12september
-15september
11:00 - 21:00
Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale, Belgique
Description
Le Brussels Gallery Weekend revient pour sa 17ème édition !
Brussels Gallery Weekend est un événement de 4 jours qui marque le début de la saison artistique en septembre. La prochaine édition aura lieu du 12 au 15 septembre 2024.
Plus de 40 galeries, institutions et autres associations à but non lucratif ouvrent leur portes au public afin de présenter la diversité et la richesse de la scène artistique contemporaine bruxelloise. Au sein de cet événement, BGW organise sa propre exposition “Generation Brussels” qui met en avant une douzaine de jeunes artistes récemment diplômés et actifs sur la scène belge.
Afin de souligner et soutenir la scène artistique de Bruxelles et son public à l’échelle nationale et internationale, Brussels Gallery Weekend organise une variété de projets et d’événements culturels gratuits et accessibles à tous. À travers l’ensemble de ces évènements, le Brussels Gallery Weekend vise à promouvoir, développer et centraliser tout ce qui se rapporte à l’art et à la culture à Bruxelles et au-delà.
Save the date !
Brussels Gallery Weekend est un événement de 4 jours qui marque le début de la saison artistique en septembre. La prochaine édition aura lieu du 12 au 15 septembre 2024.
Plus de 40 galeries, institutions et autres associations à but non lucratif ouvrent leur portes au public afin de présenter la diversité et la richesse de la scène artistique contemporaine bruxelloise. Au sein de cet événement, BGW organise sa propre exposition “Generation Brussels” qui met en avant une douzaine de jeunes artistes récemment diplômés et actifs sur la scène belge.
Afin de souligner et soutenir la scène artistique de Bruxelles et son public à l’échelle nationale et internationale, Brussels Gallery Weekend organise une variété de projets et d’événements culturels gratuits et accessibles à tous. À travers l’ensemble de ces évènements, le Brussels Gallery Weekend vise à promouvoir, développer et centraliser tout ce qui se rapporte à l’art et à la culture à Bruxelles et au-delà.
Save the date !
Art
Découverte
Galerie
Contemporain
Info & Réservation
Organisateur
1 Photo
Événements suggérés
1.
-> Conférence organisée par La Nombreuse rassemblant Solal Israel, Anaëlle
Prêtre (chargée de projets Expositions au Jacques Franck) et Charlotte Lalau (La
Nombreuse).
À quelle heure ? 18h.
Où ? La Nombreuse, 42 rue du Fort 1060 à Saint-Gilles.
2.
-> Finissage de l'exposition Soon This Place Will Be Too Small, ouvert à tous !
À quelle heure ? Dès 19h.
Où ? Au Jacques Franck, dans l'espace d'exposition et au bar ;)
Annexée à la programmation du MACS (Grand-Hornu) en tant que projet extra-muros,
l’installation d’Alec De Busschère, "Memory Cache Collection 99", se présente
comme un dédale d’images imprimées sur de fins grands voiles librement suspendus
dans l’espace d’exposition. Cette architecture translucide dans laquelle le
public est invité à déambuler et à se perdre est d’autant plus déroutante que le
moindre courant d’air peut en modifier l’orientation des cloisons grâce à un
ingénieux mécanisme de suspension. Le spectacle de ces images fantomatiques
prend alors une dimension légèrement cinétique, voire cinématographique,
résultant de l’instabilité des voiles, de la circulation des spectateurs comme
des effets de surimpressions et de fondus enchaînés. Labyrinthique et
kaléidoscopique, le dispositif a l’apparence d’un « théâtre de la mémoire », cet
outil mnémotechnique qui localise sur un plan de distribution architectural les
images parcellaires d’une histoire à reconstituer. Cette connotation
archéologique prend aussi son sens quand on sait que ce matériau visuel fut
extrait, en 1999, de la mémoire de plusieurs ordinateurs personnels : des «
fichiers caches »
récupérés par l’artiste pour réaliser, à l’époque, sa vidéo "Keep the cache in
memory". Des images pauvres en informations et qualité, orphelines de leurs
auteurs et de leurs sites internet d’origine s’y enchaînaient les unes aux
autres à un rythme quasi stroboscopique, témoin de la frénésie qui s’était
emparée de toute une génération de navigateurs insomniaques. Vingt-cinq ans plus
tard, Alec De Busschère revient sur cet océan d’archives pour en livrer une
vision diamétralement opposée : des images dont il a diminué le nombre, agrandi
la taille et ralenti la vitesse, comme une manière aussi de leur donner, malgré
leur superficialité, l’épaisseur existentielle d’un geste humain et de sa trace,
même technologique.
Adresse :
Rue du Ruisseau, 37 – 1080 Bruxelles
Vernissage :
30.08.24 | 18h
Exposition :
31.08 > 22.09.24
Horaires :
Mercredi - dimanche | 14h - 19h
********** English **********
18:00-19:00 I APERO TOURS (FR/NL/EN)
Each Nocturne, join our Apéro Tour, a guided tour during which one of the WIELS
guides takes you through the current exhibitions and enjoy a drink of your
choice at the Wiels' CAFÉ before or after the visit. Join our guides and
discover the exhibitions differently!
Entrance ticket + € 7
18:30-21:00 I DJ-SET
WIELS is bringing a musical twist to its monthly Nocturnes with a series of
DJ-sets this summer! Enjoy the lively tunes of Kafim on July 3, Christine Renée
on August 7 and Erykah on September 4.
********** Français **********
18:00-19:00 I APÉRO TOURS (FR/NL/EN)
Participez lors de chaque Nocturne à l'un de nos Apéro Tours, une visite guidée
au cours de laquelle l'un ou l'une des guides du WIELS vous emmène à travers les
expositions en cours et profitez d'une boisson au Wiels' CAFÉ avant ou après
votre visite. Rejoignez nos guides et découvrez les expositions autrement !
Ticket d'entrée + € 7
18:30-21:00 I DJ-SETS
Cet été, WIELS apporte une touche musicale à ses Nocturnes en organisant une
série de DJ-sets ! Le 3 juillet avec Kafim, le 7 août avec Christine Renée et le
4 septembre avec Erykah.
********** Nederlands **********
18:00-19:00 I APERO RONDLEIDINGEN (FR/NL/EN)
Neem elke nocturne deel aan onze 'Apéro Tour', een rondleiding waarbij één van
de WIELS-gidsen je meeneemt doorheen de lopende tentoonstellingen en geniet voor
of na het bezoek van een drankje in het Wiels' CAFÉ. Schrijf je in en ontdek de
tentoonstellingen op een andere manier!
Toegangsticket + € 7
19:00-21:00 I DJ-SETS
WIELS geeft een muzikaal draai aan de zomernocturnes met een reeks dj-sets:
geniet van de beats Kafim op 3 juli, Christine Renée op 7 augustus en Erykah op
4 september.
********** Nederlands **********
Geen vertaling.
********** Français **********
Jamila a une intelligence émotionnelle bien au-delà de la moyenne.
Les notions d’honnêteté, de sincérité, d’empathie, de joie de vivre, d’amour, de
gaieté permanente, d’écoute et de partage… sont des valeurs qui lui sont propres
et la caractérisent.
Jamila a cette faculté hors du commun de voir la vie sous ses meilleurs angles …
de manière positive. C’est là où se trouve son génie.
De par sa résilience, elle a fait du confinement, un moyen d’exercer un art
qu’est la peinture. Et très vite, ses tableaux, réalisés avec passion, se
suivirent et révélaient en elle, un talent caché qui ne cherchait qu’à
s’exprimer.
On y trouve de la profondeur et de la justesse émotionnelle.
Ces peintures révèlent les regards que peuvent véhiculer notre société où tout
est normé.
Ce qui n’est pas dans la norme est anormal voire une anomalie.
Les 1001 regards sont peut-être l’expression des 1001 regards posés sur
l’artiste durant toute sa vie.
Ces regards, tantôt biaisés, tantôt ambivalents, expriment différentes émotions
telle la tristesse, la surprise, l’indifférence, la colère, la peur, la terreur,
la douleur, le dégoût, le rejet … mais aussi des émotions positives, de joie, de
gaieté, de bonheur et d’amour.
A travers ces 1001 regards, il y a un enjeu sociétal, celui du respect de nos
différences. Cette exposition est une ode à la joie, à la bonne humeur et avant
tout une ode à s’accepter tel que nous sommes.
********** English **********
In the exhibition MOON RIVER, Bart Vandevijvere and Steven Antonio Manes explore
common ground. They find it in their shared identities. For instance, the
concept of water is inherent in the surname Vandevijvere, which on one hand,
refers to the artist's residence by the River Lys (Leie), and on the other, to
the importance of rippling/movement in his work. Similarly, "Manes" evokes a
metaphor, reminiscent of moonlight, the reflection of the moon. This glow
creates an interplay that encapsulates both surface and universe.Their specific
artistic journeys are thus connected through this onomastics. The moon and its
reflection on the river visually represent their collaboration. In MOON RIVER,
light, time, and space transcend individual artistry.
********** Français **********
Dans l'exposition MOON RIVER, Bart Vandevijvere (°1961) et Steven Antonio Manes
(°1993) cherchent des points communs dans leurs œuvres. Ces points communs se
trouvent déjà dans leurs identités. Il y a, par exemple, la notion d'eau qui se
trouve dans le nom de famille de Bart: Vandevijvere. L’étang fait en effet
référence, d'une part, au lieu de résidence de l'artiste sur les bords de la Lys
(de Leie) et, de l’autre part, à l'importance de l'ondulation et du mouvement
comme celle de l’eau, dans son œuvre.
Le nom Manes semble également être une métaphore. Il évoque le clair de lune, le
reflet de la lune dans l’eau. Cette lueur crée une interaction dans laquelle la
surface et l'univers sont contenus.
Leurs trajectoires particulières artistiques se rejoignent ainsi dans cette
onomastique. La lune et son reflet sur la rivière sont une représentation
visuelle de leur collaboration. La lumière, le temps et l'espace transcendent
l'art individuel dans notre exposition MOON RIVER.
********** Nederlands **********
In de tentoonstelling MOON RIVER zoeken Bart Vandevijvere (1961) en Steven
Antonio Manes (1993) naar raakvlakken. Die vinden ze al terug in hun beider
identiteit. Zo is er bijvoorbeeld het gegeven van water in de familienaam
Vandevijvere. Die verwijst daarmee enerzijds naar de woonplek van de kunstenaar
aan de Leie en anderzijds naar het belang van rimpeling/beweging in zijn werk.
Ook Manes lijkt een metafoor. Die doet denken aan maanlicht, de reflectie van de
maan. Dat schijnsel zorgt voor een wisselwerking waarin zowel oppervlakte als
universum vervat zijn.
Hun specifieke artistieke parcours verbinden zich op die manier in deze
onomastiek. De maan en haar reflectie op de rivier is een beeldende weergave van
hun samenwerking. Licht, tijd en ruimte overstijgen in MOON RIVER het
individuele kunstenaarschap.
********** Français **********
Du village issu du Moyen-Âge à la ville d’aujourd’hui, le MoMuse propose un
voyage haut en couleurs à travers Molenbeek-Saint-Jean. Découvrez comment ont
évolué le territoire et la population, les conditions de logement et l’économie,
l’enseignement et les différentes façons de vivre ensemble. En bref, nous vous
faisons vivre les petites histoires de la commune qui s’imbriquent dans la
Grande Histoire !
Ce qu’on y découvre ? Tout un tas de choses !
Vous saviez que le père d’Angèle venait de Molenbeek ? Que les trams étaient
tirés par des chevaux ? Que des vestiges archéologiques ont été retrouvés dans
la commune.
Cet automne, faites le plein d’aventures au MoMuse, avec :
- Les 22 septembre et 21 octobre : une balade littéraire au cœur de Molenbeek
- Du 27 septembre au 7 novembre : une exposition textile au musée : la Maille
des Femmes
- Les 2 ou 3 novembre : suivez une visite insolite au Cimetière Communal
Le MoMuse ouvre ses portes à toute personne souhaitant nous rendre visite, mais
aussi des groupes (scolaire, ASBL, primo-arrivants, PMR,..), avec la possibilité
d’adapter la visite en fonction d’une thématique ou de son public.
Vous souhaitez réserver une visite guidée du musée ? Rien de plus simple !
Contactez et retrouvez-nous par téléphone (02 412 08 12) ou par mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Accès facile par :
En métro/tram :
- Comte de Fandre
- Ribaucourt
- Étangs Noirs
En voiture :
- Parking Brunfaut – rue Fernand Brunfaut (gratuit)
Nous sommes ouverts mardi, mercredi et jeudi, de 12h00 à 17h00 et dimanche, de
13h00 à 18h00.
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à vous rendre sur notre site :
www.momuse.be. Suivez toutes nos incroyables aventures sur Instagram et sur
Facebook (MoMuse1080) !
À très bientôt, au MoMuse !
********** Nederlands **********
Van het dorp uit de middeleeuwen tot de stad van vandaag biedt MoMuse een
kleurrijke reis door Sint-Jans-Molenbeek. Ontdek hoe het grondgebied en zijn
bevolking, de woonomstandigheden en de economie, het onderwijs en de
verschillende manieren van samenleven evolueerden. Via kleine verhalen nemen we
je mee in de Grotere Geschiedenis van de gemeente waarmee ze zijn verweven!
Wat ontdek je? Een heleboel dingen!
Wist je dat de vader van Angèle uit Molenbeek kwam? Dat trams door paarden
werden getrokken? Dat er archeologische resten zijn gevonden in de gemeente.
Deze herfst kun je avonturen beleven in MoMuse, met :
- 22 september en 21 oktober: een literaire wandeling door het hart van
Molenbeek
- Van 27 september tot 7 november: een textieltentoonstelling in het museum:
Vrouwenbreiwerk
- 2 of 3 november: een ongewone rondleiding op de Gemeentelijke Begraafplaats
MoMuse opent zijn deuren voor iedereen die ons wil bezoeken, maar ook voor
groepen (scholen, vzw's, nieuwkomers, personen met beperkte mobiliteit...), met
de mogelijkheid om het bezoek aan te passen aan een bepaald thema of publiek.
Wil je een rondleiding door het museum boeken? Makkelijker kan het niet!
Contacteer ons per telefoon (02 412 08 12) of per e-mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Gemakkelijk bereikbaar:
Met de metro/tram :
- Graaf van Vlaanderen
- Ribaucourt
- Zwarte Vijvers
Met de wagen:
- Parking Brunfaut –Fernand Brunfautstraat (gratis)
We zijn open op dinsdag, woensdag en donderdag van 12u00 tot 17u00 en op zondag
van 13u00 tot 18u00.
Ga voor meer informatie naar onze website: www.momuse.be. Volg al onze
ongelofelijke avonturen op Instagram en Facebook (MoMuse1080)!
Tot zeer binnenkort bij MoMuse!
********** English **********
Capsule exhibit
The Museum holds prints highlighting the various aspects of the city. For
several years now, our team has been engaged in a massive project to inventory
them. Our collections currently comprise 1500 prints, the oldest one dating back
to the 16th century, and the most recent one barely a few years old.
A print is an image printed using a matrix with the image in relief.
Prints offer a valuable window onto their era. They are generally documentary in
nature, but may also be artistic, allegorical, religious or satirical. Thanks to
their precision and attention to detail, these works offer valuable historical
information while also attesting to the technical and artistic skill of their
creators.
The Museum invites you to discover a selection of this varied and fascinating
graphical heritage.
Practical information
Access to the Parenthesis Space is included with the entry ticket
********** Français **********
Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects.
Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce
jour, nos collections comptent 1.500 estampes.
La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une
estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles
représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement
documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques,
religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces
œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du
savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs.
Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié
et fascinant.
Informations pratiques
•L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée
•Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois
•Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe
s'en souvient !
********** Nederlands **********
Capsule-tentoonstelling
Het Museum heeft prenten die de stad belichten in al haar verschillende
aspecten. Ons team is die al een aantal jaar aan het inventariseren. Zo telt de
collectie momenteel 1.500 prenten. De oudste dateert van de 16e eeuw, terwijl de
meest recente maar een paar jaar oud is.
Prenten zijn afbeeldingen die worden afgedrukt met behulp van een matrix met de
afbeelding in reliëf. Ze bieden een waardevolle kijk op hun tijdperk.
Al leren ze ons niet alleen iets bij, maar kunnen ze ook artistiek, allegorisch,
religieus of satirisch zijn. Door hun precisie en oog voor detail bieden deze
werken waardevolle historische informatie en getuigen ze van de technische en
artistieke vaardigheden van hun makers.
Het Museum nodigt u uit om een selectie van dit gevarieerde en fascinerende
grafische erfgoed te ontdekken.
Toegang tot Tussen haakjes is inbegrepen in het museumticket.
Dinsdag 01.10 en donderdag 03.10 om 12.30 uur: Broodje Brussel
Donderdag 03.10.24 om 18.30 uur: Geschiedenis op donderdag: Verdwenen en
vergeten? De prent onthoudt!
Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes
gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition :
Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les
réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de
réservation.
EXPOSITION
Quelque part entre glitch digital fantomatico-psyché, gravure et dédales de
plans superposés / symboles hallucinés, pour sa première exposition de la saison
le Sterput a le plaisir d’accueillir les artistes Ramon Keimig (Allemagne) et
Nico Fremz (France).
VERNISSAGE & WORKSHOP
► Jeudi 5 septembre 18h-21h :
Vernissage en présence des artistes et sortie du livre de l'exposition.
► Samedi 7 septembre 15h-17h :
Workshop expo « Tarot glitché : Dessin et collage en photocopie »
https://www.facebook.com/share/tnPegP1SmiYDj5Ka/
Inscriptions : info@sterput.org
______________________
RAMON KEIMIG
Ramon Keimig vit et travaille en Allemagne. Son travail, très proche de la
culture DIY, trouve ses racines dans la gravure et le dessin. Il utilise de
l'encre et des crayons sur papier, qu'il combine avec des dessins créés
numériquement. Il modifie les éléments dessinés à la main à l'aide de programmes
d'imagerie numérique et de dessin ou les reproduit à la photocopieuse, à
l'imprimante laser et au scanner. Il prend pour thème la fragilité technique et
incorpore des perturbations aléatoires comme nouveaux éléments dans les
compositions. Inspirés par l'esthétique de la photocopie des années 1970 et
1980, ses motifs rendent hommage à la culture cassette, aux bandes dessinées
underground et aux prospectus de concerts.
ramonkeimig.de
instagram.com/ramon_keimig/
NICO FREMZ
Nicolas Fremion est né en 1983 à Grenoble. Il vit et travaille entre l’Ardèche
et la région parisienne. Privilégiant le petit format, à quelques exceptions
près, il pratique un dessin noir et blanc, extrêmement fouillé, saturé de motifs
et de symboles. Ses compositions, souvent inspirées de l'art traditionnel
asiatique (notamment des traditions chinoise, coréenne, japonaise, et plus
récemment vietnamienne) se sont étoffées au fil des années, devenant un savant
étagement de plans, entrelacs d'évènements hallucinés, agencés dans une
perspective cavalière au cordeau. Dans ce déferlement d'architectures, de
textures, de signes ésotériques, toute empathie avec les personnages représentés
est exclue. Extrêmement codifiées et loufoques, les représentations de la
violence et du chaos qui y figurent, voient leur charge émotionnelle annulée,
par le minutieux dépliage cathartique s’étalant sur le papier.
instagram.com/nicofremz/
____________________