Vous voulez rire à Découvrir de nouveaux humoristes de pleins d'univers
différents à C'est le Schmilblick comedy club qu'il vous faut ! Au programme 5
humoristes, sûrement les Paul Mirabel et Florence Foresti de demain ! Tout ça
dans un bar associatif en plein Montrouge. Et l'unique de la ville d'ailleurs. A
taille humaine donc l'interaction avec le public y est souvent propice ! Mais
toujours dans la bienveillance et le consentement de chacun.e. Convivialité et
rire sont les maîtres mots!
02mei
20:00
12 Avenue Victor Hugo, 92220 Bagneux, France
Description
Le spectacle Un jour tout s'illuminera a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024.
Roubaix. La police enquête sur deux jeunes femmes suspectées d'avoir assassiné leur vieille voisine pour le vol dérisoire de produits ménagers... Sommées de reconstituer les faits, geste par geste, elles finissent par accoucher d'une vérité déchirante.
Sans aucun artifice vidéo ou numérique, la Cie 3ème Génération s'appuie sur un jeu chorégraphique millimétré, nous happe et nous entraîne dans cette fable sensible sur la misère humaine.
Distribution :
Mise en scène et adaptation : Sergi Emiliano i Griell
Création lumières : Geoffroy Adragna
Création sonore : Claire Cahu, Felix Marty
Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau
Costumes : Isabelle Deffin
Voix off : Perrine Marillier
Photographies : Nathanael Charpentier
Captation : Kamel Maad
Avec Agnès Delachair, Jules-Angelo Bigarnet, Clémentine Marchand, Faustine Tournan, Paul Jeanson et Matthieu Carrani.
Production : Cie Troisième Génération
Information sur la date
Jeudi 2 mai 2024
20h00
Billets
Info:
8.10 € à 15.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Le spectacle Place aux jeunes a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps
Fort ! 2024.
Voloz CollectiveÉcriture : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily
WheatmanConception et mise en scène : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner
et Emily WheatmanCréation lumière : Jo UnderwoodCréation musicale : Frederick
WaxmanInterprètes : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily
WheatmanDoublures : Lucy Butler, Yann Boyenval
Novembre 1963, New York City . Alors que depuis des années Roger Clément suit
une routine millimétrée, un léger retard le sauve d'une explosion qui coûte la
vie de son amie proche. Jetant son monde ordonné dans le chaos, Roger se met à
la poursuite des assassins présumés avec pour seul indice une mallette contenant
l'adresse d'une rue parisienne. Entremêlant Théâtre physique et musique live,
Voloz Collective ressert les liens entre le cinéma et le spectacle vivant.
Cie La Tâche/Maly ChhumÉcriture et jeu : Maly ChhumRegards extérieurs : Sky de
Sela, Simon Carrot
Prohöck Niak découvre son corps vivant et changeant au fil des saisons.
Coupable, victime et témoin de sa vie intérieure mouvementée, les émotions
provoquées prennent le pas sur son corps qui se métamorphose à vue. Tour à tour
femme sans bras, naine, petit animal, apsara, yokaï ou créature surnaturelle,
elle laisse l'étrangeté et le merveilleux s'emparer du plateau pour évoquer ses
bouleversements corporels qui donnent à voir son intimité physique, à la fois
singulière et universelle.
De métamorphose en métamorphose, elle se découvrira elle-même grandie.
Claire et Koen forment un vieux couple à la scène comme à la ville, condamné à
vie à jouer la même pièce depuis des années dans des villes de province : un
standard du répertoire populaire qui met en scène un couple d’intellectuels
alcooliques et obscènes. Leur carrière est à bout de souffle, leurs rapports
plus que tendus, mais ce soir un jeune acteur et une jeune actrice vont
peut-être les sauver de la noyade. Ces deux-là? sont « d’origine étrangère », et
s’ils les engagent pour jouer les deux rôles secondaires de la pièce, ils vont
pouvoir bénéficier d’une subvention de l’Etat. Leila et Khadim arrivent,
l’audition va commencer, et comme dans Qui a peur de Virginia Woolf, l’alcool
aidant, ça va tourner aigre. Chacun et chacune va déballer sans retenue ses
quatre vérités et autant de mensonges. Le jeu entre les deux monstres sacré e.s
et les deux débutant.e.s ne fait que commencer... Le théâtre à l’ère de la
post-colonisation, les conflits de génération, le #metoo dans le monde de l’art,
le politiquement correct, les relations de pouvoir, d’amour et de haine entre
soi : tout y passe en vrac sans être clairement énoncé et tout le monde va en
prendre pour son grade. Qui a peur est une comédie en vase clos cruelle et drôle
de Tom Lanoye. Dans la mise en scène d’Aurore Fattier qui démultiplie les jeux
de miroir, le théâtre devient la scène métaphorique des dérives de notre
société? contemporaine et le lieu de tous les règlements de compte. Vous serez
placé à votre arrivé en échange de votre billet (contremarque)
Elsa Lepoivre, la plus lumineuse étoile de la Comédie-Française, s'empare du
roman éponyme de Delphine de Vigan. Seule en scène, elle retrace le destin
tragique de la mère de l'autrice à succès avec autant de grâce que de
délicatesse. Un spectacle bouleversant, où chaque mot, chaque geste de la
comédienne vrille le c'ur.
Au départ, il y a le best-seller de Delphine de Vigan, publié en 2011, Rien ne
s'oppose à la nuit. Un roman d'une intimité rare, qui raconte le suicide de sa
mère bipolaire, Lucile. Au fil de ces cinq cents pages bouleversantes, l'autrice
interroge ses frères et s'urs, récupère ses lettres et ses dessins, regarde ses
films et ses photos de famille, comme on enquêterait sur une mystérieuse énigme,
essayant de comprendre l'incompréhensible, pour un jour, peut-être, avoir
l'occasion de se reconstruire. Jusqu'ici, Delphine de Vigan avait refusé
l'adaptation de son livre, qu'elle jugeait trop intimement lié aux siens, et à
son enfance. La comédienne Elsa Lepoivre, ténor de la Comédie-Française, l'en a
convaincu du contraire, avec son amour du texte et son talent d'actrice.
Ensemble, les deux femmes se sont attelées à sa transposition pour le théâtre.
Ensemble, elles ont confié à Fabien Gorgeart sa délicate mise en scène. Seule
sous les projecteurs, la comédienne avance comme une funambule, portant cette
douleur à bout de bras, trouvant le ton juste pour la surmonter, évitant avec
grâce tout pathos, et se permettant même des incursions joyeuses et légères. Un
exploit de courage et de tendresse.
Évoluant autour d'une table de conférence, de confidences, Elsa Lepoivre irradie
dans ses faisceaux subtils, changeants au gré de son récit. Rien de déprimant
dans ce spectacle sur le fil. Un concentré d'émotion pure servie par une
comédienne hors du commun qui a su pénétrer le c'ur et l'âme de Delphine de
Vigan.
Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très
loin. Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son
époque, mais surtout contre ses propres contradictions. « Ouais enfin en
attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » Bah non. Si, en fait
si. Spectacle déconseillé aux moins de 13 ans
Un long poème d'amour, une conversation virtuelle entre une fille et son père.
Cordélia rêve : son père la convoque prestement. Il veut savoir combien elle
l'aime. Elle bégaie. Il se fâche. Elle le quitte. Plus tard, elle apprend qu?il
est malade. Elle part à sa recherche. Elle le retrouve dans les bois, seul,
égaré. Il semble ne pas la reconnaître.
Le personnage de Cordélia, en référence à la fille de Shakespeare, est déployé
en une reine des temps modernes, un clown féminin libéré des carcans sociaux.
Elle interpelle son père, célèbre avec lui le Théâtre qui les unit. Ça et là, on
entend quelques vers tirés du Roi Lear, ainsi que la voix du père, absent du
plateau, qui parle à sa fille, présente sur la scène.
Les mots de Sara Llorca se conjuguent à la musique de Benoît Lugué qui chante la
douceur et la rudesse qui font le jeu du duo père-fille.
Le Misanthrope est une pièce de théâtre classique de Molière se déroulant dans
les appartements de Célimène, mettant en lumière les relations conflictuelles et
les travers de la vie de cour du 17ème siècle. Entre les emportements d'Alceste
et les jeux de séduction de Célimène, les conflits amoureux, amicaux et sociaux
s'intensifient, offrant aux spectateurs un regard satirique sur l'hypocrisie et
les faux-semblants de l'époque. Ne manquez pas cette représentation au Théâtre
de la Clarté à Boulogne Billancourt.
Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur
avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique,
musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes
renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
Une performance immersive féministe à ne pas manquer !
SODOME, MA DOUCE de Laurent Gaudé est une performance scénique mélangeant les
arts visuels, le chant et le théâtre.
C'est le soliloque d'une femme, figure sans doute inspirée d'Edith (ou Ado),
femme de Loth (roi de Sodome), qui fut transformée en statue de sel après avoir
regardé derrière elle en fuyant Sodome.
À travers un tableau mouvant, nous donnons vie à la violence des mots (maux) et
à la poésie du corps.
Avec : Clair Bluteau
Mise en scène : Julie Louart
Création lumière : Ilona Dinis
Régie Son : Lucien Saintgaudens
Costume : Chloé Courcelle
site de la compagnie : laciedescriarts.com
Site web : https://laciedescriarts.com
Infos réservation :
Réservation :Par téléphone au 01 46 70 56 85 ou 06 08 58 80 29Par mail à
l'adresse theatrealeph@wanadoo.frOu éventuellement sur BilletReduc
DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE
(enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une
captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je
reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du
monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus
Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche
sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou
Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.