Jean Boghossian (Alep, 1949), artiste belge d’origine arménienne, crée une œuvre
non conformiste explorant une large gamme de médias, tels que le papier, la
toile, le bois et le livre d’artiste. Son travail figure dans la collection de
la Wittockiana, où il a déjà exposé une sélection de Livres sauvés (Phénix).
Cette nouvelle exposition, Abstract Writings. Abstract Thoughts, révèle un
aspect jusqu’alors inédit de son œuvre : ses écrits sur l’art, élément constant
de sa pratique depuis de nombreuses années. Commentaires sur la vie, mais
peut-être plus encore complices du parcours artistique, ces « notes » rendent
comptent de l’expérience créative de l’artiste. Cette collection d’écrits, à la
croisée de la réflexion intérieure et de la représentation du monde, dévoile
Boghossian en tant qu’artiste-penseur. Ses pensées, en dialogue avec ses
créations picturales abordant les questions de support et de texture, donnent un
aperçu parlant d’intensité de son travail.
Expo Golf 50 Years
01maart
-28april
Autoworld
Autoworld, Jubelpark 11 Parc du Cinquantenaire, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique
1.25€ - 15€
Description
********** English **********
From the 1st of March until the 28th of April Autoworld will be honouring 50 years of the Volkswagen Golf. At its birth, the successor to the VW Beetle was given the leaden task of doing at least as well. But how do you follow up the best-selling car of all time? The decision was made to make a radical style change with the introduction of the VW Golf. The Golf will not only succeed the Beetle, but become the most successful European car ever. And the rest is history, which you can come and see at Autoworld from 1 March.
********** Français **********
Du 1er mars au 28 avril, Autoworld rendra hommage aux 50 ans de la Volkswagen Golf. À sa naissance, le successeur de la Coccinelle VW s'est vu confier la lourde tâche de faire au moins aussi bien. Mais comment suivre la voiture la plus vendue de tous les temps ? La décision a été prise d'opérer un changement radical de style avec l'introduction de la VW Golf. La Golf ne succédera pas seulement à la Coccinelle, mais deviendra la voiture européenne la plus réussie de tous les temps. Et le reste, c'est de l'histoire, que vous pouvez venir découvrir chez Autoworld à partir du 1er mars.
********** Nederlands **********
Autoworld eert van 1 maart tot 28 april 50 jaar Volkswagen Golf. De opvolger van de VW Kever kreeg bij z’n geboorte de loodzware taak minstens even goed te doen. Maar hoe volg je de meest verkochte auto allertijden op? Er wordt besloten een radicale stijlbreuk door te voeren met de introductie van de VW Golf. De Golf zal niet enkel de Kever opvolgen, maar de meest succesvolle Europese wagen ooit worden. En de rest is geschiedenis, die je vanaf 1 maart kan komen bezichtigen in Autoworld.
Art
Musée
Information sur la date
2024-03-01: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-02: 10:00:00 - 18:00:00
2024-03-03: 10:00:00 - 18:00:00
2024-03-04: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-05: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-06: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-07: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-08: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-09: 10:00:00 - 18:00:00
2024-03-10: 10:00:00 - 18:00:00
2024-03-11: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-12: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-13: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-15: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-16: 10:00:00 - 18:00:00
2024-03-17: 10:00:00 - 18:00:00
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2024-03-19: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-20: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-21: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-22: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-23: 10:00:00 - 18:00:00
2024-03-24: 10:00:00 - 18:00:00
2024-03-25: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-26: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-27: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-28: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-29: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-30: 10:00:00 - 18:00:00
2024-03-31: 10:00:00 - 18:00:00
2024-04-01: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-02: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-03: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-04: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-05: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-06: 10:00:00 - 18:00:00
2024-04-07: 10:00:00 - 18:00:00
2024-04-08: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-09: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-10: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-11: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-12: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-13: 10:00:00 - 18:00:00
2024-04-14: 10:00:00 - 18:00:00
2024-04-15: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-16: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-17: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-18: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-19: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-20: 10:00:00 - 18:00:00
2024-04-21: 10:00:00 - 18:00:00
2024-04-22: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-23: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-24: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-25: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-26: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-27: 10:00:00 - 18:00:00
2024-04-28: 10:00:00 - 18:00:00
Billets
Article 27
1.25€
Enfants
7€
Jeunes
11€
Seniors
13€
Normal
15€
Info & Réservation
Lieu
Organisateur
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Événements suggérés
********** English **********
Why…Not! is a quarterly photographic magazine, digital and printed, initiated by
the ASBL Cultures & Publics.
The magazine engages in co-creation on the subjects of Utopia, the urban
landscape, the night, the body... And more generally on the impact of the
photographic and literary medium in the construction of aesthetic and social
relationships.
With the release of No. 1, la Maison Commune presents an exquisite corpse of
works around the theme “Siphoning minds”.
Come discover the work of our contributors from Monday April 18 at 6 p.m. !
The exhibition, visible until May 7, will end with an evening of artistic and
literary performances on from 6 p.m. to 10 p.m.
********** Français **********
Why…Not! est une revue photographique trimestrielle, numérique et imprimée,
initiée par l’ASBL Cultures & Publics.
Projet protéiforme, la revue s’engage dans une co-création sur les sujets de
l’Utopie, le paysage urbain, la nuit, le corps… Et plus globalement sur l’impact
du médium photographique et littéraire dans la construction du lien esthétique
et social.
À l’occasion de la sortie du n°1, la Maison Commune, lieu d’occupation de
Cultures & Publics, présente un cadavre exquis d’oeuvres autour du thème
« Siphonner les esprits ».
Venez découvrir le travail de nos contributeurs à partir du lundi 18 avril à 18h
!
L’exposition, visible jusqu’au 7 mai, se terminera sur une soirée de
performances artistiques et littéraires de 18h à 22h.
NL/ Op 25 april 1974 maakte een vreedzame staatsgreep die uitgroeide tot een
volksrevolutie een einde aan de dictatuur in Portugal en de koloniale oorlogen
in Afrika. Kom de geschiedenis van de Portugese democratische transitie en het
einde van de kolonisatie ontdekken via de tentoonstelling De Anjerrevolutie
gezien vanuit België.
FR/ Le 25 avril 1974 un coup d’état pacifique devenu révolution populaire, a mis
fin à la dictature au Portugal et aux guerres coloniales en Afrique. Nous vous
invitons à découvrir l’histoire de la transition démocratique du Portugal et de
la fin de la colonisation à travers de l’exposition 'La Révolution des illets
vue de Belgique'.
EXPO 16.04>31.05 (visits weekdays 9:00-20:00)
VERNISSAGE do/je 18.04 (19:00-23:00) - gratis/gratuit
+ 20:30 concert Ensemble 'A alma e o vento' (liederen die de strijd en het
verzet van de Portugezen tegen de dictatuur illustreren / des chansons qui
illustrent la lutte et la résistance des portugais à la dictature)
Org. Federação Associações Portuguesas Bélgica
********** English **********
Designed to intrigue and captivate, the Tomb of Saint Acidule stands out at
first glance with its luminous exterior, drawing visitors closer to discovering
its mystery. The structure, a bold combination of steel and Plexiglas, fuses
past and future elements, reflecting the philosophy of Saint Acidule, who never
ceased to defy the customs of her time.
The spellbinding illustrations that adorn the tomb’s exterior are the work of
contemporary artist Elzo Durt, known for his mastery of surrealist art. These
enigmatic images transport viewers into the complex and mystical world of Saint
Acidule, with swirling floral motifs and figures that seem to dance in harmony
with the spirit of Art Nouveau.
Inside, another dimension is unveiled. The darkness invites visitors to plunge
into her tomb. Here, the legacy of Saint Acidule comes to life, revealing her
passions and contradictions and capturing the very essence of this extraordinary
woman.
The Tomb of Saint Acidule transcends the boundaries of a simple art installation
to become a fully-fledged experience of this historic site.
It is a vibrant tribute to an unconventional soul, to her love of Art Nouveau
and her psychedelic explorations that we invite you to discover.
Immerse yourself in the captivating world of Saint Acidule, a free woman from
the imagination whom we would have loved to meet.
********** Français **********
Conçu pour intriguer et captiver, le Tombeau de sainte Acidule se distingue dès
le premier regard par son extérieur lumineux, attirant les visiteurs à
s'approcher et à découvrir son mystère. Cette structure qui combine
audacieusement l'acier et le plexiglass, fusionne les éléments du passé et du
futur, reflétant ainsi la philosophie de sainte Acidule qui ne cessait de défier
les conventions de son époque.
Les illustrations envoûtantes qui ornent l'extérieur du tombeau sont l'œuvre de
l'artiste contemporain Elzo Durt, connu pour sa maîtrise de l'art surréaliste.
Ces images énigmatiques transportent les spectateurs dans l'univers complexe et
mystique de sainte Acidule, avec des motifs floraux tourbillonnants et des
figures qui semblent danser en harmonie avec l'esprit de l'Art nouveau.
À l'intérieur, une autre dimension se révèle. L'obscurité invite les visiteurs à
plonger dans sa tombe. C'est ici que l'héritage de sainte Acidule prend vie,
offrant ses passions et ses contradictions, capturant ainsi l'essence même de
cette femme extraordinaire.
Le Tombeau de sainte Acidule transcende les limites d'une simple installation
artistique pour devenir une expérience à part entière à travers ce lieu de notre
patrimoine chargé d’histoire.
C’est donc un hommage vibrant à une âme non conventionnelle, à son amour pour
l'Art nouveau et ses explorations psychédéliques que nous vous invitons à
découvrir.
Plongez dans l'univers captivant de sainte Acidule. Femme libre sortie de
l’imaginaire que nous aurions aimé rencontrer.
********** Nederlands **********
Het graf van de heilige Acidule, ontworpen om te intrigeren en te boeien, valt
op het eerste gezicht op door zijn lichtgevende buitenkant en trekt bezoekers
dichterbij om zijn mysterie te ontdekken. De structuur, een gedurfde combinatie
van staal en plexiglas, versmelt elementen uit het verleden en de toekomst en
weerspiegelt de filosofie van de heilige Acidule, die nooit ophield de
conventies van haar tijd te tarten.
De betoverende illustraties die de buitenkant van het graf sieren, zijn het werk
van de hedendaagse kunstenaar Elzo Durt, bekend voor zijn meesterschap in
surrealistische kunst. Deze raadselachtige afbeeldingen nemen de kijkers mee
naar de complexe en mystieke wereld van de heilige Acidule, met wervelende
bloemmotieven en figuren die lijken te dansen in harmonie met de geest van Art
Nouveau.
Binnenin wordt een andere dimensie onthuld. De duisternis nodigt bezoekers uit
om in haar graf te duiken. Hier komt de nalatenschap van de heilige Acidule tot
leven, met haar passies en tegenstrijdigheden, die de essentie van deze
buitengewone vrouw vastleggen.
Het graf van de heilige Acidule overstijgt de grenzen van een eenvoudige
kunstinstallatie. Deze plek wordt een volwaardige ervaring van ons erfgoed dat
doordrenkt is van geschiedenis.
Het is een levendig eerbetoon aan een onconventionele ziel, aan haar liefde voor
Art Nouveau en haar psychedelische verkenningen, die we je uitnodigen te
ontdekken.
Dompel jezelf onder in de fascinerende wereld van de heilige Acidule. Een vrije
vrouw uit de verbeelding die we graag hadden ontmoet.
********** English **********
Welcome to our lounge in the museum of the National Bank of Belgium! Make
yourself comfortable and watch our video to find out which everyday products
were used to calculate the rate of inflation in the past and today. You can also
take a look at our collection of piggy banks and learn about the importance of
saving in times of inflation. In the children's corner, next to our lounge, kids
can make their own piggy bank!
********** Français **********
Bienvenue dans notre salon situé au musée de la Banque nationale de Belgique !
Installez-vous confortablement et venez découvrir, au moyen de notre vidéo,
quels produits du quotidien étaient utilisés pour calculer le taux d’inflation
dans le passé et aujourd’hui. Profitez-en également pour jeter un œil à notre
collection de tirelires et apprendre l’importance de l’épargne en période
d’inflation. Dans le coin des enfants, à côté de notre salon, les jeunes
épargnants en herbe pourront fabriquer leur propre tirelire ! N’en avez-vous
toujours pas assez avec l’inflation ? Participez dès lors à l’une de nos visites
guidées gratuites et découvrez comment l’inflation a affecté la consommation des
ménages au fil des années. A bientôt !
https://erfgoeddag.be/activiteit/geldgolven-een-duik-de-geschiedenis-van-inflatie
QUAND : Le musée ouvrira ses portes à l'occasion d’Erfgoeddag le dimanche 21
avril, de 9h à 17h. Les visites guidées (sans réservation) sur l'histoire de
l'inflation se poursuivront à 10h30, 13h30 et 15h (en néerlandais) et à 11h, 14h
et 15h30 (en français), d'une durée d'environ 30 minutes chacune.
POUR QUI : Toute personne souhaitant découvrir notre musée un dimanche.
PRIX : L'entrée au musée ainsi que les visites guidées sont GRATUITES.
********** Nederlands **********
Welkom in ons salon, in het museum van de Nationale Bank van België. Neem
gezellig plaats en ontdek in onze animatievideo welke dagelijkse producten
vroeger en nu werden gebruikt om het inflatiecijfer te berekenen. Bekijk zeker
ook onze collectie spaarpotten en leer over het belang van sparen.
In de kinderhoek naast ons salon kunnen jonge spaarders zelf een spaarpot in
elkaar knutselen en versieren. Nog niet genoeg gekregen van inflatie? Sluit dan
aan bij een van onze gratis rondleidingen en ontdek hoe inflatie de consumptie
van de huishoudens heeft beïnvloed door de eeuwen heen.
https://erfgoeddag.be/activiteit/geldgolven-een-duik-de-geschiedenis-van-inflatie
WANNEER: Het museum opent met Erfgoeddag de deuren op zondag 21 april, van 9u
tot en met 17u. De rondleidingen over de geschiedenis van inflatie gaan door om
10u30, 13u30 en 15u (Nederlands) en 11u, 14u en 15u30 (Frans) en duren elk
ongeveer 30 minuten.
VOOR WIE: Iedereen die ons museum op zondag wil ontdekken.
PRIJS: Ook tijdens Erfgoeddag zijn de toegang tot het museum en de rondleidingen
GRATIS.
********** English **********
GLUON presents Checkin’ Each Other Out, an artistic project by Belgian artist
Jerry Galle. The show is the first exhibition in a series showcasing the results
of Gluon’s residency collaboration and focuses on Galle’s most recent work,
developed during a residency at Belgian research centre Flanders Make, hosted by
Gluon. On Saturday 20 April, we will open the expo with a keynote by Darian
Meacham (technology philosopher) and panel discussion with Jerry Galle and Marc
Engels (COO Flanders Make). Welcome!
Checkin’ Each Other Out is a project that questions our understanding of
`intelligence’. Through interaction between humans, robots and living organisms,
Galle aims to explore alternative forms of intelligence to suggest a broader
spectrum of `smart’. Artificial intelligence (AI) constitutes one of these
emerging intelligences. At the same time, there is also growing recognition of
non-human intelligences in other living organisms such as octopuses and
mycelium, which exhibit unique forms of ‘intelligence’. To encourage a shift in
perspective, Galle suggests to embrace new approaches that recognise the
complexity of intelligence in all its forms. According to Galle, it is crucial
to consider robots and artificial intelligence not merely as subordinate
entities, but as autonomous subjects. Should we emphasize fostering
collaboration and promoting a sense of shared agency and mutual commitment? It
is essential to ask questions that explore subjective experiences; such as “What
is it like to be you?” rather than sticking to the comparative, binary question
“Are you like us?”. The installation by Belgian artist Jerry Galle, features a
collaborative robot (cobot), glass sculptures and an AI-ecosystem, embodies the
uncertain interplay among all living organisms and technology.
More info:
https://gluon.be/art-and-research/16279/jerry-galle/
OPENING PROGRAM
Saturday 20 april 2024, 16:00 - 20:00
More info:
https://gluon.be/art-and-research/16249/checkin-each-other-out-2/
VISITING HOURS
Open every Saturday, 11:00 - 18:00
Monday - Friday (by appointment only via noah@gluon.be)
During Art Brussels, the expo will be exceptionally open from 24 - 29 April,
11:00 - 18:00
GLUON - Slachthuisstraat 4-6, 1000 Brussels
********** Français **********
GLUON présente Checkin’ Each Other Out, un projet de l’artiste belge Jerry
Galle. L’exposition est la première d’une série présentant les résultats du
programme de résidence de Gluon et se concentre sur les oeuvres les plus
récentes de Galle, développées lors d’une résidence au centre de recherche belge
Flanders Make, accueilli par Gluon. Le samedi 20 avril, nous ouvrirons
l’exposition avec une conférence de Darian Meacham (philosophe de la
technologie) et une table ronde avec Jerry Galle et Marc Engels (COO Flanders
Make). Bienvenue à tous!
Checkin’ Each Other Out est un projet artistique qui interroge notre
compréhension de “l’intelligence”. A travers l’interaction entre humain, robot
et organismes vivants, Galle vise à explorer des formes alternatives
d’intelligence afin de présenter un spectre plus large de la notion de “smart”
(intelligent). L’intelligence artificielle (IA) constitue l’une de ces
intelligences émergentes. Parallèlement, on reconnaît de plus en plus
l’existence d’intelligences non-humaines dans d’autres organismes vivants tels
que les pieuvres et le mycelium, qui présentent des formes uniques
d’intelligence. Pour encourager un changement de perspective, Galle estime qu’il
est important d’adopter de nouvelles approches qui reconnaissent la complexité
de l’intelligence sous toutes ses formes. Selon lui, il est essentiel de
considérer les robots et l’intelligence artificielle non pas comme de simples
entités subordonnées, mais comme des sujets autonomes. Devrions-nous mettre
l’accent sur la stimulation de la collaboration et la création d’un sentiment
d’agence partagée et d’engagement mutuel ? Il est essentiel de poser des
questions qui explorent les expériences subjectives, telles que “Comment est-il
d’être vous ?” plutôt que de s’en tenir à la question comparative et binaire
“Êtes-vous comme nous?”.
Plus d'info:
https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16400/checkin-each-other-out-4/
OUVERTURE
Samedi 20 avril 2024, 16:00 - 20:00 heures
Plus d'info:
https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16410/ouverture-checkin-each-other-out/
HEURES D’OUVERTURES
20 avril - 25 mai
Chaque samedi de 11:00 à 18:00
Lundi - vendredi (uniquement sur rendez-vous via noah@gluon.be)
Pendant Art Brussels l’exposition sera exceptionnellement ouverte du 24 - 29
avril, 11:00 - 18:00
GLUON - Rue de l’Abattoir 4-6, 1000 Bruxelles
********** Nederlands **********
GLUON presenteert Checkin’ Each Other Out, een project van de Belgische
kunstenaar Jerry Galle.
De expo is de eerste tentoonstelling in een reeks die de resultaten van
Gluons residentiewerking toont en focust op het meest recente werk van
Galle, ontwikkeld tijdens een een residentie bij het Belgische
onderzoekscentrum Flanders Make, gehost door Gluon. Op zaterdag 20 april
openen we de expo met een keynote door Darian Meacham
(techniekfilosoof) en panelgesprek met Jerry Galle en Marc Engels (COO
Flanders Make). Van harte welkom!
Checkin’ Each Other Out is een artistiek project dat ons
begrip van `intelligentie’ bevraagt. Via interactie tussen mens, robot
en levende organismen wil Galle alternatieve vormen van intelligentie
verkennen om een breder spectrum van ‘slim’ voor te stellen. Kunstmatige
intelligentie (AI) vormt een van deze opkomende intelligenties.
Tegelijkertijd is er ook groeiende erkenning voor niet-menselijke
intelligenties in andere levende organismen zoals octopussen en
mycelium, die unieke vormen van ‘intelligentie’ vertonen. Om een
verschuiving in het perspectief te stimuleren, is het volgens Galle
belangrijk om nieuwe benaderingen te omarmen die de complexiteit van
intelligentie in al zijn vormen erkennen. Volgens Galle is het van
cruciaal belang om robots en artificiële intelligentie niet louter te
beschouwen als ondergeschikte entiteiten, maar als autonome subjecten.
Moeten we de nadruk leggen op het stimuleren van samenwerking en het
bevorderen van een gevoel van gedeelde agency en wederzijdse
betrokkenheid? Het is van essentieel belang om vragen te stellen die
subjectieve ervaringen onderzoeken; zoals “Hoe is het om jullie te
zijn?” in plaats van vast te houden aan de vergelijkende, binaire vraag
“Zijn jullie zoals ons?”. De installatie van de Belgische kunstenaar
Jerry Galle, met een samenwerkende robot (cobot), glassculpturen en een
AI-ecosysteem, belichaamt de onzekere wisselwerking tussen alle levende
organismen en technologie.
Meer info:
https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16103/jerry-galle/
OPENING
Zaterdag 20 april 2024, 16:00 - 20:00
Meer info:
https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16153/checkin-each-other-out-3/
OPENINGSTIJDEN
Elke Zaterdag van 11:00 tot 18:00 uur
Maandag - vrijdag (enkel op afspraak via noah@gluon.be)
Tijdens Art Brussels zal de expo uitzonderlijk open zijn van 24 - 29 april,
11:00 - 19:00
GLUON - Slachthuisstraat 4-6; 1000 Brussel
********** English **********
Given the tremendous challenge facing us—namely preserving the habitability of
the earth for future generations, how do creators, artists and designers, engage
in thinking and practices that reinvent our ways of existing in today’s world?
Co-curated by Nathalie Guiot and Yann Chateigné Tytelman, the exhibition brings
together 37 artists and designers to explore new narratives of transition and
new ways of conceiving and producing in the face of depleting planetary
resources.
In dialogue with works from its collection, the Fondation opens itself to being
an experimental and prospective system at the crossroads of art, design and
ecology. Each exhibition space of the house–both intimate and conducive to long
timelines and events–is organised around a specific theme. It approaches art and
design as means of making living matter visible as a field of innovation, and to
perpetuate the beauty of knowledge and traditions, the depth of gestures and
techniques, in the era of technological hyperconnectivity.
Ecoscenography based on natural and bio-sourced materials conceived by Bento
Architecture, Bruxelles
______
Opening week-end
Public opening Friday 12 April 2024, 4pm to 9pm in presence of the artists
Saturday 13 April 2024 : « Regenerative Assembly », CIVA + Guided tours of the
exhibition at 4pm by the curators, artists and scenographers
********** Français **********
Face au plus grand défi qui nous traverse – celui de préserver l’habitabilité de
la terre pour les générations futures – comment les créateur.rice.s engagent-ils
et elles une réflexion et des pratiques à même de réinventer nos façons d’être
au monde ?
Sous le commissariat de Nathalie Guiot et de Yann Chateigné Tytelman,
l’exposition réunit 37 artistes et designers autour de nouveaux récits de la
transition et des nouvelles façons de concevoir et produire face à l’épuisement
des ressources planétaires.
En dialogue avec des œuvres de la collection, la Fondation propose un parcours
expérimental et prospectif, au croisement de l’art, du design et de l’écologie.
Chacun des espaces de la maison à Bruxelles – lieu à la fois intime et propice
au temps long et à la rencontre – s’organise autour d’un thème spécifique et
aborde l’art et le design comme autant de moyens de rendre visible la matière
vivante comme champs d’innovation, et d’explorer la beauté des savoirs-faire
qu’insuffle la répétition des gestes et des techniques à l’ère de
l’hyperconnectivité technologique.
Écoscénographie conçue en matériaux naturels et biosourcés par Bento
Architecture, Bruxelles
_______
Week-end d'ouverture
Vernissage public le vendredi 12 avril 2024, 16h-21h en présence des
créateur.rices
Samedi 13 avril 2024 : « Regenerative Assembly », CIVA + Visites racontées de
l’exposition à 16h par les commissaires, les artistes et designers, et les
scénographes.
Le dimanche 21 avril, le musée ouvrira exceptionnellement ses portes à
l'occasion d’Erfgoeddag, la journée du patrimoine. Faro, le centre flamand de
soutien au patrimoine culturel, a choisi cette année le thème de la maison. Nous
transformerons l'atrium en salon, où vous pourrez tout apprendre sur l'inflation
et son impact sur notre vie quotidienne.Bienvenue dans notre salon situé au
musée de la Banque nationale de Belgique ! Installez-vous confortablement et
venez découvrir, au moyen de notre vidéo, quels produits du quotidien étaient
utilisés pour calculer le taux d’inflation dans le passé et aujourd’hui.
Profitez-en également pour jeter un œil à notre collection de tirelires et
apprendre l’importance de l’épargne en période d’inflation. Dans le coin des
enfants, à côté de notre salon, les jeunes épargnants en herbe pourront
fabriquer leur propre tirelire ! N’en avez-vous toujours pas assez avec
l’inflation ? Participez dès lors à l’une de nos visites guidées gratuites et
découvrez comment l’inflation a affecté la consommation des ménages au fil des
années. A bientôt !QUAND : Le musée ouvrira ses portes à l'occasion d’Erfgoeddag
le dimanche 21 avril, de 9h à 17h. Les visites guidées (sans réservation) sur
l'histoire de l'inflation se poursuivront à 10h30, 13h30 et 15h (en néerlandais)
et à 11h, 14h et 15h30 (en français), d'une durée d'environ 30 minutes
chacune.POUR Qui : Toute personne souhaitant découvrir notre musée un
dimanche.PRIX : L'entrée au musée ainsi que les visites guidées sont Gratuites.
********** English **********
Together with architect Sébastien Tripod and graphic & floral designer Deborah
Robbiano, choreographer and researcher Sara Manente is creating an installation
around the fertile ruin, based on fungal imagery. Having previously created
architectural fungi columns, they now aim to imagine an entire theatre in
collaboration with fungi and molds. The theatre turns into a compost in which
process equals products and things are not stable but rather in constant decay
and regrowth. A situation creating space for questions, metaphors and images
around contamination and finality. Is every encounter a form of contamination?
Is every performance a ruin that could bring fruit?Manente invites makers and
thinkers at a number of moments to activate the installation in different ways.
Clara Lévy's and Victor Guaita's concert takes place on 17 May and further
programming will be announced in the spring. Together with Pilar and VUB
Crosstalks, Kaaitheater presents this exhibition as part of A Series of
More-than-human Encounters. This project highlights different ways of being and
alternative forms of knowledge. With the forest, the mountains and the deep sea
as our thinking partners, we invite you to come and discover what is hidden
behind the horizon of human knowledge. Towards a Ruined Theater is also part of
Pilar's KunstxScience programme and VUB Crosstalks. • Sara Manente studied dance
and semiotics before coming to Brussels, where she works as an artist and
researcher. Her projects start from the images and matter of living cultures and
fungi in relation to performing arts. In different formats, she reflects on the
possible contagion/transfer between pedagogy, research, performance and
publication.• Deborah Robbiano is a multidisciplinary artist who works with
found objects, both natural and man-made, to create vegetal sculptures, sets and
installations. In her work, she lets chance encounters and the longevity of
plants guide her process. Each element is abstracted from its original form and
purpose. This shift allows her to celebrate the ephemerality in the many stages
of vegetal transformation.• Sébastien Tripod graduated from the Joint Masters in
Architecture of the University of Applied Sciences and Arts of Western
Switzerland and the Luca School of Arts in Ghent. He collaborates with various
groups for projects in residence, advocating environmental and social ecology.
Closely associated with the knowledge of craftsmanship, interested in
traditional building techniques and the use of low technology, he works as an
independent architect, based in Lausanne since 2018.
********** Français **********
Avec l'architecte Sébastien Tripod et la designeuse graphique et florale Deborah
Robbiano, la chorégraphe et chercheuse Sara Manente crée une installation autour
de la fécondité des ruines basée sur des images de moisissures. Après avoir créé
des colonnes de champignons architecturales, iels veulent imaginer un théâtre
entier avec le concours de champignons et de moisissures. Le théâtre se
transforme en un compost dans lequel le processus est égal aux produits et où
les choses ne sont pas stables, mais plutôt en constante décomposition et
repousse. Cette situation crée un espace propice à susciter des questions,
métaphores et images autour de la contamination et de la finitude. Chaque
rencontre est-elle une forme de contamination ? Chaque performance est-elle une
ruine féconde ? Manente invite les créateur·ices et les penseur·euses à activer
l'installation de différentes manières. Le 17 mai, vous pourrez assister au
concert de Clara Lévy et Victor Guaita. D'autres activités seront au programme
et annoncées au printemps. En collaboration avec Pilar et VUB Crosstalks, le
Kaaitheater présente cette exposition dans le cadre de A Series of
More-than-human Encounters. Ce programme met en lumière différentes manières
d'être et des formes alternatives de connaissance. En utilisant la forêt, les
montagnes et les profondeurs de la mer comme partenaires de réflexion, nous vous
invitons à venir découvrir ce qui se cache derrière l'horizon de la connaissance
humaine. Towards a Ruined Theater fait également partie du programme
KunstxScience de Pilar et de VUB Crosstalks. • Sara Manente a étudié la danse et
la sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle travaille comme artiste
et chercheuse. Ses projets partent des images et de la matière des cultures
vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien avec les arts de la
scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert potentielle entre la
pédagogie, la recherche, la performance et la publication, et ce sous différents
formats. • Deborah Robbiano est une artiste pluridisciplinaire qui travaille
avec des objets trouvés, naturels ou fabriqués par l'homme, pour créer des
sculptures, des décors et des installations végétales. Dans son travail, elle se
laisse guider par le hasard des rencontres et la longévité des plantes. Chaque
élément est abstrait de sa forme et de sa fonction d'origine. Ce décalage lui
permet de célébrer l'éphémère dans les multiples étapes de la transformation
végétale.• Sébastien Tripod est diplômé du Master commun en architecture de la
Haute école des sciences appliquées et des arts de Suisse occidentale et de la
Luca School of Arts de Gand. Il collabore avec divers groupes pour des projets
en résidence, prônant l'écologie environnementale et sociale. Étroitement
associé à la connaissance de l'artisanat, intéressé par les techniques de
construction traditionnelles et l'utilisation des basses technologies, il
travaille en tant qu'architecte indépendant, basé à Lausanne depuis 2018.
********** Nederlands **********
Samen met architect Sébastien Tripod en grafisch & floral designer Deborah
Robbiano maakt choreograaf en onderzoeker Sara Manente een installatie rond de
vruchtbare ruïne, op basis van schimmelbeelden. Nadat ze eerder al
architecturale zwammenzuilen maakten, willen ze nu een volledig theater
verbeelden in samenwerking met zwammen en schimmels. Het theater verandert in
een compost waarin het proces gelijk is aan het product en de dingen niet
stabiel zijn, maar in voortdurend verval en wedergroei. Deze situatie creëert
ruimte voor vragen, metaforen en beelden rond besmetting en eindigheid. Is elke
ontmoeting een vorm van besmetting? Is elke performance een vruchtbare
ruïne? Manente nodigt op een aantal momenten makers en denkers uit om de
installatie op verschillende manieren te activeren. Op 17 mei kan je er het
concert van Clara Lévy en Victor Guaita bijwonen. De verdere programmatie wordt
in het voorjaar bekend gemaakt. Samen met Pilar en VUB Crosstalks presenteert
Kaaitheater deze tentoonstelling in het kader van A Series of More-than-human
Encounters. Dit programma belicht verschillende manieren van zijn en
alternatieve vormen van kennis. Met het bos, de bergen en de diepzee als onze
denkgenoten nodigen we je uit om te komen ontdekken wat er achter de horizon van
de menselijke kennis verborgen ligt.Towards a Ruined Theater maakt ook deel uit
van het KunstxWetenschap-programma van Pilar en VUB Crosstalks. • Sara Manente
studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel kwam, waar ze werkt als
kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken vanuit de beelden en
materie van levende culturen en schimmels in relatie met podiumkunsten. In
verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke besmetting/overdracht
tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. • Deborah Robbiano is
een multidisciplinair kunstenaar die met zowel natuurlijke als door de mens
gemaakte gevonden voorwerpen, werkt aan vegetale sculpturen, decors en
installaties. In haar werk laat ze toevallige ontmoetingen en de levensduur van
planten haar proces leiden. Elk element wordt geabstraheerd van zijn
oorspronkelijke vorm en doel. Deze verschuiving maakt het mogelijk om de
vluchtigheid in de vele stadia van vegetale transformatie te vieren. • Sébastien
Tripod studeerde af aan de Gezamenlijke Master in Architectuur van de
Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten van West-Zwitserland en de
Luca School of Arts in Gent. Hij werkt samen met verschillende groepen voor
residentieprojecten, waarbij hij milieu- en sociale ecologie bepleit. Sébastien
voelt zich nauw verbonden met de kennis van vakmanschap, is geïnteresseerd in
traditionele bouwtechnieken en in het gebruik van lage technologie. Hij werkt
als zelfstandig architect en is gevestigd in Lausanne sinds 2018.
********** English **********
60 original works by Belgian collage artist Émelyne Duval will be put into
perspective with objects from the museum’s collection.
“Va te faire Maître” invites us on a whimsical journey in the world of
contemporary art, at the heart of a didactic museum. Trough the realm of collage
art, Émelyne Duval masterfully reinterprets and recontextualises pre-existing
images, breathing new life and meaning into them. Delve into this unique and
captivating artistic exploration that seamlessly blends the past with the
present.
Each piece is meticulously crafted from a mosaic of ancient pictures and
timeworn papers, each laden with its own captivating story.
********** Français **********
60 oeuvres originales de l’artiste collagiste belge Émelyne Duval seront mises
en perspective avec des objets de la collection du Musée.
« Va te faire Maître » propose une immersion parfois fantasque dans le monde de
l’art contemporain au sein d’un musée didactique. Les collages, en tant
qu’expression artistique, permettent à Émelyne Duval de réinterpréter et
recontextualiser des images préexistantes pour en offrir de nouvelles lectures.
Nous vous invitons chaleureusement à découvrir cette exploration artistique
aussi captivante qu’unique.
Le travail d’Émelyne Duval s’appuie sur des images glanées çà et là d’anciens
documents récupérés et de vieux papiers chargés d’Histoires.
********** Nederlands **********
60 originele werken van de Belgische collagiste Emelyne Duval gaan een dialoog
aan met voorwerpen uit de prestigieuze collectie van het museum.
Als een harmonieus evenwicht tussen traditie en vernieuwing, is
“Meester(s)werken” een onderdompeling in de dikwijls fantastische wereld van de
hedendaagse kunst en dit in een didactisch museum. De collages, als artistieke
expressievorm laten Emelyne Duval toe om
bestaande beelden te herinterpreteren en in een nieuwe context te plaatsen. Zo
brengt ze een nieuwe, andere lezing van het getoonde tot leven.
We nodigen jullie van harte uit voor deze artistieke verkenningstocht, die even
boeiend als uniek is.
Het werk van Emelyne Duval berust op her en der gesprokkelde beelden, oude
documenten of papieren doordrenkt van geschiedenis.