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Événements à venir

Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

Événements passés

Que signifie le temps pour toi ? Actuellement en résidence à la Cité internationale des arts à Paris, Karochy s'intéresse au thème du temps et c'est justement ce dont il sera question dans cet atelier. Que pensez-vous du temps ? Quelles images vous viennent spontanément à l'esprit ? À l'aide d'exemples, Karochy montrera aux enfants comment les dessinateurs/-trices de BD traitent le sujet puis les invitera à participer. Les artistes en herbe pourront repartir avec un objet surprise personnalisé. Ne laissez pas le temps filer et inscrivez-vous ! Envoyez un mail à : bibliotheque-paris@goethe.de [bibliotheque-paris@goethe.de] (Nombre de participant.e.s limité) Karolina Chyzewska, alias Karochy, a étudié la bande dessinée, l'animation et la narration graphique à l'école supérieure d'art de Cassel. Elle vit à Berlin où elle travaille comme illustratrice de BD, réalisatrice de films d'animation et graphiste. Son premier ouvrage Tu reviendras (L'œuf, 2016) a été publié en allemand, en polonais et en français. Avec son collectif artistique Die Goldene Discofaust (en français : Le poing disco), elle publie des magazines BD et organise des expositions. Ses travaux cinématographiques pénètrent les hauteurs et les profondeurs humaines. Actuellement, elle participe à plusieurs expositions itinérantes et travaille à la Cité internationale des arts à Paris, où elle prépare une bande dessinée qui traite du temps.
La mise en musique des poèmes de Nietzsche A l’occasion du Printemps des Poètes 2022 et du Festival de Printemps PSL Avec Cécile Madelin (soprano), Johan Farjot (pianiste) et Guillaume Métayer (CNRS, spécialiste et traducteur de Nietzsche) « Sans la musique, la vie serait une erreur » : on sait l’amour de Nietzsche pour la musique, dimension essentielle de la pensée du philosophe. Mais son œuvre de poète commence enfin à être remise en lumière. Y a-t-il plus belle manière de la faire connaître que de la donner à entendre en musique ? Ce concert commenté présente les plus belles adaptations pour piano et voix de ces poèmes, souvent dues aux plus grands compositeurs (Mahler, Schönberg, etc.). Un projet musical sponsorisé par le CELLF (CNRS-Sorbonne Université), L’IA à l'école, Les Belles Lettres, le Bal Blomet et le Goethe-Institut de Paris.
En partenariat avec l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse Les jeunes ambassadeurs/-rices de l'Office Franco-Allemand pour la Jeunesse (OFAJ) et la bibliothèque du Goethe-Institut s'allient pour vous proposer une après-midi conviviale autour de la littérature. Des livres germanophones d'occasion, en version originale ou traduits, seront mis en vente à prix libre et le montant des dons sera reversé à une association de promotion de la lecture et de la culture. L'après-midi sera également ponctuée de lectures pour enfants, d'animations linguistiques et d'interventions des jeunes ambassadeurs/-rices OFAJ. Nous vous attendons nombreux pour ce moment d'échanges et de découvertes !
Projection de film Un film réalisé par Andres Veiel, Documentaire, Allemagne 2017, 107 min. VOSTFR. Beuys. L'homme au chapeau, au feutre et au "coin gras" (Fettecke). 35 ans après sa mort, il nous apparaît comme un visionnaire en avance sur son temps. Patiemment, il a essayé de nous expliquer, même à l'époque, que "l'argent ne doit pas être une marchandise". Il savait que le commerce de l'argent minerait la démocratie. Mais plus que ça. Beuys a boxé, perroqueté, pontifié et expliqué l'art au lapin mort. "Voulez-vous faire une révolution sans rire ?" demande-t-il en souriant. Son concept élargi de l'art l'a amené au cœur de débats sociaux qui sont toujours d'actualité. Dans son collage furieux et astucieux d'innombrables documents visuels et sonores, souvent inédits, le réalisateur Andres Veiel brosse le portrait d'un homme et d'un artiste unique qui a fait voler en éclats les frontières de sa créativité sans cesse renouvelée. BEUYS n'est pas un portrait classique, mais un regard intime sur l'homme, son art et ses espaces d'idées, enivrant, provocant et étonnamment actuel. Le documentaire a été présenté en compétition lors de la Berlinale 2017 et récompensé par le Prix du film allemand du meilleur film documentaire et du meilleur montage. À l'occasion de l'exposition du Musée d’Art Moderne de Paris « Joseph Beuys: Ligne à ligne, feuille à feuille» du 10 décembre 2021 au 27 mars 2022. Le Musée d’Art Moderne de Paris propose gracieusement une visite guidée par la commissaire Fanny Schulmann le 19 janvier de 17h à 18h, pour un groupe de 25 personnes exclusive au public du Goethe-Institut. Sur inscription : info-paris@goethe.de [info-paris@goethe.de] (nombre de places limité) La projection aura lieu au Goethe-Institut Paris.
documentaire de Ruth Rieser et échange avec Georg Stefan Troller Le grand Georg Stefan Troller fête ses 100 ans et nous fait l'honneur de venir au Goethe-Institut pour un échange à l'occasion de la projection du documentaire de 2021 de Ruth Rieser sur cette personalité du XXe siècle. La projection du film sera précédée de l' échange entre Georg Stefan Troller et l’écrivain Peter Stephan Jungk. 08.12.2021, 19h00 VOSTFR Gratuit Goethe-Institut Paris Ne manquez pas cette opportunité probablement unique ! - - - - Projection spéciale du film documentaire Auslegung der Wirklichkeit - Georg Stefan Troller de Ruth Rieser Avec Georg Stefan Troller Autriche 2021, film documentaire, 121 min. En coopération avec le Forum Culturel Autrichien. Georg Stefan Troller, né le 10 décembre 1921 à Vienne, est l’un des plus grands chroniqueurs européens de nos jours. Avec une oeuvre immense de documentariste, d’écrivain, de scénariste et de journaliste de télévision, il est surtout connu du grand public pour ses interviews avec des figures emblématiques du siècle dernier. À l’approche de son centième anniversaire, le Goethe-Institut et le Forum Culturel Autrichien en coopération avec la RR* Filmproduktion lui rendent hommage et montrent à cette occasion le documentaire récemment achevé par la cinéaste Ruth Rieser Auslegung der Wirklichkeit. Le film contient non seulement des extraits des interviews réalisées par Troller, des « descriptions de personnes » et de son « journal parisien », donnant ainsi un aperçu de son oeuvre, mais réserve surtout une place à sa personne même : à sa vie, ses réflexions et ses souvenirs. La projection du film sera suivie d'un échange entre Georg Stefan Troller et l'écrivain Peter Stephan Jungk.
Concert dans le cadre de la 19ème édition de Jazzycolors 2021 TIMO VOLLBRECHT FLY MAGIC Loin des stéréotypes du jazz, l’ensemble new-yorkais Fly Magic du saxophoniste Timo Vollbrecht se conçoit comme un collectif ouvert aux influences diverses. En conjuguant le jazz contemporain, la musique nouvelle, le post-rock, l’ambient ou encore l’écriture instrumentale, le groupe transcende alors les frontières des genres musicaux. En outre, il explore une variété de timbres à travers des moyens d'orchestration tels que la juxtaposition d'instruments acoustiques et électriques. Au Goethe-Institut, Fly Magic présentera en exclusivité des compositions inédites.
Projection du film, suivie d'un échange avec la réalisatrice De Evelyn Schels, Allemagne, 2013, 103 min. En VOSTFR. Le peintre et sculpteur a ouvert ses studios en Allemagne et en Italie à la réalisatrice Evelyn Schels et lui a permis de l’accompagner avec sa caméra en privé et au travail pendant plusieurs années. Le résultat est un portrait aux multiples facettes qui montre les idéaux de l’artiste ainsi que sa démarche. La projection sera suivie d’un échange avec la réalisatrice. La projection du film aura lieu au Goethe-Institut de Paris, à l'occasion de l'exposition du Centre Pompidou Baselitz - La Rétrospective.
Écrit et réalisé par Savaş Ceviz, drame, Allemagne, 2020, v.o.s.t.fr., 91 min., avec Max Riemelt, Isabell Gerschke, Oskar Netzel, Gabriele Krestan et Ercan Durmaz Markus a 29 ans, il est célibataire et mène une belle carrière d’architecte. Ni sa famille ni ses collègues ne se doutent de sa pédophilie. Jour après jour, il lutte contre son appétence sexuelle pour les corps de jeunes garçons, qui lui inspire du mépris pour lui-même. Lorsque Jessica, une mère célibataire avec un fils de 8 ans, Arthur, emménage dans l’appartement voisin, elle tombe amoureuse de Markus. Celui-ci se montre serviable en gardant le petit Arthur qui apprécie leur temps passé ensemble et voit en Markus une figure de père. Cependant, Markus pressent qu’il ne pourra garder le contrôle de son désir à long terme. Il s’ensuit un combat vigoureux contre les pulsions qui l’envahissent. Film en VOSTFR À l’issue de la projection aura lieu une rencontre avec le réalisateur Savaş Ceviz et l’acteur principal Max Riemelt.
Du 11 novembre 2021 au 9 janvier 2022 – Vernissage le jeudi 11 novembre à partir de 18h en présence des artistes SUTURE LA CLASSE BROOMBERG & CHANARIN Du 11 novembre 2021 au 9 janvier 2022 Vernissage le jeudi 11 novembre à partir de 18h en présence des artistes A l'occasion du Salon International PARIS PHOTO et dans le cadre du programme La jeune photographie allemande, le Goethe-Institut Paris et la Deutsche Börse Photography Foundation présentent un projet d’exposition des 24 élèves de la classe Broomberg & Chanarin de la HFBK Hamburg. L’Histoire souvent est racontée à partir d’une perspective unilatérale qui se limite à une juxtaposition de conflits. La photographie servant depuis toujours à documenter des événements historiques, elle influe sur notre perception collective de la violence et de la destruction. Cette narration établie, les élèves de la classe de Broomberg & Chanarin de l’Université des beaux-arts de Hambourg (HFBK Hamburg) souhaitent résolument la contrecarrer. Dans l’exposition SUTURE, les artistes examinent le potentiel de liaison inhérent à la photographie. Celle-ci permet un regard vers l’avenir, riche en empathie et en changement. Les positions artistiques présentées englobent des tentatives de travail, aussi sensibles qu’implacables, sur des blessures personnelles tout comme sur des conflits sociaux. Ainsi, avec des approches artistiques les plus variées, les étudiant·e·s thématisent des plaies provenant des questions d’identité et d’origine et ils et elles questionnent les notions de progrès et de réflexion. Il y va également du médium photographique lui-même – ses limites, ses capacités et ses chances en tant que moyen d’expression dans un monde en changement. Une réflexion critique et une analyse détaillée du regard guidé par des dynamiques de pouvoir constituent le fil rouge de leurs travaux multiples. La photographie et l’art servent ici de porte-voix et de remède et de (points de) suture. C’est leur SUTURE. L'entrée au vernissage est gratuite. Le pass sanitaire sera exigée. Goethe-Institut Paris, 17 Avenue d'Iéna, 75116 Paris, France Entrée libre +33 1 44439230 info-paris@goethe.de [info-paris@goethe.de] Photo: Mats © Julian Slagman http://www.broombergchanarin.com/ [http://www.broombergchanarin.com/]