Dans le cadre de « L’Avent &amp; Noël 2023 à la Treille » et des 800 ans de la création de la crèche par Saint François d’Assise, la Cathédrale Notre-Dame de la Treille vous invite à venir (re)découvrir le mystère de la Nativité autour de ses crèches :
- la Grande Crèche traditionnelle – Nouveauté ! - la Crèche contemporaine réalisée par l’Institut Saint-Luc de Tournai – 2016 (Déambulatoire) - le Triptyque contemporain de la Nativité (Chapelle Saint-Joseph) - la Sainte Famille de style néo-roman (Chapelle Notre-Dame de la Treille) - la Crèche de Palestine offerte par Yasser ARAFAT à la Ville de Lille (Chapelle Jeanne d’Arc)

Cathédrale Notre-Dame de la Treille

LES CRECHES DE LA CATHEDRALE

Dans le cadre de « L’Avent &amp; Noël 2023 à la Treille », la Cathédrale Notre-Dame de la Treille accueille une exposition documentaire, qui sera visible dans le Déambulatoire, sur les chrétiens d’Arménie et du Moyen-Orient en partenariat avec l’Œuvre d’Orient.

LES CRETIENS D’ARMENIE

[EXPOSITION JEUX VIDÉO] ➡ TAF* Sous les Néons | Simon Bachelier | Diane Landais Maison Folie Moulins Mer. 29 Nov. 2023 - 14 Janv. 2024 ⏲ Mer-Dim | 14h-19h Gratuit
Une exposition et bien plus...** Les jeux vidéo indépendants de la dernière décennie sont à l'honneur ! Autour de ces jeux, jouables, toute une réflexion sur la représentation du travail dans ces derniers. Après tout, ''farmer''*** n'est-elle pas une tâche répétitive et lassante ? Une pénibilité dans le monde professionnel mais un plaisir d'atteindre notre but dans un jeu vidéo...
L'exposition se construit autour des représentations du travail dans les jeux vidéo indépendants. Elle explore comment leurs créatrices et créateurs amènent à réfléchir sur le concept même de travail et ses significations dans nos routines professionnelles comme personnelles. Une exposition de jeux vidéo indépendants comprenant 8 jeux jouables, sortis entre 2013 et 2023
**AUTOUR DE L'EXPOSITION ----- 29.11 - 18h30 - Vernissage à la MFM
01.12 - Soirée DJ Set à la Gare Saint Sauveur - Bistrot de St So
SPEEDRUN en live, commentés par JarmOu le 10.12 à 16h [championne belge de MarioKart, sur le podium mondial]
LIVE TWITCH ''Comment jouer en direct sur Twitch ?'' avec Quineapple le 05.01 à 16h
Les performances live théâtrales [ ou playformances ] 01.12 - 19h30 - Gare Saint Sauveur 15.12 - 17h30 - MFM 17.12 - 16h - Gare Saint Sauveur
LES CONFÉRENCES 30.11 - 17h : Petite initiation aux jeux vidéo pour grands néophytes [Simon Bachelier] 10.12 - Le Speedrun une pratique experte [Sophie ''JarmOu'' Jaroumi] 03.01 - 16h : Je ne joue pas c'est pour le travail [Diane Landais] 12.01 - 17h : Jazz et jeux Vidéos [Random Bazar]
Ateliers MÉCANICARTES 14.01 - 15h : Avancé [3h]
Rencontre avec ... + visites commentées 02.12 - 15h30 : Pierre Corbinais 16.12 - 15h : Florent Morint 13.01 - 16h : Mélanie Christin
JEU MULTIJOUEUR SANS ÉCRAN 02.12 - 17h30 : Johann Sebastian Joust
*Sens et représentation du travail dans les Jeux Vidéo indépendants *** ''Farmer'' dans les jeux vidéo est un terme pour définir une action répétitive dans un but précis. Ex : chasser 100 fois le même monstre pour récupérer des matériaux/armes/...

Maison Folie des Moulins

TRAVAIL À FAIRE - Exposition Jeux Vidéo

Un événement solidaire et artistique qui rassemble plus de 30 artistes / créateurs au profit de l’association abej Solidarité. L’occasion de trouver des cadeaux originaux et uniques à l’approche de Noël dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Vous retrouverez les créations des personnes accompagnées par l'abej SOLIDARITE : la ressourcerie, le pôle santé et les pensions de famille. &gt; Musique ! Samedi 9 à 15h les Goguettes Dimanche 10 à 16h, les Ch'timoulkich &gt; Ateliers créatifs !
&gt; Stand buvette et goûter .................................................................................................................................. L’abej SOLIDARITÉ est une association à but non lucratif, présente depuis 1985 dans les rues de Lille. Elle vient ainsi depuis plus de 30 ans en aide aux personnes en situation de précarité. abej-solidarite.fr

Marché créatif et solidaire de l'abej SOLIDARITE

[Exposition photographique] ➡ La Guerre. L'Ukraine. Maison Folie Wazemmes 15 Novembre - 03 Décembre ⏲ Mer-Dim | 14h-19h Gratuit
« Regarder notre propre souffrance » – c’est ce que propose cette exposition de photographies d’Olexandr Glyadyelov et de Maxim Dondyuk.
D’une manière ou d’une autre, la guerre a fait des Ukrainiens et Ukrainiennes des participants directs — héros, victimes, chroniqueurs. Les appareils photos et les réseaux sociaux ont transformé une majorité d’habitants en correspondants du quotidien, enregistrant les événements et expériences de la guerre.
Mais, parmi toutes ces images pléthoriques, peu sont réellement fortes, émotionnelles et destinées à rester dans l’Histoire pour faire partie de la mémoire nationale collective. Celles d’Olexandr Glyadyelov et de Maxim Dondyuk le sont, car ils représentent deux générations de la photographie documentaire ukrainienne. Ils couvrent la guerre en Ukraine depuis 2014, allant régulièrement sur le front pour raconter les exploits et les tragédies des habitants et des combattants. Tous deux documentent les horreurs de l’agression russe : les frappes aériennes des quartiers résidentiels, les fosses communes, les bombardements des infrastructures civiles et paysannes, le matériel détruit, les blessés et les corps de civils ukrainiens assassinés. Aujourd’hui, chaque Ukrainien a son propre récit, parfois très personnel de la guerre. Ce traumatisme collectif modifie radicalement l’optique du spectateur : l’exposition se transforme ainsi en une sorte de séance de psychothérapie dans un pays en conflit. Nous cherchons donc à visualiser et à partager notre douleur avec les autres. Mais cette exposition parle avant tout du courage et de la force des Ukrainiens et Ukrainiennes.
Oleg Sosnov, Kiev Commissaire de l’exposition
Exposition organisée par la Ville de Lille En partenariat avec l’Institut Français

maison folie de Wazemmes

La Guerre. L'Ukraine. - Exposition Photographique

Prochainement, le Musée d’histoire naturelle va vivre une grande période de travaux et d’agrandissement ! Mais saviez-vous que ce n’est pas la 1ere fois qu’il se transforme ? À travers l’exposition « Mémoires et métamorphoses » découvrez l’histoire du Musée et (re)plongez-vous dans ses différentes configurations. Les photos, issues de différents fonds, dévoileront les changements et les transformations que le Musée a connus à différents moments de sa vie. Prêt pour un voyage dans le temps ? Rendez-vous au Musée du 22 novembre 2023 au 1er avril 2024 !
Tout Public Tarif&nbsp;: droits d’entrée pour le Musée

Mémoires et métamorphoses - Parcours photographique

Orlane Kindt est une femme intuitive fascinée par les tâches, points d'ancrage de son écriture picturale. A l'origine, une trouée, une empreinte, puis l'oeuvre peu à peu se déroule, mystérieuse, ne révélant pas immédiatement son dessein. « C'est la matière qui me dirige », l'artiste livre en ces quelques mots le secret de ses oeuvres au rythme architectural.
À découvrir à la Galerie Vincent Bonduelle Art Contemporain à Lille.
Site web : https://vincent-bonduelle.com
Infos réservation :
Portes ouvertes vendredi 24 et samedi 25 novembre de 14h à 19hPortes ouvertes vendredi 1er et samedi2 décembre de 14h à 19h

Instinct de la Matière par Orlane Kindt

[DANS LE CADRE DU FESTIVAL DES SOLIDARITES INTERNATIONALES] Le 6 juin 1998, la Ville de Lille et la Ville de Naplouse en Palestine signaient un accord de jumelage, point de départ d’une politique active de coopération décentralisée menée par Lille et ses nombreux partenaires (Université de Lille, CAUE, Amitié Lille Naplouse, acteurs culturels…). Elle porte sur la santé, la culture, la coopération universitaire, la formation professionnelle ou encore la Ville durable.
Des dispositifs interactifs, photos, vidéos et témoignages vous permettront de vous immerger au cœur de cette coopération, de comprendre ses enjeux et de découvrir la richesse et la diversité des projets menés depuis 1998.
Organisée par Amitié Lille Naplouse, la Compagnie DMT et la Ville de Lille [Métro] Ligne 1 Gambetta, Wazemmes Ligne 2 Montebello [V'Lille] Maison Folie Wazemmes / Rue de l'Hôpital Saint-Roch (Lille)

Naplouse-Lille, à la découverte de 25 ans de coopération

Séries d’ours velus, portraits d’amoureux transis ou silhouettes de façades lilloises, mais aussi souvenirs d’enfance et collections d’objets abandonnés : les thématiques et les inspirations, multiples, tendent souvent à l’inventaire et jouent avec les idées de traces et d’empreintes. Elle présente dans cette exposition deux séries récentes faisant la part belle aux motifs, associant monotypes, linogravures et surtout tampons-gommes : de nouvelles images mêlant imprimés géométriques, répétition de très petits éléments, vibrations hypnotiques et superpositions de couleurs. VERNISSAGE VENDREDI 17 NOVEMBRE A 19H EXPO VISIBLE DU 17 NOVEMBRE AU 14 DECEMBRE Du mercredi au vendredi de 14h30 à 17h30 Samedi de 10h à 11H30 DImanche de 15h à 18h Présence de l'artiste les dimanches 26/11 - 03/12 - 10/12

Les cheveux en quatre

Dans un objectif d’inclusion et de diversification de ses publics, le Palais des Beaux-Arts de Lille ouvre un espace gratuit dédié aux enfants de 0 à 6 ans. Au cœur de son atrium, en partenariat avec le centre d’initiation à l’art pour les tout-petits mille formes de Clermont-Ferrand. Le concept ? Faire vivre aux tout-petits une première expérience multisensorielle autour des formes et des couleurs grâce à des œuvres contemporaines. (jusqu'au 11 mars 2024)

palais des Beaux-Arts de Lille

Envers du décor : "Comment adapter une exposition au jeune public ? L’exemple 1, 2, 3 couleurs.

Pleine nature Sculpture ou peinture ? Pourquoi choisir quand les œuvres de Tomomi Yano et d’Olivier Aubry ont tant en commun dans leur exploration de l’énergie du vivant. Ne pas choisir, c’est la chance que nous offre l’exposition réunissant céramiques de l’une et huiles sur toile de l’autre. Deux pratiques complémentaires pour un dialogue riche à partir de la sobriété : dire beaucoup avec peu est une préoccupation partagée par les deux artistes. L’économie de moyens et d’effets caractérisent ces œuvres en quête de densité. Qu’il s’agisse des formes robustes et franches des céramiques de Yano ou de la profondeur des monochromes d’Aubry, tout n’est qu’éloquente simplicité qui nous fait ressentir la beauté des choses imparfaites, éphémères et modestes et nous rappelle le wabi-sabi japonais, offrant au spectateur un sentiment de plénitude et de paix. Cette intensité, humble mais puissante, est celle de la nature dont chaque œuvre est un souvenir : un témoignage du vivant. Pour mieux en parler, Aubry et Yano transcendent l’apparente opposition de la représentation et de l’abstraction. Chaque œuvre s’inspire manifestement d’un morceau de nature ou de paysage que l’on reconnaît sans pouvoir le désigner avec certitude, et s’en éloigne pour ne garder que la puissance évocatrice, et nous perdre dans un dédale de sensations où tout est à la fois étrange et familier. Cet hommage au vivant et à la nature est issu d’un dialogue entre liberté et contrainte, spontanéité et travail de précision. Ainsi des céramiques de Yano : nées d’un papier découpé avec la liberté de l’insouciance, ses pièces finales résultent d’une analyse formelle de détail pour réussir le saut vers la troisième dimension. Du feuillet à la terre, de la découpe au modelage, de la légèreté à la pesanteur, une magie s’opère qui parvient à faire se dresser un volume généreux, à la fois trapu et fragile dans son équilibre étiré, tel un ikebana aérien défiant l’attraction terrestre. Chaque sculpture de Yano procure ce trouble qui paradoxalement nous apaise : il y a un poids mais il s’efface au contact du regard, il y a la matière mais elle est chargée de vide, il y a la forme mais elle parle d’une couleur, il y a une présence mais elle évoque ce qui n’est plus là. A sa manière, Aubry opère un miracle comparable avec la construction de ses monochromes vivants : libre de toute observation (il ne voit pas la nature qu’il peint : on la lui raconte), il ose faire rentrer cette nature dans un cadre, restitue sa vibration avec celle d’une teinte unique née de la multiplicité des couches chromatiques superposées et celle des traces qu’il grave dans l’épaisseur de la couleur, juste avant qu’elle ne sèche tout à fait. Là aussi, un geste léger forme le premier pas – une série de dessins spontanés sous la dictée (le paysage raconté) – puis le choix d’un croquis pour en faire une toile : une savante construction de l’épaisseur picturale dans laquelle s’inscrit un geste final rapide, entre écriture et dessin, parsemant l’espace coloré de silhouettes ou vues en plan de traces signifiantes mais incertaines, prêtes à muter et s’animer. Pour produire la vibration de leurs œuvres, Yano comme Aubry travaillent aux limites et en tension : limite de l’équilibre et de la fragilité sous pression de la pesanteur, limites du reconnaissable, limite d’une couleur évoquant déjà une autre, limites du cadre qui fait d’une nature un territoire, tensions entre les formes et au sein d’elles où chaque plein existe par le soutien d’un vide, et réciproquement... tout un jeu subtil de continuité énergétique qui figure le souffle du Ma japonais, un vide plein de sens, et cherche à nous faire entendre la pulsion paisible du vivant, composante et quête essentielle tant des sculptures de Yano que des monochromes griffés d’Aubry. Alors, en volume et en plan, en terre et en toile, en émaux et en pigments, s’exprime pleinement la vie des formes, des traits et des couleurs, pour notre plus simple émerveillement, nous laissant reconnectés à nous-mêmes et à notre nature. Thierry Dupas

Lasécu

Exposition Pleine nature

34 reproductions grandeur nature pour plonger au coeur de la Renaissance Italienne Découvrir, de près et en taille réelle, la beauté et la majesté de l’une des plus grandes réalisations artistiques du patrimoine mondial. C’est l’expérience unique qui va être proposée aux Lillois et visiteurs des Hauts-de-France à partir du 9 novembre. Transformé pour l’occasion, l’atrium d’Euratechnologies accueillera une visite en détails parmi 34 reproductions HD des fresques imaginées par Michel-Ange : l’ensemble des scènes représentées sur la voûte de la Chapelle Sixtine ainsi que le célèbre Jugement Dernier, qui orne le mur de son autel. L’expérience sera enrichie de nombreuses anecdotes historiques et contextuelles, à découvrir via des fiches explicatives et un audioguide complet à télécharger directement sur son smartphone. Les visiteurs devront ainsi se munir de leurs écouteurs pour profiter de la visite de manière optimale. L’ambition de Fever : démocratiser l'accès à la culture en la rendant accessible au plus grand nombre. Cette exposition est l’occasion pour les connaisseurs de l'oeuvre originale de la redécouvrir en détails dans une expérience visuelle et photographique hors du commun. Et, pour ceux qui n’ont pas eu cette chance, de s’émerveiller pour la première fois devant ce chef d'oeuvre de la Renaissance.
EuraTechnologies : quand le patrimoine rencontre les nouvelles technologies Grâce à une technologie de pointe SEG (Silicone Edge Graphics), chaque coup de pinceau et chaque ton de couleur utilisé par l’artiste est reproduit à l’identique. Les peintures du plafond de la Chapelle Sixtine sont mises en lumière avec une précision et un soin particulier à l'aide de photographies haute définition et selon une technique d'impression qui reprend l'aspect et le relief des peintures originales. Ce mariage entre nouvelles technologies et patrimoine culturel prend tout son sens dans les murs d’EuraTechnologies. Ce coeur de la French Tech est lui-même issu de la réhabilitation de deux anciennes usines textiles du Nord, symboles de l’histoire régionale.
Le phénomène mondial pour la première fois dans le Nord Après des étapes remarquées à Lyon, Bordeaux, Toulouse et Marseille, l’exposition pose ses valises à Lille, à seulement 1h de Paris. Aux manettes de ce succès mondial (New York, Los Angeles, Londres, Mexico City, Madrid...), on retrouve Fever, la plateforme leader pour la découverte d’expériences, en collaboration avec le producteur d’expositions SEE Global Entertainment, à qui l’on doit les grandes expositions consacrées à Toutankhamon, Titanic ou encore Frida Kahlo. La Chapelle Sixtine de Michel-Ange : L’Exposition, une expérience à découvrir à partir du 9 novembre, à EuraTechnologies. La liste d’attente ouvre ce jour et permettra un accès prioritaire à la billetterie qui ouvrira le mardi 10 octobre. Il est vivement conseillé de réserver à l’avance sur <a href="https://sistinechapelexhibit.com/lille/" target="_blank" rel="noreferrer">sistinechapelexhibit.com/lille/</a> !
Informations pratiques Plus d’infos et billetterie : <a href="https://sistinechapelexhibit.com/lille/" target="_blank" rel="noreferrer">sistinechapelexhibit.com/lille/</a> Lieu : Euratechnologies, Place de Saintignon, 165 Av. de Bretagne, 59000 Lille Dates : à partir du 9 novembre Heures d'ouverture : Lundi à vendredi de 10h30 à 20h (dernière entrée 18h) Samedi et dimanche de 9h30 à 20h (dernière entrée 18h) Durée : entre 1h15 et 1h45 de visite Tarifs : - Adulte : à partir de 13,50 € - Réduit (enfant de plus de 12 ans, senior, étudiant et demandeur d’emploi) : à partir de 10,50 € - Groupe (5 personnes min.) : à partir de 8,50€ - Gratuit pour les enfants de moins de 6 ans
Ne pas oublier ses écouteurs !

EuraTechnologies

La Chapelle Sixtine de Michel-Ange : L’Exposition

Avant que ne démarrent les travaux de rénovation de son bâtiment, l'Institut propose sa dernière programmation de préfiguration in situ. Depuis les tirages traditionnels en passant par les photomatons, les archives, jusqu'à la projection, cette nouvelle saison, qui se distingue par la place donnée à la vidéo, explore les différentes formes du médium photographique. L'automne à l'Institut présente huit artistes contemporains qui abordent divers enjeux d'actualité. Inspirées d'histoires singulières, leurs démarches sensibles et réflexives nous ouvrent de nouvelles perspectives pour questionner collectivement notre rapport au monde, de l'intime au politique. Avec : David de Beyter, Olivier Despicht, Claire Fasulo, Bertrand Gadenne, Mohammad Hadi Rahnaward, Justine Pluvinage, Bettina Rheims, SAEIO — Jeudi &amp; vendredi 14H → 19H Samedi &amp; dimanche 11H → 19H

L'automne à l'Institut !

Dans le désert des Four Corners brûlé par le soleil, le développement de la bombe atomique et l'exploitation de l'uranium ont dévasté la terre. De nos jours, c’est encore un haut lieu de la recherche militaire et de l’industrie minière. Mais cet ultime terrain d'expérimentation se superpose souvent aux territoires autochtones, réincarnant le mythe du pionnier. L'installation Proving Ground/Ground Zero nous plonge dans une Amérique affectée par le nucléaire et place au cœur de son récit la parole des victimes, face au discours officiel. Cette œuvre, coproduite par la Villa Médicis, a été développée dans le cadre du programme de soutien à la recherche et à la création de l’Institut pour la photographie. Proving Ground/Ground Zero s’inscrit dans le cadre de L’automne de l’Institut pour la photographie.
+ + Autour de l'exposition &gt; Samedi 25 novembre et samedi 16 décembre : Ateliers Parents-enfants &gt; Tous les dimanches à 11h et 16h : Visites guidées gratuites et sans réservation &gt; Le reste de la programmation, bientôt sur nos réseaux ! ++ À deux pas de l'Espace Le Carré, 11 rue de Thionville, découvrez les expositions de L'automne à l'Institut pour la photographie du 3 novembre au 24 décembre 2023. Jeu-Ven : 14h-19h et Sam-Dim : 11h-19h. Vernissage le 2 novembre à 18h30 à l'Institut pour la photographie.
/// Espace Le Carré Du mercredi au samedi : 14h - 19h Dimanche : 10h-13h / 15h-18h Renseignements et réservations <a href="mailto:elc@mairie-lille.fr" title="Cliquez pour ouvrir votre messagerie" target="_self" class="lien_interne"></a><a href="mailto:elc@mairie-lille.fr" title="Cliquez pour ouvrir votre messagerie" target="_self" class="lien_interne">elc@mairie-lille.fr</a> ou 03 62 26 08 30

Proving Ground/Ground Zero

"Le chemin débute dans le quartier Moulins à Lille avec une étape qui m'est familière: une cueillette photographique. Après avoir installé mon atelier mobile à l'Atelier-Galerie Bleu, je m'en vais pendant dix jours, faire connaissance avec le quartier et ceux qui l'animent, le traversent, le vivent. Je prends des photos et me laisse porter et surprendre par quelques rencontres. Le quartier est calme, les images sont parfois silencieuses. Je cherche une direction. Des gestes me surprennent, des formes se répètent, je ne peux pas capturer toutes les images alors je les mets en mots. Des pistes naissent au moment où j'arrête de chercher mon chemin. Les photographies révèlent des formes qui m'interpellent, les conversations s'accordent avec elles. Des nids. Grands, petits, de fortune, élaborés, singuliers, familiers, formels, informels. Une fois remarqués, j'en trouve partout, ils habillent le paysage, construisent le quartier." Caroline Pichon
A noter dans vos agendas:
Le vernissage de l'exposition se tiendra le samedi 14 octobre de 15h à 19h. Vous pourrez expérimenter la technique de la sérigraphie à travers la réalisation d'une carte postale, comme un souvenir de l'exposition à emporter.
Deux temps forts avec l'artiste vous sont proposés: Le samedi 18 novembre entre 15h et 19h où vous réaliserez des images mixant aquarelle et sérigraphie qui seront tissées ensemble pour les faire se rencontrer et créer une nouvelle histoire. Le samedi 16 décembre entre 15h et 19h où vous créerez une mini édition à partir de sérigraphies à l'encre de mûres et de photographies de l'exposition.
Ateliers gratuits, ouverts à tous, sur inscription au 09.83.861.675 ou au 06.35.45.91.77

Habiter le nid

En partenariat avec l'Association du Musée Hospitalier Régional de Lille et le Palais des Beaux-Arts, la bmL vous propose de découvrir la fabuleuse histoire de la Cité Hospitalière inaugurée le 3 octobre 1953. Médailles, bronzes, photographies, objets médicaux...sortiront spécialement des réserves à cette occasion !

DE LA MÉDICOPOLIS À LA CITÉ HOSPITALIÈRE UNIVERSITAIRE DE LILLE

Pour cette Saison Automnale, le Centre d’Art Sacré de Lille a décidé de mettre en avant la richesse de son fond autour de la thématique esthétique du corps souffrant dans sa chair. Les œuvres exposées provenant de La Collection de la Passion (Gilbert DELAINE) nous parlent toujours de cette Humanité sombre et souffrante du XXème siècle et de cette génération d’après-guerre qui aspire à un futur irradiant de paix.
Ces artistes pour la plupart athées ou agnostiques s’inspirent ici des passages des évangiles de la Passion du Christ pour nous exposer une thématique universelle et intemporelle celle de la souffrance vécue dans la chair par tout être dans sa condition d’Homme et tout cela en nous engageant vers l’avenir avec un regard optimiste et rempli d’espérance sur notre Humanité.
=&gt; Vernissage, le jeudi 26 octobre de 18H30 à 20H30
CABALLERO, CHISTOPHOROU, FACON, FERRO, REVAY, LONGELIN, POUPEL et WEISS.
ALQUIN, CANE, FERAUD, HENRIO (dépôt), KAEPPELIN, ROULLAND (dépôt), WARHOL et ZBYLUT (dépôt).

Corps Martyr - Saison Automnale 2023

Dans la continuité du 40e anniversaire du premier pochoir de Jef Aérosol, l’un des pionniers et chefs de file du Street Art, le musée de l’Hospice Comtesse présente une exposition rétrospective consacrée à cet artiste, peintre, musicien, et lillois d’adoption depuis 1984. L’exposition Jef Aérosol Stories est aux yeux de l’artiste, une « compilation d’instantanés, de moments, de souvenirs et de bribes d’aventures ». Elle témoigne de l’histoire de cet homme originaire de Nantes devenu à partir des années 80, un artiste dont les créations aux quatre coins de la planète interpellent chaque individu. Rapidement, les peintures de Jef Aérosol siglées d’une flèche rouge intègrent le corpus d’une « imagerie populaire » comme l’autoportrait Chuuuttt!!! à Paris ou bien encore la fresque Waz’ Up à Lille. Cette exposition-événement explore la grande diversité et la richesse de son univers. Avec Jef Aérosol Stories, chacun est invité à s’approcher au plus près de la conception et de la réalisation d’un pochoir ou d’une fresque dans la rue ou bien encore d’une toile réalisée dans l’intimité de l’atelier de l’artiste situé dans la banlieue de Lille.

Exposition « Jef Aérosol Stories »

Pour la parution de son nouveau livre "Billet s'il vous plaît", Pierre Palero reçoit le public en son atelier du Vieux Lille. Le premier opus "Cinq heures trente" reste disponible. L'entrée est libre et gratuite, un verre de bienvenue est servi. Pierre Palero vit et travaille depuis plus de 20 années dans le Vieux Lille, il sera honoré de vous accueillir.

Billet s'il vous plaît

Depuis 2007, <a href="https://lille3000.com/" target="_blank" rel="noreferrer">lille3000</a> présente des expositions d’art contemporain majeures dans un lieu d’exception : le Tripostal à Lille.
Dans le cadre des invitations aux grandes collections, lille3000 y accueillera à l’automne 2023, la Vanhaerents Art Collection basée en Belgique. Cette exposition s’inscrit dans une dynamique entamée en 2007 avec la Collection Pinault (Passage du Temps), en 2009 avec la Saatchi Gallery (La Route de la Soie), puis en 2011 avec le Centre National des Arts Plastiques (Collector), en 2013 à l’occasion des 25 ans de carrière du galeriste Emmanuel Perrotin (Happy Birthday, Galerie Perrotin 25 ans), en 2014 autour de 18 collectionneurs privés Flamands (Passions Secrètes, Collections privées flamandes), puis en 2017, à l’occasion des 40 ans du Centre Pompidou (Performance !), en 2021 avec le Design Museum Gent (Colors, etc.) et enfin en 2022 avec la Fondation Cartier pour l’art Contemporain dans le cadre d’Utopia (Les Vivants). Ces expositions ont réuni les plus grands noms de la scène internationale et de la création émergente. Elles racontent les histoires et les passions des collectionneurs invités et nous confrontent aux questionnements et aux révoltes que leur inspire le monde.
La <a href="https://vanhaerentsartcollection.com/" target="_blank" rel="noreferrer">Vanhaerents Art Collection</a> constitue l’une des plus grandes collections privées d’art contemporain en Belgique. Inspiré par la chanson éponyme de Jean-Jacques Goldman sortie en 1982, « J’irai au bout de mes rêves » résonne pour Walter Vanhaerents comme une prise de risque et un engagement quotidien.
À l’image de cette collection, l’exposition <a href="https://lille3000.com/evenement/au-bout-de-mes-reves/" target="_blank" rel="noreferrer">Au bout de mes rêves</a>, installée sur les trois étages du Tripostal, se veut forte, engagée, mais aussi empreinte de lumières et d’émerveillement, dans cette période grise. Là où il y a les rêves, il y a l’espoir d’un changement ou d’un nouveau départ. Ici, le rêve d’une collection constituée avec passion depuis 50 ans est devenu réalité.
AVEC NOTAMMENT : DAVID ALTMEJD, MARK HANDFORTH, OTIS KWAME KYE QUAICOE, MARIKO MORI, YOSHITOMO NARA, IVAN NAVARRO, LAURE PROUVOST, TOMÀS SARACENO, YINKA SHONIBARE, EMMANUEL TAKU, KEHINDE WILEY…
---
La Vanhaerents Art Collection est une collection unique d’art contemporain, réunie par Walter Vanhaerents et ses enfants, Els et Joost. Les origines de la Vanhaerents Art Collection remontent aux années 1970, lorsque le jeune Walter a commencé à collectionner ses premières œuvres d’art. Rassemblant des pièces jugées extrêmement féroces et radicales à l’époque, il a jeté les bases d’une collection qui compte aujourd’hui parmi les plus prestigieuses au monde. La collection, dont on sait assez peu sur la taille et le contenu, reflète la diversité et la vitalité des pratiques artistiques actuelles. Des artistes établis et émergents y sont représentés, avec des oeuvres particulièrement monumentales (peinture, dessin, sculpture, installation, photographie et vidéo). Elle contient des oeuvres d’artistes américains qui ont exploré l’héritage d’Andy Warhol (Cindy Sherman, Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger, Jenny Holzer, Matt Mullican, James Lee Byars, Allan McCollum), mais aussi européens comme Gilbert &amp; George, Christian Boltanski, Franz West, Thomas Ruff, ou encore belges comme Kris Martin, Wim Delvoye et Francis Alÿs. Le métissage fécond entre high et low art parcourt comme un fil rouge sa collection, avec des références, entre autres, au cinéma d’Hitchcock, à McDonald’s et au black metal ou encore à la culture musicale gothique. La Vanhaerents Art Collection est installée dans un ancien dépôt d’installations sanitaires de 1926 rénové par Paul Robbrecht et Bert Haerynck au coeur de Bruxelles. À ce jour, la collection suit de très près la scène de l’art contemporain et s’élargit continuellement en mettant l’accent sur la jeune scène artistique d’avant-garde.

Exposition
|
Lille

Événements

21 événements trouvés

Événements

Découvrir plus d'événements

Découvrir la culture dans d'autres grandes villes du pays

Exposition|Lille

Événements

21 événements trouvés

Événements

Découvrir plus d'événements

Découvrir la culture dans d'autres grandes villes du pays

Exposition
|
Lille