Bureau d'Art et de Recherche | Qsp galerie associative

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Événements à venir

Le Métropolitain et le B.A.R vous convient à l’exposition « Borom Sarett » du jeune photographe Noreyni Seck. Plonger dans un voyage visuel saisissant avec les charretiers et leurs chevaux au sein des paysages urbains de St-Louis du Sénégal. Inspiré par l’atmosphère de sa ville d’origine, St-Louis du Sénégal, Noreyni Seck de son vrai nom Cheikh Ousmane se lance dans les arts visuels en capturant l’éphémère avec son objectif photographique. Chaque cliché reflète son engagement à saisir l’essence profonde de chaque sujet. Il retranscrit la poésie quotidienne de ces environnements urbains et humains dans des images où l’instant saisit une vérité culturelle profonde. L’artiste nous offre une série de photographie fascinante qui nous immergent dans l’univers des charretiers. Ces hommes de la campagne ayant migré vers les grande villes, travaillent, transportent des personnes et des marchandises en charrettes jusqu’à destination pour subvenir à leurs besoins et à celles de leurs familles. Depuis quelques temps l’utilisation de ces charrettes est remise en cause au nom de la modernité croissante de la capitale africaine. Plusieurs milliers de personne vivent grâce à ce transport que ce soit pour les charretiers ou les usagers. Ce photoreportage de Noreyni Seck témoigne de l’importance continue de ce moyen de transport et de subsistance qui est encore aujourd’hui très utilisé et répandue dans les villes sénégalaises. Cette sélection apporte un regard profond sur les hommes et sur la ville. Ils se révèlent alors dans toute leur humilité au sein de cette métropole où coexiste une modernité éclatante et des traditions ancrées. Ces instantanés regorgent de couleurs vives qui évoquent la richesse, l’énergie et la vivacité du pays ainsi que ses coutumes offrant une immersion saisissante dans la culture sénégalaise. Le Métropolitain 121 avenue Jean Lebas – 59100 Roubaix Tél. 03 20 70 47 04 – @métropolitainRbx Entrée libre – Lundi — samedi 9:00-15:00 / Mercredi — Vendredi 18:00-22:00 Dans le cadre de la 26e Nuit des arts, le samedi 18 mai accrochage visible jusqu’à 23:00.
A l’initiative des artistes-curators, Guillaume Krick et Stephan Wittmer, le BAR | Qsp galerie propose une exposition pluridisciplinaire autour du concept de Road trip. Réel ou imaginaire, de nécessité ou de loisirs, ce type de voyage au long cours est un marqueur de nos contemporanéités. La question du voyage est d’hier à aujourd’hui importante pour l’artiste. Au XIXe siècle, les artistes qui l’incluent dans leur démarche créatrice, cherchant par l’exotisme à alimenter leur pratique sont légion. La longue tradition du Prix de Rome, vise justement à accroître la visibilité des lauréats, lançant les carrières. Avec le temps, les destinations sont des plus variées. Sous forme de résidence artistique ou simplement auto-produite, les voyages inspirent toujours autant la recherche, les artistes stimulés par les découvertes observations. L’adoption du point de vue de l’étranger, apporte une perception décalée sur un espace, une Histoire ou un quotidien. « Road Trip », c’est la Route 66, les vielles voitures, c’est emprunter les lignes aériennes lowcost, c’est filmer le quotidien bruyant des marchés thaïlandais, … Au sentiment de liberté tout autant qu’à l’ouverture d’esprit que le voyage procure à l’artiste, il y a de l’autre côté, le déplacement contraint qui se perçoit dans certaines positions. Par le dessin ou la photo, la migration politique démontre à toute époque à quel point elle est périlleuse. C’est dans ce contraste du voyage que l’exposition « Road Trip » se positionne. Aussi, en invitant une équipe d’artistes suisses à exposer avec une sélection de la scène locale, le B.A.R. affirme sa volonté d’échange avec les pays limitrophes et de faire découvrir ces artistes à ses publics.

Événements passés

Le BAR propose le samedi 13 avril à 15:30 au sein de la Criée - Médiathèque de Roubaix - une conférence performée sur l’histoire de la Samba brésilienne par Renata Andrade et Clémence Canet. En ouverture de l’année interculturelle 2024 des danses du monde, les artistes chercheuses Renata Andrade et Clémence Canet retraceront l’évolution de cette danse et de cette musique issue des communautés urbaines noires discriminées du Brésil pour devenir l’un des phénomènes culturels les plus importants du Brésil et l’un des symboles du pays. Cette conférence performée permet de découvrir tout à la fois cette longue histoire qui a pris naissance à Bahia avant de s’épanouir à de Rio de Janeiro au début du XXe siècle et comment les artistes contemporaines convoquent cet héritage culturel pour instruire et interroger nos représentations et imaginaires. Un temps d'échange et de partage autour d'un buffet seront les bienvenus afin d'échanger sur la richesse de ce phénomène culturel. Retrouvez le programmme de l’année des danses du monde 2024 La Grand Plage – Médiathèque de Roubaix 2 Rue Pierre Motte, 59100 Roubaix danse, conférence performée, année des danses du monde, samba, musique
Le vendredi 29 mars à 19h00, La Saison Vidéo, en partenariat avec le B.A.R. | Qsp galerie, vous convient à une rencontre-diffusion avec l’artiste pluridisciplinaire Marthe Bolda. Marthe Bolda est née au Cameroun, elle vit et travaille, entre l’Afrique, l’Europe et Les Etats-unis. Elle entame sa carrière en tant que danseuse et chorégraphe. Très vite son travail prend une autre forme, elle se dirige seule et se tourne vers un processus que je nommerai «performances», comme une urgence de faire, l’intensité de celles-ci révèle un besoin capital d’exprimer une réflexion, une condition. Certaines de ses performances semblent un exutoire, proche d’une déviation psychologique comme une survie absolue pour surmonter ses angoisses. C’est un tournant dans son oeuvre qui aboutit à un changement de médium, les arts plastiques, les arts visuels, la photographie, la vidéo, les installations. A travers son travail, on devine une quête éternelle identitaire, le plus flagrant est la série «check point», réalisée à Bamako, Lille, Seattle et Hanoi. On la voit déambuler puis se poser dans la ville avec de multiples bagages, on comprend ici qu’il s’agit de sa place dans ce monde Aujourd’hui, Il est donc question du déplacement étant nulle part à l’endroit destiné, échappant aux fantômes de la colonisation qui ont changé le cours de l’histoire de l’Afrique. Aujourd’hui elle prend une autre forme à travers les enjeux économiques, de nouveaux acteurs entrent en scène notamment la chine, la page n’est pas tournée, l’histoire continue et se perpétue. La série «Addictions» nous rend compte avec humour de l’obsession de Marthe Bolda vis-à-vis de cette dépendance d’un continent, l’Afrique.
Le B.A.R. propose pour l'arrivée du printemps une exposition collective explorant avec audace et diversité le concept de la "figure" dans l'art contemporain - invitation à une expérience visuelle riche en nuances et en émotions. C’est une diversité de médiums et de représentations que Marthe Bolda, Violaine Desportes, Espack, Gregory Grincourt, David Leleu, LEM, Arnaud Leveugle, Jean-Philippe Loridan, Nebuleuz, Michel Nguie, Shorty Man convoquent pour aborder la figure humaine. Qu’ils optent pour une approche figurative classique, capturant la réalité avec une précision saisissante, usant de la citation ou en explorant les frontières de l'abstraction, déformant et recomposant la figure, chacun.e tend à exprimer des émotions brutes et universelles. Au fil de votre visite, vous êtes invité à remettre en question vos propres perceptions et préjugés sur la figure. Les artistes défient les conventions et repoussent les limites, offrant des perspectives nouvelles, déconcertantes… La figure devient un terrain de jeu, une source d'inspiration infinie où se mêlent le réel et l'imaginaire, le tangible et l'insaisissable, … « Figure » est une célébration ludique de la créativité humaine sous toutes ses formes, un espace de rencontres et d'échanges. La figure devient le fil conducteur d'une conversation intemporelle sur ce que signifie être humain, sur nos joies, nos peurs, nos espoirs et nos contradictions. Si la “magie de l'art” c’est de nous permettre de voir le monde à travers les yeux des autres, de nous connecter à notre humanité commune et de nous rappeler que, malgré nos différences, nous sommes tous des figures dans le grand tableau de la vie, alors elle nous permet de reconnaître ces similitudes et de nous connecter à un niveau profondément humain. Bureau d’Art et de Recherche | Qsp galerie associative Lieu de cercle privé – Adhésion annuelle à partir de 5 € 112, Avenue Jean Lebas – 59100 Roubaix Tél. 03.62.28.13.86 – www.le-bar.fr – info.le.bar@free.fr Jeudi, vendredi, samedi & 1er dimanche 15:00 > 19:00 M° ligne 2 > Gare Jean Lebas – Bus > n°30 – 33 – CIT5 – Z6 Parking & V’lille > Gare Jean Lebas & Musée La Piscine

À propos

Le Bureau d’Art et de Recherche (B.A.R.) est une association culturelle installée à Roubaix. Fondée en 1999, ses activités incluent une galerie d’art contemporain, la QSP galerie (Quantité Suffisante Pour). Au sein de la QSP le B.A.R. expose des artistes émergent.es ou confirmé.es, d’horizons divers. Installation, dessin, sculpture, photographie, peinture, vidéo… la multidisciplinarité est mise à l'honneur au sein des propositions de monstration. Les expositions de la QSP reflètent la diversité des pratiques contemporaines. In Situ, le B.A.R. propose cinq expositions collectives par an, dont le commissariat est réalisé par l'équipe artistique, des artistes et des commissaires d'exposition. Outdoor, le B.A.R. organise également des accrochages, expositions hors ses murs, nouant des partenariats avec des acteurs tant privés qu'associatifs. Ces expositions in-out s’accompagnent par ailleurs de l’organisation d’événements ponctuels. : lectures à haute voix, projections, concerts, artist talk, atelier, balade urbaine, et autre innovation culturelle pour diffuser la création contemporaine.

112 Avenue Jean-Baptiste Lebas, 59100 Roubaix, France

info.le.bar@free.fr

www.le-bar.fr

0362281386

Jeudi, vendredi, samedi et 1er dimanche de 15:00 à 19:00