VOICE NOISE

Ever since ancient Greece, the female voice has often been presented as anything from superfluous to irritating.  That is what Anne Carson wrote in her essay "The Gender of Sound" (1992). In it, she exposes how patriarchal culture has sought to silence women by ideologically associating the female sound with monstrosity, disorder and death. When creating his new performance VOICE NOISE, Jan Martens took inspiration from Carson's work. A number of innovative, unknown and/or forgotten female voices from the past hundred years of music history will here be given a stage. In doing so, he brings Martens' efforts to shape an alternative canon to the next level.In his recent productions - any attempt will end in crushed bodies and shattered bones and FUTUR PROCHE - Jan Martens, who previously has worked with large groups, returns to a production for a small ensemble of six dancers. They confront recordings in which the human voice can be heard humming, soothing, screeching, whispering and singing. Gradually, they discover their own voice. • Jan Martens (born in 1984 in Belgium) studied at the Fontys Dance Academy in Tilburg and graduated from the Dance programme at the Artesis Royal Conservatoire in Antwerp in 2006. He has since 2010 been creating his own choreographic work, which has been performed for national and international audiences with increasing regularity over the years. His obsession with numbers, geometry and patterns meets the unique physical languages of his performers, leading to a rediscovered interest in dance itself, in detail and subtlety, in redefining grace and in elegance.

********** Français **********

De superflue à irritante, telle fut souvent considérée la voix féminine, de l'Antiquité grecque à nos jours. C'est ce qu'affirme Anne Carson dans son essai "The Gender of Sound" (1992). Elle y explique comment la culture patriarcale a cherché à réduire les femmes au silence en associant idéologiquement le son féminin à la monstruosité, au désordre et à la mort.Jan Martens s'est inspiré du travail de Carson pour créer sa nouvelle performance VOICE NOISE. Plusieurs voix féminines novatrices, inconnues et/ou oubliées des cent dernières années de l'histoire de la musique sont ici mises en scène. Ce faisant, il franchit une nouvelle étape dans ses aspirations à façonner des modèles alternatifs.Après avoir travaillé avec de grands groupes dans ses récentes productions - any attempt will end in crushed bodies and shattered bones en FUTUR PROCHE - Jan Martens revient à une production pour un petit ensemble de six danseur·euses. Iels sont confronté·es à des enregistrements où la voix humaine peut être entendue sous toutes sortes de formes : bourdonnante, apaisante, criarde, chuchotante, chantante. Peu à peu, iels découvrent leur propre voix.• Jan Martens (°1984, Belgique) a étudié à la Fontys Dance Academy de Tilburg et a obtenu son diplôme de danse au Conservatoire royal Artesis d'Anvers en 2006. Depuis 2010, il crée ses propres chorégraphies, qu'il présente de plus en plus régulièrement à un public national et international. Son obsession pour les nombres, la géométrie et les motifs rencontre les langages physiques uniques de ses interprètes, ce qui l'amène à redécouvrir son intérêt pour la danse elle-même : en détails et tout en subtilité, dans la redéfinition de la grâce et de l'élégance.

********** Nederlands **********

Van overbodig tot irritant lawaai, zo werd de vrouwenstem vaak beschouwd vanaf de Griekse oudheid tot vandaag. Dit stelt Anne Carson in haar essay The Gender of Sound (1992). Hierin legt ze bloot hoe de patriarchale cultuur getracht heeft vrouwen de mond te snoeren door het vrouwelijke geluid op ideologische wijze te associëren met monsterlijkheid, wanorde en dood.Jan Martens liet zich inspireren door Carsons werk bij het maken van VOICE NOISE. Enkele innovatieve, onbekende en/of vergeten vrouwenstemmen uit de afgelopen honderd jaar muziekgeschiedenis krijgen hier een podium. Hierbij zet hij een volgende stap in Martens’ streven naar het vormgeven van een alternatieve canon.Nadat hij met grote groepen heeft gewerkt in zijn recente producties – any attempt will end in crushed bodies and shattered bones en FUTUR PROCHE – keert Jan Martens terug naar een productie voor een klein ensemble van zes dansers. Zij gaan de confrontatie aan met opnames waarin de menselijke stem te horen is in allerlei gedaantes: neuriënd, sussend, krijsend, fluisterend, zingend. Gaandeweg ontdekken zij hun eigen stem. • Jan Martens (°1984, België) studeerde aan de Fontys Dansacademie in Tilburg en studeerde in 2006 af aan de opleiding Dans van het Artesis Koninklijk Conservatorium in Antwerpen. Sinds 2010 maakt hij zijn eigen choreografisch werk dat door de jaren heen met steeds groter wordende regelmaat voor nationaal en internationaal publiek gespeeld wordt. Zijn obsessie met getallen, geometrie en patronen ontmoet de unieke fysieke talen van zijn performers, wat leidt tot een hervonden interesse in de dans zelf: in detail en subtiliteit, in het opnieuw definiëren van gratie en elegantie.