Le Musée de l'Orangerie est connu pour ses célèbres toiles des Nymphéas de
Monet. Mais le musée renferme bien d'autres trésors... Voici tout ce qu'il faut
savoir pour venir le visiter.
Connaissez-vous le musée de l'Orangerie, situé dans le 1er arrondissement de
Paris, en bordure du Jardin des Tuileries ? Ce musée dédié aux artistes
impressionnistes et post-impressionnistes est une petite pépite pour tous les
amoureux de l'art. Le musée de l'Orangerie est surtout connu pour ses huit
toiles monumentales des Nymphéas de Monet, mises en avant dans deux grandes
salles situées en rez-de-chaussée.
Mais le musée possède aussi des collections permanentes accueillant quelques-uns
des plus grands peintres du XIXe et XXe siècle. On retrouve de nombreux tableaux
de Matisse, Renoir, Modigliani, le douanier Rousseau, Derain, Cézanne,
Laurencin, Soutine... Si le musée présente majoritairement des tableaux, on
retrouve aussi quelques sculptures et une sélection d'œuvres venues d'Afrique et
d'Océanie.
Cette collection hétéroclite ne doit rien au hasard. Les œuvres dévoilées au
musée de l'Orangerie proviennent en fait majoritairement de la collection
Walter-Guillaume, deux collectionneurs d'art dont les trésors ont été rachetés
par l'Etat afin d'être exposés à la vue de tous, dans ce musée national du 1er
arrondissement. En marge de ces collections permanentes, le lieu d'art propose
également des expositions temporaires tout au long de l'année.
Vous êtes décidés à venir visiter le musée de l'Orangerie ? Très bonne idée.
Pour vous aider, voici quelques informations pour préparer votre venue. Le musée
est ouvert tous les jours sauf le mardi, de 9h à 18h. Attention, il est aussi
fermé le 1er mai et le 25 décembre, et le 14 juillet au matin.
Ce musée est très apprécié : il est fortement recommandé de réserver votre
billet à l'avance, même si vous bénéficiez du tarif gratuit. En effet, les
jeunes de moins de 26 ans, les demandeurs d'emploi ou les enseignants peuvent
profiter gratuitement de ce musée. La liste complète des bénéficiaires est
disponible sur le site. Un tarif réduit est également proposé aux familles et
aux personnes qui souhaitent suivre la visite guidée. Pour tous les autres, le
prix d'entrée est fixé à 12,5 euros.
Vous le savez, le lieu d'art organise donc régulièrement des expositions
temporaires. Mais le programme du musée ne s'arrête pas là ! Les visiteurs de
tout âge sont conviés à participer à des visites et des ateliers. Tour à tour,
les adultes et les enfants profitent d'animations et de visites guidées et
thématiques conçues spécialement pour chaque tranche d'âge. On peut aussi
assister à des spectacles vivants et des rencontres, pour voir le musée et ses
collections d'un œil nouveau.
Le musée de l'Orangerie met à disposition différents espaces, pour le confort de
tous les visiteurs. Des audioguides sont proposés à l'accueil, ainsi qu'un
vestiaire et un ascenseur. On peut accéder aux toilettes et à l'espace bébé, et
le musée peut prêter poussettes, sièges pliants, cannes et fauteuils roulants
aux personnes qui en ont besoin.
Pour faire une pause dans votre visite, ou garder un souvenir de votre venue,
rendez-vous à la librairie-boutique et au café du musée. Ce dernier nous
accueille en intérieur pour un moment gourmand, avec différentes boissons
chaudes ou froides, et une offre sucrée et salée simple, mais variée. Les prix
du café sont compris entre 2,50 euros (boisson) et 12 euros (formule déjeuner).
Vous souhaitez poursuivre votre balade artistique dans le coin ? Bonne nouvelle
: le musée de l'Orangerie est situé dans un quartier très vivant. Juste à côté,
on trouve le musée du Jeu de Paume, l'Hôtel de la Marine, et le Louvre, de
l'autre côté des Tuileries.
Vous savez tout, il ne vous reste plus qu'à vous rendre au musée ! Pour cela,
privilégiez les lignes de métro 1, 8 ou 12, et descendez à la station Concorde.
Vous pouvez également venir en bus avec les lignes 42, 45, 52, 72, 73, 84, 94,
arrêt Concorde.
Musée de l'Orangerie
Lieu
Événements à venir
Des œuvres conceptuelles et minimalistes, des peintures fascinantes : Robert
Ryman est au cœur de l'exposition éponyme du musée de l'Orangerie. A découvrir
du 6 mars au 1er juillet 2024.
Souvent assimilé aux courants minimalistes et abstraits, Robert Ryman est un
peintre complexe, passionné et surprenant. De prime abord, ses œuvres peuvent
laisser perplexe : peu de couleur ou de forme distincte, des toiles
monumentales, des coups de pinceau visibles... Le musée de l'Orangerie souhaite
lever le voile sur les secrets de cet artiste américain renommé, bien plus
novateur qu'il n'y paraît.
Du 6 mars au 1er juillet 2024, venez découvrir l'exposition Robert Ryman. Le
regard en acte, une rétrospective événement qui rassemble de nombreux tableaux,
nous offre une vue d'ensemble sur la carrière et la démarche artistique du
peintre.
Robert Ryman était un artiste original, qui se détachait du monde de l'art
traditionnel : il ne cherchait pas à créer d'illusion ou de sens dans ses
peintures, il refusait de les nommer, il ne souhaitait pas être exposé en
dialogue avec un autre artiste, ne voulait pas parler d'influence ou
d'inspiration...
L'Américain était intéressé par la technique, le medium, les différents supports
et matériaux à sa portée. Chaque coup de pinceau était pour lui une étude
approfondie de la matière. Gouache, aquarelle, acrylique, pastel, gravure,
lithographie : l'artiste s'est essayé à de nombreuses techniques, afin de
trouver les spécificités propres à chacune.
Robert Ryman était passionné par l'acte de peindre, et par l'objet d'art en
lui-même. Il a questionné les limites de l'œuvre, sur la toile, sur le mur
d'exposition, il a analysé les effets de la lumière sur le tableau, interrogé la
façon dont l'œuvre est intégrée dans une salle, pendant combien de temps elle
peut être vue par les visiteurs... Cet artiste si singulier appréciait la
peinture dans sa plus simple définition, l'art dans son état le plus brut, le
plus pur.
Une démarche de passionné, à laquelle le musée de l'Orangerie rend hommage, en
proposant une exposition qui répond aux critères de valeur de Ryman. Une
curiosité à découvrir sans attendre !
Expédition immersive 1874, c'est l'expérience en réalité virtuelle que vous
propose le Musée d'Orsay du 26 mars au 11 août 2024, à l'occasion des 150 ans de
la première exposition impressionniste. Revivez cette toute première exposition
dans l'atelier de Nadar, rencontrez des artistes légendaires tels que Monet et
Renoir, et plongez dans le Paris du XIXe siècle !
Le Musée d'Orsay invite les amateurs d'art et de réalité virtuelle à une
expérience unique, intitulée Expédition immersive 1874, du 26 mars au 11 août
2024. Cette experience VR, imaginé en coproduction avec Gédéon programmes,
Emissive et le musée et se tenant dans le cadre de l'exposition Paris 1974,
inventer l'impressionnisme, vous transporte à Paris, le 15 avril 1874, pour
assister à l'inauguration de la première exposition impressionniste. Vous
faisant voyager dans l'ancien atelier du photographe Nadar sur le boulevard des
Capucines, cette aventure vous permet de revivre un moment clé de l'histoire de
l'art, entouré des œuvres et des figures marquantes de l'époque.
Enfilant un casque de réalité virtuelle de dernière génération, les visiteurs se
retrouveront plongés dans l'atmosphère captivante du Paris du XIXe siècle. Ils
se promèneront sur le boulevard des Capucines et entreront dans l'atelier de
Nadar, où ils rencontreront des artistes révolutionnaires comme Claude Monet,
Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Cézanne, Camille Pissaro et Edgar Degas.
Cette visite offre une immersion spectaculaire, où vous découvrirez les liens
complexes entre ces artistes, leurs œuvres, ainsi que la naissance et
l'évolution de l'impressionnisme.
Expédition immersive 1874 s'appuie sur une recherche exhaustive, utilisant des
cadastres, des plans architecturaux, des photographies aériennes, et des
archives diverses pour reproduire fidèlement l'atelier de Nadar et la première
exposition impressionniste. L'expérience est ouverte à tous à partir de 11 ans,
avec une restriction pour les enfants de moins de 8 ans. Cependant, elle est
déconseillée aux personnes susceptibles de crises d'épilepsie, de migraines, ou
ayant des troubles de l'équilibre ou de la vision.
Cette expérience immersive offre une opportunité rare de marcher aux côtés des
géants de l'impressionnisme et de vivre un moment pivot de l'histoire
artistique. Le Musée d'Orsay vous attend pour cette aventure inédite en réalité
virtuelle, qui promet d'enrichir votre compréhension et appréciation de l'art
impressionniste. Ne vous reste plus qu'à réserver !
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
En 1874, la première exposition impressionniste se tenait à Paris. Le musée
d'Orsay revient sur cet art novateur et ses grands maîtres, dans une exposition
inédite à voir du 26 mars au 14 juillet 2024.
Le musée d'Orsay fête un anniversaire très spécial, qui devrait parler à de
nombreux amateurs d'art : le 15 avril 1874, la première exposition
impressionniste était organisée à Paris. Refusant les normes et les traditions
de leur époque, Monet, Degas, Pissaro, Renoir, Cézanne, Morisot et bien d'autres
décidaient de créer leur propre exposition, mettant en avant leur mouvement
artistique novateur, l'impressionnisme.
Du 26 mars au 14 juillet 2024, 150 ans après ce coup d'éclat, le musée d'Orsay
revient sur ce moment charnière dans l'histoire de l'art. L'exposition Paris
1874, inventer l'impressionnisme rassemble 130 œuvres de ces grands maîtres pour
raconter et expliquer cette période d'évolution et d'innovation en France.
Au début des années 1870, à peine remise de la guerre contre la Prusse,
d'importants conflits perturbent la France : plusieurs Communes ont lieu dans
les grandes villes du pays, et des affrontements sanglants opposent les
citoyens. Dans ce contexte de violences et d'incertitudes, de nombreux artistes
décident de laisser derrière eux les règles du passé, pour créer un style plus
adapté à ce monde en perpétuel changement.
Cette jeune génération de créateurs rejette l'académisme conservateur, et
choisit de s'intéresser aux scènes du quotidien, à la vie moderne telle qu'ils
la voient, aux paysages, aux peintures en plein air, aux couleurs claires et aux
techniques plus oniriques. Émotions, sensations, instant présent : les mots
d'ordre de ces artistes ne manquent pas de faire grincer quelques dents.
Pour cette exposition, le musée d'Orsay met donc en lumière des grands noms du
genre, quelques œuvres phares de cette période, mais aussi des artistes tombés
aujourd'hui dans l'oubli.
Le parcours propose une petite reconstitution historique intéressante : d'un
côté, on peut admirer certaines des toiles et sculptures présentées en 1874,
lors de la première exposition impressionniste. Juste en face, le musée dévoile
également des œuvres montrées au même moment au Salon officiel, la manifestation
artistique de l'Académie des Arts. Avec ce face-à-face, le choc de l'ancien et
du moderne, de la tradition et de l'innovation ressort avec force. On peut
presque rejouer les querelles qui opposaient les artistes de l'époque, en
découvrant ainsi leurs différences, mais aussi leurs points communs.
Avec cette grande exposition événement, le musée d'Orsay sait séduire tous les
amoureux de l'impressionnisme et de l'art. À ne pas manquer !
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à
13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha
Madoki.
Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon
d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand
spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne
manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et
spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking !
Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition
de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars
de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement
épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco.
Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans
les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas
hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la
musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha
Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France.
Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses
concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous
donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à
vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
Sortez les bougies, le musée d'Orsay célèbre un anniversaire très spécial ! Pour
marquer les 150 ans de l'impressionnisme, et en parallèle de l'exposition
dédiée, le musée organise une Curieuse nocturne le 16 mai 2024.
Le musée d'Orsay détient la plus grande collection d'œuvres impressionnistes et
post-impressionnistes au monde. Forcément, l'institution culturelle parisienne
ne pouvait pas passer à côté de l'anniversaire de ce mouvement artistique : en
2024, nous fêtons les 150 ans de l'impressionnisme. Pour l'occasion, une grande
exposition est organisée au musée.
Mais pour un tel anniversaire, une simple exposition ne suffit pas. Une
véritable fête s'impose ! Ainsi, le musée organise une Curieuse nocturne, le
jeudi 16 mai 2024, à partir de 18h30.
Le temps d'une soirée, le musée d'Orsay se transforme en salle de spectacle,
accueillant performances artistiques immersives et moments musicaux, animés par
divers artistes contemporains. Les jeunes créateurs s'inspirent des artistes
exposés dans les collections du musée, pour créer un dialogue intergénérationnel
qui nous offre un regard nouveau sur des chefs-d'œuvre que l'on pensait
connaître par cœur.
Ce jeudi soir, la Nef du musée d'Orsay accueille ainsi plusieurs groupes et
artistes. L'ambiance sera assurée par la troupe de danse et d'art performatif
Ensemble /K/inêtikos, mais pas que ! Différents artistes sont invités pour cette
soirée culturelle exceptionnelle, qui nous donne l'occasion de profiter de cette
institution incontournable d'une autre manière.
Joignez-vous à la fête, et célébrez l'impressionnisme lors de la Curieuse
nocturne du musée d'Orsay, en mai.
Événements passés
Le musée d'Orsay célèbre les Jeux olympiques de Paris... A sa manière. Découvrez
l'Olympiade Culturelle du musée et les grands rendez-vous à ne pas manquer
jusqu'au 22 juin 2024.
Cet été 2024, Paris devient la capitale du sport, en accueillant les Jeux
olympiques et paralympiques. Mais la fête commence bien avant cela : de
nombreuses animations autour des JO sont organisées en attendant le début des
épreuves sportives. Au musée d'Orsay, on célèbre aussi ces Jeux. Pour cette
occasion, le lieu d'art organise une grande Olympiade Culturelle. Différents
spectacles, concerts, performances et événements sont prévus du 16 septembre
2023 au 22 juin 2024.
Grâce à différents artistes contemporains, le musée d'Orsay associe sport et
art. Les collections du musée servent d'écrin à ces performances vivantes, qui
mettent à l'honneur l'art urbain et les pratiques de danse participatives. Ces
grands rendez-vous exceptionnels sont donc à voir absolument : voici la
prochaine animation du musée d'Orsay à ne manquer sous aucun prétexte.
Les 6 et 7 février 2024, la Nef du musée d'Orsay accueille les Apaches, un
ensemble musical qui aime mélanger les genres. L'orchestre interprète plusieurs
morceaux, rythmant ainsi une performance insolite donnée par des free-runners.
Johan Tonnoir, Simon Nogueira (champion de France de free-run) et le danseur
acrobate Andrea Catozzi transforment la Nef du musée en terrain de jeu géant.
Une performance de parkour inédite se déploie au milieu des œuvres, et au rythme
de la musique. Mouvement, espace et son deviennent des terrains de jeu et
d'expérimentation pour ces artistes originaux qui font tomber les barrières de
l'art.
Réservez sans tarder votre Olympiade Culturelle au musée d'Orsay !
L'Origine du monde : pourquoi le tableau de Courbet disparaît du musée d'Orsay en 2023 ?
18november 2023
-15april
A partir de novembre 2023, il ne sera plus possible de voir le célèbre tableau
de Gustave Courbet au musée d'Orsay. "L'Origine du monde", qui y est exposé
depuis 1995, est temporairement prêté au Centre Pompidou-Metz, pour une
exposition dédiée à Jacques Lacan, le dernier propriétaire du tableau.
L'Origine du monde va disparaître des couloirs du musée d'Orsay. Rassurez-vous,
cette absence n'est que temporaire ! En effet, le célèbre tableau de Gustave
Courbet, peint en 1866 et exposé au musée d'Orsay depuis 1995, va être prêté par
ce dernier au Centre Pompidou-Metz.
Le musée de Metz accueillera l'œuvre entre ses murs dans le cadre de
l'exposition "Lacan : Quand l'artiste précède le psychanalyste", du 18 novembre
2023 au 15 avril 2024. Il quittera donc Paris quelques semaines avant et devrait
revenir avant l'été 2024. Cette exposition retracera le lien qu'avait Jacques
Lacan avec l'art. Le psychanalyste était le dernier propriétaire de L'Origine du
monde.
Ce n'est d'ailleurs pas le seul tableau que le musée d'Orsay prête au Centre
Pompidou-Metz. La Danse à la ville d‘Auguste Renoir va également sortir du 7e
arrondissement de Paris pour enrichir l'exposition "Suzanne Valadon. Un monde à
soi", du 15 avril au 11 septembre 2023.
Mais ne vous en faites pas, il y aura bien d'autres choses à voir !
Hip-hop au musée d'Orsay : un week-end de danse et une ambiance festive au milieu des œuvres
11november 2023
-12november 2023
Ce week-end des 11 et 12 novembre 2023, on file au musée d'Orsay pour profiter
de spectacle et d'animations musicales. Plongez dans l'univers du hip-hop avec
l'Olympiade culturelle de Mourad Merzouki.
En attendant les Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, de nombreuses
animations sont proposées aux Franciliens. On profite notamment d'une grande
Olympiade culturelle, qui mêle sport et culture, dans différents lieux. Arts de
la rue dans une piscine, danse au théâtre ou au musée, trampoline et cirque,
spectacle autour d'un coureur cycliste... Les deux univers se rencontrent et se
mélangent pour former une animation, un événement insolite et immanquable.
À Paris, le musée d'Orsay participe activement à cette Olympiade culturelle :
plusieurs rendez-vous sont donnés de septembre 2023 à juin 2024. Le prochain
événement à noter dans son agenda arrive très vite : réservez votre week-end du
11 et 12 novembre 2023, le hip-hop envahit le musée d'Orsay.
Pendant ces deux jours de festivités et de danse, on peut donc admirer des
"impromptus chorégraphiques", des spectacles de hip-hop imaginés par l'artiste
Mourad Merzouki et sa troupe de danseurs. Dans tous les recoins du musée, du
Fumoir à la salle Degas en passant par la grande nef et le salon de l'horloge,
on peut donc admirer des chorégraphies uniques, en musique, et qui établissent
un dialogue nouveau avec les œuvres qui nous entourent.
Mais ce n'est pas tout ! La musique et la danse, ça se partage. C'est pour cela
que les visiteurs sont eux aussi invités à danser (que vous maîtrisiez l'art du
hip-hop, ou non) lors d'un grand bal ouvert à tous, dans la nef du musée. Un
beau moment festif et artistique en perspective !
Voici le programme détaillé du week-end hip-hop :
Attention : ce week-end hip-hop est gratuit (comprendre que les activités sont
incluses dans le billet d'entrée du musée) mais il est nécessaire de réserver à
l'avance votre billet pour accéder au centre d'art.
Hip-hop au musée d'Orsay : un week-end de danse et une ambiance festive au milieu des œuvres
11november 2023
-12november 2023
Ce week-end des 11 et 12 novembre 2023, on file au musée d'Orsay pour profiter
de spectacle et d'animations musicales. Plongez dans l'univers du hip-hop avec
l'Olympiade culturelle de Mourad Merzouki.
En attendant les Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, de nombreuses
animations sont proposées aux Franciliens. On profite notamment d'une grande
Olympiade culturelle, qui mêle sport et culture, dans différents lieux. Arts de
la rue dans une piscine, danse au théâtre ou au musée, trampoline et cirque,
spectacle autour d'un coureur cycliste... Les deux univers se rencontrent et se
mélangent pour former une animation, un événement insolite et immanquable.
À Paris, le musée d'Orsay participe activement à cette Olympiade culturelle :
plusieurs rendez-vous sont donnés de septembre 2023 à juin 2024. Le prochain
événement à noter dans son agenda arrive très vite : réservez votre week-end du
11 et 12 novembre 2023, le hip-hop envahit le musée d'Orsay.
Pendant ces deux jours de festivités et de danse, on peut donc admirer des
"impromptus chorégraphiques", des spectacles de hip-hop imaginés par l'artiste
Mourad Merzouki et sa troupe de danseurs. Dans tous les recoins du musée, du
Fumoir à la salle Degas en passant par la grande nef et le salon de l'horloge,
on peut donc admirer des chorégraphies uniques, en musique, et qui établissent
un dialogue nouveau avec les œuvres qui nous entourent.
Mais ce n'est pas tout ! La musique et la danse, ça se partage. C'est pour cela
que les visiteurs sont eux aussi invités à danser (que vous maîtrisiez l'art du
hip-hop, ou non) lors d'un grand bal ouvert à tous, dans la nef du musée. Un
beau moment festif et artistique en perspective !
Voici le programme détaillé du week-end hip-hop :
Attention : ce week-end hip-hop est gratuit (comprendre que les activités sont
incluses dans le billet d'entrée du musée) mais il est nécessaire de réserver à
l'avance votre billet pour accéder au centre d'art.
Exposition Van Gogh à Auvers sur Oise au Musée d'Orsay, le rendez-vous incontournable
03oktober 2023
-04februari
Le Musée d'Orsay nous prépare une exposition consacrée aux oeuvres de Van Gogh,
réalisées les derniers mois de sa vie à Auvers-sur-Oise. Du 3 octobre 2023 au 4
février 2024, on part à la découverte d'une période aussi noire que créative de
l'artiste.
Le Musée d'Orsay prépare une exposition exceptionnelle consacrée aux œuvres
créées par Vincent Van Gogh durant les derniers mois de sa vie à
Auvers-sur-Oise, près de Paris. C'est la toute première expo consacrée à cette
période cruciale de la vie de l'artiste. Fruit de nombreuses années de
recherches, elle vous permettra de découvrir les œuvres de l'artiste tourmenté
sous un nouvel angle et de mieux apprécier la dimension artistique de Van Gogh.
Vincent Van Gogh, tout le monde connait ses œuvres et sa fin tragique. Envie
d'en savoir plus, de rentrer dans son univers, celui des derniers mois de sa vie
? Il faut savoir que cet artiste surprenant, a consacré toute sa vie à l'art. Il
est arrivé à Auvers-sur-Oise le 20 mai 1890 et y est décédé le 29 juillet
suivant, suite à une tentative de suicide. Bien qu'il n'ait passé à peine plus
de deux mois à Auvers, cette période nous dévoile un renouveau artistique
remarquable. Il a créé, à cette période, des œuvres marquées par sa situation
psychologique, mais on lui doit aussi parmi ses plus grands chefs-d’œuvre.
Après avoir été durement éprouvé par les différentes crises qu'il a subies à
Arles puis dans l’asile de Saint-Rémy, il a décidé de se rapprocher de Paris et
de son frère Théo pour trouver un nouvel élan créatif. Il choisit alors Auvers
en raison de la présence du Dr Gachet, un médecin spécialisé dans le traitement
de la mélancolie, et ami des impressionnistes, collectionneur et peintre
amateur. Il s'installe dès lors au centre du village, dans l'auberge Ravoux, et
y explore tous les aspects de son nouveau monde tout en luttant contre des
inquiétudes multiples liées à ses crises, sa santé, ses relations avec son frère
et sa place dans le monde de l'art.
Aucune exposition n'a encore été consacrée exclusivement à cette période
cruciale de sa carrière. En deux mois, il a produit pas moins de 74 tableaux et
33 dessins, parmi lesquels des œuvres iconiques telles que Le Docteur Paul
Gachet, L’église d’Auvers-sur-Oise et Champ de blé aux corbeaux.
L'exposition qui se prépare nous promet une quarantaine de tableaux et une
vingtaine de dessins qui mettront en lumière cette période avec un propos
thématique : premiers paysages figurant le village, portraits, natures mortes,
paysages de la campagne environnante. Elle présentera également une série unique
dans l'œuvre de Van Gogh de tableaux de format allongé en double carré.
Cette exposition est organisée par l'Établissement public des musées d’Orsay et
de l’Orangerie de Paris et le musée Van Gogh d’Amsterdam qui la présentera de
son côté, du 12 mai au 3 septembre 2023, pour marquer son 50e anniversaire. Dans
tous les cas, cette expo est pour nous l'occasion de découvrir cette période
cruciale de la vie de Van Gogh et d'apprécier sa dimension artistique.
Exposition Modigliani au Musée de l'Orangerie : "Amedeo Modigliani. Un peintre et son marchand"
20september 2023
-15januari
Le Musée de l'Orangerie consacre une exposition à Modigliani, intitulée "Amedeo
Modigliani. Un peintre et son marchand", du 20 septembre 2023 au 15 janvier
2024. Une exposition qui explore la relation entre l'artiste et son marchand,
Paul Guillaume, et son impact sur la carrière de Modigliani.
Quand les visions de l'artiste et de son marchand d'art se rencontrent... Le
Musée de l'Orangerie met en lumière la relation emblématique entre Amedeo
Modigliani et Paul Guillaume, son marchand, au sein d'une exposition, intitulée
Amedeo Modigliani. Un peintre et son marchand, du 20 septembre 2023 au 15
janvier 2024.
L'exposition se concentre sur l'influence de cette amitié sur la carrière de
l'artiste et sur la manière dont elle a façonné son œuvre. Après avoir rencontré
Constantin Brancusi en 1909, Modigliani s'est consacré à la sculpture jusqu'en
1914, pour ensuite revenir à la peinture, principalement axée sur la figure
humaine. C'est dans ce contexte que Paul Guillaume a encouragé Modigliani, lui
louant un atelier à Montmartre et faisant connaître ses toiles dans les cercles
artistiques et littéraires parisiens.
C'est grâce au poète Max Jacob que Paul Guillaume aurait découvert Modigliani.
La correspondance entre le marchand et Guillaume Apollinaire, poète et critique
d'art, suggère que Paul Guillaume est devenu le marchand de Modigliani à cette
époque. L'artiste a immortalisé son galeriste dans plusieurs portraits peints et
dessinés entre 1915 et 1916, témoignant de la relation privilégiée entre les
deux hommes. Leur intérêt commun pour l'art africain, la littérature et la
poésie a également renforcé leur amitié.
Au total, plus d'une centaine de toiles, une cinquantaine de dessins et une
dizaine de sculptures de Modigliani sont passés entre les mains de Paul
Guillaume. Cette quantité révèle l'implication du marchand dans la promotion de
l'artiste et son goût personnel pour les œuvres de Modigliani. L'exposition
présente des portraits de figures marquantes de l'époque parisienne, des modèles
inconnus, ainsi que des ensembles de portraits des femmes qui ont partagé la vie
du peintre.
En présentant ces œuvres emblématiques, l'exposition explore également le
contexte artistique et littéraire parisien des années 1910 et le rôle de Paul
Guillaume dans la diffusion de l'œuvre de Modigliani sur le marché de l'art en
France et aux États-Unis dans les années 1920. L'occasion d'en apprendre plus
sur cet artiste et l'univers dans lequel celui-ci a évolué !
Louis Janmot, le Poème de l'âme : l'exposition insolite à découvrir au musée d'Orsay
12september 2023
-07januari
Le musée d'Orsay consacre une exposition à Louis Janmot, peintre et poète, et à
son œuvre Le Poème de l'âme. A découvrir du 12 septembre 2023 au 7 janvier 2024.
Louis Janmot était un artiste sensible, à la fois peintre et poète. Né à Lyon,
l'artiste a rapidement attiré l'attention de ses confrères. Inspiré par la
religion, élève d'Ingres, il est l'un des artistes qui a permis la transition
entre le style romantique, et le symbolisme. Le musée d'Orsay nous propose de
découvrir le travail étonnant de Louis Janmot, dans une exposition
exceptionnelle à admirer du 12 septembre 2023 au 7 janvier 2024.
Peintures religieuses, scènes bucoliques, poèmes : à priori, l'œuvre du Lyonnais
semble tout à fait classique... En réalité, Louis Janmot a construit des
ensembles extraordinaires, qui racontent une longue histoire. Le musée d'Orsay
concentre son exposition sur Le Poème de l'âme, une œuvre qui regroupe 18
tableaux et 16 grands dessins, ainsi qu'un long poème qui explique cette série.
L'intégralité du Poème de l'âme est réunie à Paris pour cette exposition. Cet
ensemble tout à fait unique en son genre dévoile ses nombreux secrets aux
visiteurs, qui peuvent entendre une récitation du poème, tout en admirant les
peintures et les dessins.
Ce long voyage contemplatif dans l'univers de Janmot nous permet de découvrir et
d'apprécier la singularité de cet artiste. Marqué par son éducation religieuse,
Louis Janmot a choisi d'illustrer, de raconter le voyage initiatique d'une âme
sur la Terre. De sa naissance à sa mort, en passant par les influences du Bien
et du Mal, cette âme grandit au fil des œuvres et raconte l'histoire des hommes.
L'exposition nous permet d'admirer cet ensemble exceptionnel et fragile. Mélange
entre littérature et peinture, cette création est le chef-d'œuvre de Janmot. Le
musée d'Orsay nous explique également les influences, les références qui se
cachent dans ces tableaux, pour nous permettre de mieux apprécier et comprendre
Le Poème de l'âme.
Une œuvre insolite et magnifique, et une exposition inédite pour la découvrir :
n'attendez plus, foncez au musée d'Orsay à la rentrée !
Ce jeudi 29 juin 2023, le musée d'Orsay nous ouvre ses portes en nocturne pour
une soirée festive et musicale, en compagnie de Manet, Degas et Albin de la
Simone.
La Curieuse nocturne du musée d'Orsay, c'est la rencontre de trois artistes,
trois cadors dans leur genre. Manet et Degas sont deux peintres impressionnistes
dont le talent n'est plus à démontrer. Leurs œuvres ont traversé les siècles
jusqu'à nous, et c'est dans ces tableaux que le chanteur Albin de la Simone a
trouvé l'inspiration pour sa musique.
C'est donc tout naturellement que l'artiste nous dévoile ses chansons et son
nouvel album au musée d'Orsay, lors de la Curieuse nocturne Albin & friends,
organisée le jeudi 29 juin 2023.
Pendant cette soirée exceptionnelle, le public peut venir admirer l'exposition
Manet/Degas, qui met en face-à-face les deux peintres iconiques de la seconde
moitié du XIXe siècle. Le programme de la soirée est aussi marqué par trois
concerts inédits, durant lesquels Albin de la Simone nous présent son nouvel
album, Les cent prochaines années. À 19h, 20h30 et 22h, dans la grande nef du
musée d'Orsay, musique et peinture se rencontrent, pour notre plus grand plaisir
!
Manet, Degas et Albin de la Simone, que pourrait-on espérer de plus ? Mais
encore plus d'artistes, pardi ! Le chanteur et musicien, qui a travaillé avec de
grands noms de la musique francophone, invite sur scène quelques amis, pour un
show sensationnel.
Le reste de la soirée est également ponctué de rencontres, d'ateliers et de
médiation autour de l'exposition du musée d'Orsay. Voilà un événement à ne pas
manquer ! Réservez votre place dès que possible, et profitez bien de cette
Curieuse nocturne.
Le musée d'Orsay prend part à cette 21e édition de la Nuit Blanche, ce samedi 3
juin 2023, en proposant une installation vidéo inédite autour de la Seine sur sa
façade.
Temple de l'art incontournable à Paris, le musée d'Orsay fait bien souvent
partie des musées préférés des Franciliens et des visiteurs. Il faut dire que le
musée abrite quelques-uns des chefs-d'œuvre les plus connus au monde : le
Déjeuner sur l'herbe de Manet, L'origine du monde de Courbet, la série des
Cathédrale de Rouen de Monet, la Naissance de Vénus de Cabanel, les Joueurs de
cartes de Cézanne... Pour n'en citer qu'une toute petite partie.
Environ 4 000 œuvres des mouvements impressionnistes et post-impressionnistes
sont exposés, et plusieurs dizaines de milliers sont recensées dans les
collections du musée. Cette ancienne gare parisienne est aujourd'hui un musée
très apprécié des visiteurs. L'institution participe à la 21e édition de la Nuit
Blanche, ce samedi 3 juin 2023.
Vous ne connaissez pas la Nuit Blanche ? Cet événement annuel est une grande
fête populaire gratuite qui met à l'honneur l'art contemporain. Le temps d'une
nuit, des centaines d'artistes investissent Paris et l'Île-de-France pour nous
faire découvrir toute la richesse de la création contemporaine française et
internationale. Un rendez-vous que l'on ne manque jamais !
Aucun événement annoncé à ce jour, le programme est mis à jour en fonction des
annonces officielles.
Bien que le musée d'Orsay soit fermé pour l'occasion (pas de visite du musée en
nocturne ce soir-là), celui-ci sait tout de même toujours comment nous séduire !
Prêts pour cette Nuit Blanche, les amis ?
Pendant la Nuit des Musées 2023, on file profiter des expositions du Musée de
l'Orangerie, qui ouvre gratuitement ce samedi 13 mai, de 18h à 23h.
Le Musée de l'Orangerie est à la fête, ce samedi 13 mai 2023 : comme nombre de
ses confrères, ce beau musée parisien participe à la 19e édition de la Nuit des
Musées. Pendant toute une soirée, le musée, ses collections permanentes et ses
expositions temporaires sont accessibles gratuitement pour tous les visiteurs.
Cet événement culturel en nocturne est l'occasion de (re)découvrir les mythiques
tableaux des Nymphéas de Monet, installés dans deux salles ovales. Un spectacle
toujours impressionnant et saisissant, preuve du grand talent du peintre.
Aux côtés des Nymphéas, la collection Jean Walter et Paul Guillaume met en
lumière 146 œuvres, dont des peintures des années 1860 aux années 1930
regroupées par Paul Guillaume, jeune français marchand d'art passionné. Le musée
de l'Orangerie conserve 25 œuvres de Renoir, 15 œuvres de Cézanne, une œuvre de
Gauguin, des Monet, Sisley, mais aussi des œuvres de Picasso, de Matisse, de
Modigliani, et de Soutine.
À noter, 5 000 visiteurs se rendent d'habitude au musée de l'Orangerie, dans le
Jardin des Tuileries pendant la Nuit des Musées ! Pour éviter la foule et
profiter au mieux de cet événement, nous vous conseillons donc de faire votre
visite le plus tôt possible.