La France et le Design d'Après-Guerre

Description

L'exposition 'La France et le Design d'Après-Guerre' met en lumière le travail de designers emblématiques tels que Gascoin, Gabriel, Prouvé, Perriand et bien d'autres. Leur objectif était de reconstruire la France en utilisant des matériaux moins conventionnels comme la paille et le chêne. Après la Seconde Guerre mondiale, l'industrialisation massive a marqué un tournant dans le design, remplaçant les meubles luxueux de l'Art Déco par des créations fonctionnelles et accessibles. Venez découvrir cette période charnière de l'histoire du design français.

Information sur la date

Du jeudi 4 avril 2024 au jeudi 18 avril 2024

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Événements suggérés

Au total, 58 chefs-d'oeuvre des collections nationales signés Monet, Sisley, Renoir, Pissarro, Cézanne, Caillebotte, Signac, Gauguin ou Bonnard, seront prêtés à une exposition en région, faisant de cette manifestation l'évènement majeur des " 150 ans de l'impressionnisme ". Dans un parcours soigneusement conçu par le Musée des Beaux-Arts de Tourcoing (MuBA), découvrez comment le paysage impressionniste est apparu, comment le reconnaître, l'analyser, sa technicité et l'interprétation des différentes oeuvres. Infos réservations : En ligne : http://www.muba-tourcoing.fr/EXPOSITIONS/Expositions-a-venir/Peindre-la-nature.-Paysages-impressionnistes-du-musee-d-Orsay
L'exposition Exposition Fares Cachoux. Figures contemporaines a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Tourcoing 2024. À mi-chemin entre l'affiche, le slogan et la grande peinture, l'oeuvre de Fares Cachoux relève de l'oeuvre d'art engagée. De la politique à l'environnement en passant par l'analyse de nos sociétés et leurs dysfonctionnements, son regard est toujours pertinent, judicieux, incisif. Né à Homs, en Syrie, en 1976, Fares Cachoux a étudié l'ingénierie informatique à l'université d'Alep, avant de faire son master et son doctorat en art numérique et communication visuelle à Paris. Il a ensuite vécu pendant une dizaine d'années dans le Golfe, où il a travaillé pour différents musées. En 2021, il décide de se consacrer à l'art à plein temps et s'installe en France. Dans ses oeuvres, Cachoux raconte des histoires. Il raconte ce qu'il voit et ce qu'il pense avec un vocabulaire visuel réduit à l'essentiel. De la guerre en Syrie aux naufragés de Méditerranée, de la complexité des coutumes sociales dans le Golfe aux caricatures politiques, de la fragilité de nos sociétés démocratiques à l'épuisement de nos ressources environnementales, chacune de ses oeuvres est la réduction d'un évènement, d'une situation, à sa quintessence même. Avec un style minimaliste et audacieux, des couleurs vives et des silhouettes simples, l'artiste met son travail au service de la liberté et de la dignité humaine. Artiste engagé, il sait toucher un public très large par des messages simples et transparents. Comme il le dit, " c'est là que réside l'énigme ! il faut résumer des évènements complexes avec un minimum d'éléments, sans en perdre le sens. " Cachoux a tenu sa première exposition personnelle à Paris en 2015, après avoir été invité par Banksy à participer à l'exposition Dismaland (Royaume-Uni). Aujourd'hui, ses oeuvres sont régulièrement publiées dans des journaux français et étrangers, tels que Le Monde, Le Temps, Courrier International et le Huffington Post. Son oeuvre est également présente dans les manuels scolaires français pour apprendre aux élèves à décrypter les affiches politiques. Infos réservations : En ligne - http://www.ima-tourcoing.fr
L'exposition Visites Guidées de l'exposition Les enfants impressionnistes du musée d'Orsay a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Roubaix 2024. Lors d'une nocturne exceptionnelle, La Piscine vous ouvre ses portes gratuitement pour une soirée magique. L'occasion de (re)découvrir l'exposition évènement Les enfants impressionnistes du musée d'Orsay grâce à 3 visites guidées gratuites à 18h30, 20h30 et 21h30. Entrée gratuite de 18h00 à 23h00 à Visites guidées gratuites avec inscriptions sur place 30 minutes avant chaque visite à 15 places par visite. Infos réservations : En ligne - http://www.roubaix-lapiscine.com Par téléphone - 03 20 69 23 60
A l’initiative des artistes-curators, Guillaume Krick et Stephan Wittmer, le BAR | Qsp galerie propose une exposition pluridisciplinaire autour du concept de Road trip. Réel ou imaginaire, de nécessité ou de loisirs, ce type de voyage au long cours est un marqueur de nos contemporanéités. La question du voyage est d’hier à aujourd’hui importante pour l’artiste. Au XIXe siècle, les artistes qui l’incluent dans leur démarche créatrice, cherchant par l’exotisme à alimenter leur pratique sont légion. La longue tradition du Prix de Rome, vise justement à accroître la visibilité des lauréats, lançant les carrières. Avec le temps, les destinations sont des plus variées. Sous forme de résidence artistique ou simplement auto-produite, les voyages inspirent toujours autant la recherche, les artistes stimulés par les découvertes observations. L’adoption du point de vue de l’étranger, apporte une perception décalée sur un espace, une Histoire ou un quotidien. « Road Trip », c’est la Route 66, les vielles voitures, c’est emprunter les lignes aériennes lowcost, c’est filmer le quotidien bruyant des marchés thaïlandais, … Au sentiment de liberté tout autant qu’à l’ouverture d’esprit que le voyage procure à l’artiste, il y a de l’autre côté, le déplacement contraint qui se perçoit dans certaines positions. Par le dessin ou la photo, la migration politique démontre à toute époque à quel point elle est périlleuse. C’est dans ce contraste du voyage que l’exposition « Road Trip » se positionne. Aussi, en invitant une équipe d’artistes suisses à exposer avec une sélection de la scène locale, le B.A.R. affirme sa volonté d’échange avec les pays limitrophes et de faire découvrir ces artistes à ses publics.
Visite guidée de l'exposition " Maudits ! " Venez à la rencontre de l’œuvre de l’artiste Charles Szymkowicz, figure majeure du néo-expressionnisme européen, et découvrez, émergeant du torrent de ses brosses, la matière en fusion de ce peintre de l’âme. Dans un saisissant « face à face », laissez-vous happer par sa dévorante passion pour la figure immortelle de l’artiste maudit. Au regard de sa galerie de portraits intimes - d’Arthur Rimbaud à Vincent Van Gogh, de Marilyn Monroe à Amy Winehouse -, percevez la singularité de cet artiste contemporain qui par l’exubérance utilisation de la matière et des pigments enlacent à la fois le tragique et l’espoir.
Zig Zag Color fédère une vingtaine d'ateliers d'art plastique où peignent des personnes autistes ou ayant des troubles apparentés. Une occasion de découvrir des peintures, pour certaines extraordinaires.
Dix-huit ans après sa première édition en 2006 et un parcours exemplaire dans plusieurs villes du monde, le textile revient au Tripostal sur 6 000 m2 avec l’exposition Textimoov!, sixième édition de Futurotextiles. Nouvelle époque, nouvelles inventions, les habitudes ont changé mais les ingénieurs, les créateurs sont toujours précurseurs et inventent le monde de demain. Destinée à un large public, l’exposition, entièrement nouvelle, mettra en scène les découvertes et les tendances les plus récentes du textile du monde entier en privilégiant la France, la Région Hauts-de-France, la Métropole Européenne de Lille et nos voisins belges. Elle croisera les innovations technologiques scientifiques les plus récentes avec la création artistique sous toutes ses formes. Cette nouvelle édition de Futurotextiles sera connectée avec les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. Le sport, comme acteur et source d’innovation, reliera le monde artistique et scientifique à celui de l’entreprise. Sport et innovation sont intimement liés. Le premier offre un large terrain d’expression à la seconde pour optimiser la performance du sportif professionnel ou amateur et lui procurer toujours plus de confort. Des savoir-faire ancestraux aux nouvelles pratiques de haute technicité , le champ exploratoire est immense. Dans quelques décennies, la Terre comptera à priori 11 milliards d’habitants. Comment y vivront nos petits-enfants ? Réel et virtuel se mêleront. Les questions environnementales rythmeront complètement la vie quotidienne et la Lune et la planète Mars auront déjà accueilli quelques colonies. Marque de fabrique de Futurotextiles, l’exposition fera dialoguer des prototypes industriels et des nouvelles matières avec des créations artistiques reprenant les références du monde du sport et des cultures urbaines. Monde de l’entreprise et monde artistique mettront en scène les nouvelles découvertes et les toutes dernières tendances du textile.
Le Théâtre du Nord invite l’Institut pour la photographie à investir ses espaces de convivialité et à y présenter des expositions pendant toute la durée de sa fermeture pour travaux. Après la présentation de six programmations d’expositions de préfiguration dans ses locaux du Vieux-Lille, l’Institut pour la photographie poursuit aujourd’hui l’ensemble de ses activités hors-les-murs jusqu’à sa réouverture, prévue au second semestre 2026. Cette exposition inaugurale reflète les préoccupations et engagements partagés par le Théâtre du Nord et l’Institut, avec la première présentation européenne du projet brésilien Retratistas do Morro. Depuis 2015, ce projet vise à porter un regard critique sur l’héritage visuel collectif brésilien et à l’enrichir grâce à un travail d’identification, de préservation et de diffusion d’archives des photographes qui ont travaillé dans des lieux ou communautés sous-représentés, voire absents de cet héritage culturel. Les archives de plus de 250 000 négatifs des photographes Joao Mendes et Alfonso Pimenta, originaires d’Aglomerado da Serra, la 2e plus grande favela du Brésil située à Belo Horizonte, témoignent de la vie quotidienne et des évènements marquants de leur communauté pendant plus d’une cinquantaine d’années. La sélection de photos présentée au Théâtre du Nord, conçue d’après l’exposition de Guilherme da Cunha, créateur de Retratistas do Morro, se concentre sur les générations des années 1970-1990. L’attention particulière du projet à la question de la représentation individuelle s’incarne également à travers les témoignages des photographes sur quelques-unes des personnes photographiées. Horaires : ↘︎ Mardi-vendredi : 12h30 > 19h, samedi : 14h > 19h, fermé le dimanche et les jours fériés ↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite Commissariat : Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
Du 15 au 25 mai, venez découvrir l’exposition “Surface commune” au Centre d’Arts ! C’est une restitution du workshop effectué par des élèves du CAPV et de l’ESA Dunkerque-Tourcoing sur le site du Familistère de Guise. > 15 - 25 mai 2024 > 22 mai, 18h30 : rencontre avec les élèves-photographes > Entrée libre : mercredi au vendredi de 14h30 à 18h30, samedi de 14h à 18h > Visites groupes constitués sur réservation : T. 03 20 54 71 84 - lradigois@mairie-lille.fr [lradigois@mairie-lille.fr] Cette restitution se traduit par une exposition (images, vidéos, installations), et vous retrouverez également les travaux des participants sous forme d’édition.
L'exposition La Nuit des Musées au LAM, Lille a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Villeneuve d'Ascq 2024. Le LaM vous ouvre ses portes gratuitement de 18h à minuit à Villeneuve-d'Ascq. En famille, entre ami.e.s, partez à la découverte des expositions temporaires et de la collection permanente via des visites express, des ateliers et la restitution du projet danse et art visuels par des élèves du collège Molière en partenariat avec le gymnase CDCN.