Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition
gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au
27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se
rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui
promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les
frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13
mai à 19h.
Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut
de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec
l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir
du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les
passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science
fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le
ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à
Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les
jalons d'un futur artistique révolutionnaire.
L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et
y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs
peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto
Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des
technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une
méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas
Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des
éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de
transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces
créatives et sensibilités.
Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour
d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la
collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds,
poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance
3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour
stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde.
Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC,
offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à
redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques.
Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer,
Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est
une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art
peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art
médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer
notre société de façon durable.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
En décembre, le Centre Culturel Coréen accueille une exposition qui va vous faire danser !
13december 2022
-23december 2022
Centre Culturel Coréen
Centre Culturel Coréen, 2 avenue d'Iéna, Paris, 75116, France
Description
Du 13 au 23 décembre 2022, venez danser au Centre Culturel Coréen autour des oeuvres de la chorégraphe coréenne Eun Me Ahn. Des projections d’extraits de la pièce dansée “1’59 - Let’s Make it Honey !” vous est proposée dans une grande salle afin de vous permettre de commencer la nouvelle année du bon pied ! Dans une autre salle, vous pourrez même faire danser votrer propre avatar dans un monde virtuel !
Depuis 2010, la chorégraphe coréenne Eun Me Ahn voyage à travers la France, s’inspirant des gens qui l’entourent afin de créer ses spectacles, pensés pour et par les amateurs de danse. Dans la continuité de sa dernière création, "1’59 - Let’s make it honey !", présentée les 4 et 5 novembre derniers au Centre Culturel Coréen, une exposition rassemblant de nombreuses projections d’extraits de cette pièce dansée vous est proposée afin de vous permettre de commencer la nouvelle année du bon pied.
Après le succès rencontré à Nice lors de l’édition 2022 du festival OVNi - événement international conçu comme une plateforme innovante et originale promouvant l’art de la vidéo -, cette exposition digitale s’installera du 13 au 23 décembre à Paris, et vous fera voyager, à la fois entre différents genres musicaux, mais aussi au cœur du tissage qui lie la chorégraphie et le mouvement naturel des corps.
L’occasion vous sera ainsi donnée de voir de nombreux extraits de la pièce intitulée "1’59 - Let’s Make it Honey!", œuvre composée d’une quarantaine de saynètes mettant en avant l’expression créatrice des corps et invitant le public à une réflexion sur l’état de nos sociétés actuelles.
Chaque pièce artistique, d’une durée d’une minute et cinquante-neuf secondes, correspond au temps moyen d’attention que le public accorde à une vidéo avant de zapper. La scénographie originale choisie a également pour but de captiver l’attention du public et de toujours le pousser à la réflexion sur son environnement, mais aussi son comportement. Mises ensemble tel un patchwork, ces vidéos ont pour objectif d'offrir un instant de rencontre qui est sans nul doute le plus important, mais également le plus singulier et le plus jubilatoire d’une vie.
À travers cette exposition, née de la volonté d’Eun Me Ahn d’explorer le futur de cet art que représente la danse, les visiteurs du Centre pourront ainsi voyager entre différents genres de musique, et vivre un moment de partage tout en s’affranchissant des limites de la langue et des origines. L’importance est donnée à l’échange entre l’artiste et l’amateur, qui ensemble peuvent apporter de la nouveauté à l’art de la danse.
Dans un second volet, "Until die thanks dance", qui se présente sous forme d’un jeu vidéo appliqué à un programme de reconnaissance de mouvement, permet également de faire un premier pas dans la liberté d’expression du corps. Avec ce projet, né durant la pandémie mondiale du Covid, Eun Me Ahn cherche ici à créer un nouvel espace virtuel où l’on peut prendre part à une ambiance légère et joyeuse à travers la danse, tout en faisant abstraction de l’environnement qui nous entoure. Chaque participant pourra ainsi faire danser son propre avatar dans ce monde virtuel en suivant les chorégraphies tirées de 7 pièces emblématiques de l’artiste.
Alors, qu’attendez-vous ? Ne manquez pas cette opportunité de vous lancer de nouveaux défis et, qui sait, peut-être vous découvrirez-vous une nouvelle passion pour la danse ?
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