Le spectacle Public : Mode d'Emploi ? a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Dernier volet de son triptyque sur le corps, cette conférence spectaculaire
s'intéresse non plus à ce qui se passe sur scène, mais plutôt dans la salle, en
mettant le focus sur le corps du spectateur, au moment de la représentation.
Passionné de neurosciences, Yves Marc nous parle de fa?on sensible, ludique et
avec une pointe d'humour, des informations tout à fait sérieuses et avérées.
« C'est fou le nombre de mots qu'il faut pour expliquer les gestes ! »
Distribution :
Conception, écriture, interprétation : Yves MARC
Mise en sceÌne : Elsa MARQUET LIENHART
Conseil dramaturgique : Pascal PAPINI
Conseil artistique voix - eìcriture : Caroline SIRE
Conseillère littéraire : Catherine ROBERT, professeure de lettres classiques et
de théâtre, docteur en littérature fran?aise.
Conseil scientifique : Bernard BENATTAR, philosophe ; Dominique JACQUIN,
ostéopathe ; Gabriele SOFIA, professeur à l'université de Rome.
03april
-06april
106 Rue Brancion, 75015 Paris, France
Description
Dans cette nouvelle création, le Collectif NightShot livre une adaptation musicale et habitée de 1984, récit philosophique et d’anticipation, écrit en 1949. George Orwell y dessine un monde totalitaire dans lequel les idéologies ont triomphé de l’individu. Conçue comme une ode à la liberté, à l’amour et à la révolte, Julia révèle combien le célèbre roman demeure, aujourd’hui encore, un solide socle de prise de conscience politique et d’élévation des sens. Un marqueur de réflexion pour les jeunes générations. Mais ici, point de lecture purement théâtrale de l’œuvre, plutôt une plongée sensorielle dans cette dystopie cruellement actuelle. Les membres du collectif imaginent un oratorio électrodramatique. Un manifeste librement inspiré du roman. Une épopée à la manière d’une partition, où les mots et les sons sont indissociables les uns des autres. De cette lecture très personnelle émerge un incroyable chant de révolte et d’émancipation, un voyage vers la lumière dans un monde de ténèbres.
Billets
Info:
- Standard - 28,60 €
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Événements suggérés
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
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Pour la seconde fois, Das Plateau met en scène la dramaturge Pauline Peyrade.
Émouvant récit d’un amour toxique, Poings aborde la question de la violence au
sein du couple et montre la puissance de la résilience : comment l’histoire
d’une emprise et d’une domination peut se jouer à l’abri des regards, sans
témoin, au cœur de soi. Un homme et une femme se rencontrent dans une rave
party. À partir de ce début de romance, progressent peu à peu les mécanismes
implacables de violences conjugales, du viol jusqu’à la fuite. Par un jeu de
reflets et l’usage de la vidéo, le spectacle s’immisce à l’intérieur du couple,
dans le huis clos d’une relation. En travaillant plastiquement la question de la
dissociation, propre à ce type de violences, Das Plateau compose le portrait
d’une femme divisée, déchirée. Poings réussit alors l’alliage d’une mise en
scène audacieuse avec une écriture dramatique d’une puissante actualité,
incarnée par un duo d’interprètes troublant de vérité.
Le spectacle Le Tir sacré a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort !
2024.
Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité du commentaire sportif. La
deuxième pièce de Marine Colard explore les liens entre l'excellence et la
précision du geste de l'athlète et la dramatisation émotionnelle - voire
l'exubérance - du commentaire sportif.
Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré oscille avec humour entre
la composition minutieuse des corps et la décontextualisation des mots.
Âge : Dès 7 ans
Date création : 2021
Genre : Théâtre physique
Durée : 50 min
Distribution :
Conception et chorégraphie Marine Colard
Interprétation Marine Colard & Esse Vanderbruggen
Création sonore Aria Delacelle & Sylvain Ollivier
Création lumière Lucien Valle
Scénographie Alix Boillot
Costumes Aude Désigaux
Journalistes complices Fanny Lechevestrier, Bruno Salomon
Regards Michel Cerda, Adeline Fontaine, Nina Vallon & Jérôme Andrieu
Production et diffusion Guillaume Fernel
Montaigne passa les vingt dernières années de son existence à inviter le monde
dans sa bibliothèque, afin de se mesurer à cette immensité. Hervé Briaux s'en
fait le vivant interprète et nous livre, une heure durant, les meilleurs
morceaux des Essais, cet indémodable manuel de savoir-vivre.
Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur
avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique,
musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes
renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE
(enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une
captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je
reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du
monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus
Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche
sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou
Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.
Le spectacle Un jour tout s'illuminera a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Roubaix. La police enquête sur deux jeunes femmes suspectées d'avoir assassiné
leur vieille voisine pour le vol dérisoire de produits ménagers... Sommées de
reconstituer les faits, geste par geste, elles finissent par accoucher d'une
vérité déchirante.
Sans aucun artifice vidéo ou numérique, la Cie 3ème Génération s'appuie sur un
jeu chorégraphique millimétré, nous happe et nous entraîne dans cette fable
sensible sur la misère humaine.
Distribution :
Mise en scène et adaptation : Sergi Emiliano i Griell
Création lumières : Geoffroy Adragna
Création sonore : Claire Cahu, Felix Marty
Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau
Costumes : Isabelle Deffin
Voix off : Perrine Marillier
Photographies : Nathanael Charpentier
Captation : Kamel Maad
Avec Agnès Delachair, Jules-Angelo Bigarnet, Clémentine Marchand, Faustine
Tournan, Paul Jeanson et Matthieu Carrani.
Production : Cie Troisième Génération
La fin d’un couple, d’une histoire d’amour. En deux monologues percutants,
écrits sur mesure par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet,
tout doit être dit, jusqu’au bout de la colère. Pour clôturer ce qui a été ?
Dans ce théâtre de pur langage, les corps parlent avec force.Sont-ils musiciens
? Danseurs peut-être ? On sait seulement qu’ils sont artistes. Stan et Audrey.
Audrey et Stan. Pascal Rambert a donné à ses personnages les vrais prénoms des
deux comédiens pour qui il a écrit ce texte cousu main. Pour créer le trouble,
supprimer les filtres, les mettre à nu. Leur amour est fini, il faut conclure. A
tour de rôle, ils disent leur vérité, sans majuscule, sans ponctuation. La salle
de répétition qui accueille leur huis clos devient chambre des tortures où les
armes destructrices sont les mots. Telle une danse mentale, les mouvements
invisibles de l’âme se débattent à l’intérieur des corps. Ecrasée par le poids
des paroles de Stan, Audrey doit rester droite, ne pas fléchir. Mais chacun
porte sa propre violence : celle, offensive et guerrière, de l’homme dont le
cœur est devenu froid ; celle, calme et insidieuse, de la femme dont le pouvoir
de destruction est ailleurs. Joué plus de deux cents fois depuis sa création en
2011, Clôture de l’amour est un spectacle d’une intensité rare, où les mots
transpercent les cœurs et cognent les tripes, disséquant sans ménagement le
sentiment amoureux.Vous serez placé à votre arrivé en échange de votre billet (
contremarque )
Vous voulez rire à Découvrir de nouveaux humoristes de pleins d'univers
différents à C'est le Schmilblick comedy club qu'il vous faut ! Au programme 5
humoristes, sûrement les Paul Mirabel et Florence Foresti de demain ! Tout ça
dans un bar associatif en plein Montrouge. Et l'unique de la ville d'ailleurs. A
taille humaine donc l'interaction avec le public y est souvent propice ! Mais
toujours dans la bienveillance et le consentement de chacun.e. Convivialité et
rire sont les maîtres mots!