos, et de recréer ainsi des univers à 360°.
À l'occasion des JOP de Paris, le Centre a fait appel au talent de l'artiste
vidéaste fran?ais Jean-Julien Pous et des coréens Kayip (Lee Woo-jun,
compositeur) et Lee Jihyun (animateur 3D), qui proposent une série de
projections axées sur le thème du « ki » (?), c'est-à-dire de l'énergie, et
utilisant lignes et courbes pour figurer, de manière abstraite, les corps
dynamiques des athlètes des Olympiades.
Ainsi, lignes et courbes naissent dans le noir, du sol et des murs, se déployant
dans l'espace pour envelopper les visiteurs. Ces derniers quittent le monde du
visible et du réel pour entamer un voyage dans l'invisible, pour être amenés par
l'oeuvre à ressentir et à percevoir cette énergie mystérieuse. Les lignes
représentant cette force vitale sont en permanence en mouvement, changeant de
progressivement de forme tout au long de l' oeuvre.
De courbes abstraites, elles incarnent successivement les quatre éléments
composant la matière de l'univers : eau, air, feu et terre. Puis, de ces
éléments, les lignes évoquent les corps d'athlètes et de personnes en mouvement,
comme s'ils étaient irrigués de cette énergie vitale. On devine ainsi des
enchaînements de ssireum (lutte coréenne), de taekkyon (art martial, ancêtre du
taekkwondo), de neolttwigi (balan?oire à bascule), et enfin de tir à l'arc.
Cette projection est accompagnée d'une mélodie électroacoustique tantôt
minimaliste, tantôt enrichie de sons évoquant la matière inerte comme animée,
fluide et vivante. Une invitation à se laisser captiver par le mouvement pur !
À propos des artistes
Né à Wuhan (Chine) en 1984, l'artiste et vidéaste fran?ais Jean-Julien Pous vit
et travaille entre Séoul et Bordeaux. Son oeuvre, à l'intersection des cultures
chinoise, coréenne et fran?aise, pose un regard poétique sur le corps, les
différents états de la matière, la nature éphémère de l'existence, le besoin du
toucher et du contact dans un monde dématérialisé. Émane de son travail une
certaine nostalgie, envers les êtres et les choses, leurs mouvements, leur
intériorité et leur essence, reliant l'infiniment petit à l'infiniment grand.
Ses oeuvres ont notamment été exposées en Corée, en France et en Chine. Il
réalise des films et séquences animées pour Arte, la Fashion Week de New York,
Chanel, Lenovo, Millet et l'Office espagnol du tourisme. Il a également donné
des cours d'animation à l'Université Kookmin à Séoul.
Né à Séoul en 1977, le compositeur KAYIP (Lee Woo-jun) crée une musique qui
matérialise par le son des lieux imaginaires, et se concentre sur la texture et
la tonalité du son. Développeur informatique, artiste numérique, il combine le
son à d'autres médias. Formé en musique contemporaine au Birmingham Royal
Conservatoire et au Royal College of Music de Londres, il a été sélectionné par
Brian Eno pour un spectacle commémorant le 40e anniversaire de l'alunissage
d'Apollo 11 au Science Museum de Londres en 2009. Il a également remporté le
Aberdeen Music Prize et a écrit une pièce orchestrale pour le BBC Scottish
Symphony Orchestra.
Né à Séoul en 1994, Lee Jihyun y vit et travaille. Il fabrique des images en
croisant diverses techniques vidéo, réalité virtuelle et réalité augmentée. Il
explore en ce moment la génération d'univers visuels au moyen d'algorithmes
informatiques.
CENTRE CULTUREL
AUDITORIUM
Site web : https://www.coree-culture.org
Infos réservation :
Entrée libre
Présentation
Le concept de "Fragmentation et Reconstruction" abordé du point de vue du
Déstructuralisme Figuratif explore la manière dont les artistes utilisent la
déconstruction formelle pour reconstruire de nouvelles représentations. Cette
approche artistique remet en question le réel en fragmentant les formes et les
figures pour les reconstruire d'une manière non conventionnelle. Dans cette
exposition, les artistes adoptent une approche « déconstructive » qui chahute
les notions préétablies de la représentation figurative. Ils décomposent et
fragmentent en éléments distincts pour ensuite reconfigurer d'une manière
nouvelle et inédite.
Artistes exposants :
Adrien Conrad / Anissa B. / art-now / Aurore Lanteri / Benoît Lombe / Boré
Ivanoff / Chantal Dufour / Daniel Faivre / David Cow / Do Benracassa / Dominique
Bruneton / Emily Helstroffer / Emmanuel Tissandier / Emmanuelle de Rosa / Hélène
Maris / Jean de l’Elfe / Jérôme Royer / Jifie / Karen Finkelstein / LudivineG /
Mehnoush Modonpour / Michel Marant / Mikhaïl Loomis / Négar Zoka / Philippe Yvon
/ Podkol / Serge Ponty / Sophie Gouvion / Sylvie Lamandé
Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=WsJGEbRME0o
J’aime infiniment créer des sculptures d’une certaine taille. Je les veux
grandes mais pas massives ! J'espère retenir votre regard avec les multiples
jeux de lumière que je crée... vous découvrirez également ma passion pour les
patines de mes sculptures!
A partir du 2 juillet, la Cité des Sciences active le mode "danse" avec sa toute
nouvelle exposition immersive, Danser.
Pile à temps pour les grandes vacances d'été, la Cité des Sciences inaugure sa
toute nouvelle exposition jeune public dès le 2 juillet 2024, autour d'un thème
universel : la danse. Du flamenco à la danse classique, en passant par la salsa,
le contemporain, la valse et autres danses traditionnelles, la danse fait partie
intégrante de la culture de chaque pays, de chaque région du monde. Art à part
entière, moyen d'expression qui raconte tout par la gestuelle, la danse est
aussi fédératrice que diverse : pour cette exposition inédite, la Cité des
Sciences vous propose de placer le corps en mouvement, afin d'apprendre vous
aussi, à vous exprimer à travers la danse.
Pensé autour d'une expérience de visite insolite, Danser vous propose de mettre
votre corps en mouvement lors d'un moment collectif dansé. À l'aide de
dispositifs conçus en collaboration avec des danseurs et chorégraphes, c'est
désormais vous, le roi ou la reine du dancefloor ! Sauter, tourner, marcher, se
rencontrer, se poser : l'exposition est construite sur cinq parties avec un
grand bal final au programme !
L'exposition est conçue pour les enfants de 4 à 8 ans, mais il est évidemment
possible de vous y rendre en famille : pour la découvrir, il suffit de vous
acquitter d'un billet d'entrée à la Cité des Sciences. Alors, on part y danser à
la Cité des Sciences à partir de juillet ?
À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, Lafayette
Anticipations vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, La Ruée vers l'or,
du 19 juin au 1er septembre 2024. Un parc de loisirs artistique en accès libre
et gratuit, imaginé par les élèves de la filière professionnelle du lycée Alfred
Nobel de Clichy-sous-Bois, également proposé à l'Atelier Médicis de
Clichy-sous-Bois du 1er juin au 28 juillet 2024.
Lafayette Anticipations se met à l'heure des Jeux Olympiques de Paris 2024 et se
transforme en un terrain de jeu inédit ! Le musée propose aux curieux et
amateurs d'art une toute nouvelle exposition, intitulée La Ruée vers l'or, du 19
juin au 1er septembre 2024. Bien plus qu'une exposition, il s'agit d'une
immersion totale dans un parc de loisirs conçu par les esprits innovants de 40
lycéens, en collaboration avec les Ateliers Médicis et ebb.global. Ces jeunes
talents nous invitent à explorer leurs rêves et préoccupations à travers une
expérience ludique et interactive, reflétant un monde à la fois déréglé et
idéal. Notez également que les Ateliers Médicis propose aussi une partie des
œuvres, du 1er juin au 28 juillet 2024.
Ce projet est le fruit d'un travail minutieux et pluriannuel, orchestré par
ebb.global, le corps enseignant, et bien sûr, les lycéens eux-mêmes. Le parc se
veut une réflexion profonde sur de nouvelles pratiques sportives, nées de
l'imagination débordante de ces jeunes, s'inspirant de parcours sportifs
atypiques ou proposant des règles du jeu inédites. L'espace d'exposition,
empruntant les codes visuels de l'industrie du divertissement, propose une
alternative audacieuse à notre société, questionnant ses valeurs et ses normes
établies.
La collaboration entre le lycée Alfred Nobel de Clichy-sous-Bois, les Ateliers
Médicis et ebb.global tendent ainsi, à travers cette exposition, à valoriser les
compétences des jeunes et à ouvrir de nouvelles voies professionnelles. La Ruée
vers l'or ne se contente pas d'offrir un divertissement : elle représente une
véritable machine à rêves, réimaginant les parcs de loisirs comme des lieux de
réflexion et d'inspiration. À travers maquettes, installations et un manga édité
pour l'occasion, ce projet pluridisciplinaire offre une vision unique sur les
grands mythes contemporains, invitant chacun à se laisser emporter dans un
voyage au cœur de l'imaginaire collectif. Prêt pour un voyage divertissant et
coloré ?
Le Montmartre Festival investit de nouveau le 18e arrondissement pour une
nouvelle édition. L'occasion de déambuler dans le quartier de Montmartre pour y
rencontrer tous les arts !
Le Montmartre Festival 2024 aura lieu du 2 au 7 juillet 2024 pour sa deuxième
édition. En réunissant des artistes et interprètes locaux, le festival souhaite
rendre l'art plus accessible aux habitants du quartier, mais aussi aux visiteurs
du monde entier de passage dans le magnifique quartier de Montmartre.
Créé en 2023, le Festival propose des événements divers, aussi bien dans la rue
que dans des salles de concert, dans tout le 18e arrondissement. Concerts,
performances, expositions et ateliers sont au programme. Quartier d'artistes,
Montmartre inspire encore aujourd'hui le travail de nombreux artistes que le
festival souhaite mettre en avant.
Coté concerts, il y en aura pour tous les goûts dans les rues, du jazz au rock
en passant par le flamenco mais aussi dans la salle de concert de la Boule
Noire, avec un accès payant, pour y voir Astrel K, NI, Ofé, Thomas Baignères, OH
NON, Blastfem, SINAESTETICA, Moyre, Vinnie Marakas, Edouardo Florio Di Grazia,
Matteo Sodano. Au niveau des expositions, elles sont toutes accessibles
librement pendant toute la durée du Festival. Certains ateliers sont également
en accès libre et d'autres sous réservations, et sont mis en place par des
professionnels. Vous allez également pouvoir assister à diverses performances de
danse dans les rues du quartier.
Les enfants sont les bienvenus au Festival et une journée leur est même dédiée
le mercredi 26 juin aux Arènes de Montmartre et au Square de la Turlure en libre
accès et en lien avec les écoles et les centres de loisirs. Chaque jour du
Festival sera organisé une grande chasse au trésor, avec des personnages
montmartrois du 19e, joué par des comédiens, qui vous guideront vers les
indices.
Le Festival commence avec une soirée d'ouverture le mardi 2 juillet à partir de
17 h et termine avec une soirée de clôture le dimanche 7 juillet à 17 h.
Retrouvez la programmation détaillée du Festival de Montmartre ICI.
La Villette met l'architecture et le sport à l'honneur, à l'occasion des
Archi-Folies 2024, une exposition à découvrir du 14 juin au 7 juillet, puis du
28 août au 3 septembre 2024.
La Villette accueille Archi-Folies : une exposition monumentale, où l'on peut
visiter les créations de 20 écoles d'architectures. Du 14 juin au 7 juillet,
puis du 28 août au 3 septembre 2024, 20 pavillons grandeur nature s'installent
sur la pelouse du Triangle, dans le parc de la Villette.
Ces structures éphémères dévoilent l'ingéniosité et le talent des étudiants
architectes de France : les passionnés d'architecture peuvent donc profiter de
ces créations originales. Mais ce n'est pas tout ! Ces pavillons sont construits
pour accueillir les 20 fédérations sportives de Club France, pendant les Jeux
olympiques de Paris 2024. La Villette nous propose donc de plonger dans
l'univers du sport avec cette exposition de plein air monumentale.
20 écoles d'architecture, 20 fédérations sportives : c'est autant de styles, de
techniques, d'univers qui se rencontrent et s'exposent sur la pelouse de la
Villette. On en découvre autant sur les futurs talents de l'architecture que sur
le sport et les disciplines impliquées dans ces Jeux olympiques. Une exposition
double, qui devrait donc ravir de nombreux curieux !
Ces pavillons peuvent être visités librement avant les Jeux olympiques, puis de
nouveaux à la fin de l'été, durant les Jeux paralympiques. Ne manquez pas ces
créneaux de visite : les structures ne resteront pas éternellement à la
Villette. Pas question cependant de détruire entièrement ces créations : ils
devraient être installés ailleurs en France ou recyclés après l'exposition.
Architecture et sport se rencontrent cet été pendant l'événement Archi-Folies :
un projet étonnant à ne pas manquer durant cette Olympiade culturelle !