********** Nederlands **********
Programma:
Jacques Prévert (1900-1977, Fr) : Le contrôleur; Sur le champ; Ne craignez rien;
Cœur de rubis; Le soleil aime la terre; Il ne faut pas laisser les
intellectuels; Tant de forêts arrachées; Aphorismes;
Arthur Rimbaud (1854-1891, Fr) : Sensations; Une saison en enfer – extrait;
Lettre du voyant;
Henri Michaux (1899-1984, Be) : Un homme paisible; Contre; Le Grand Combat;
Nausée; Emportez-moi;
Pierre Albert Birot (1876-1967, Fr) : Grabinoulor – extrait 1 et 2;
Jean Tardieu (1903-1995, Fr) : Monsieur, Monsieur; L’homme qui n’y comprend
rien;
Molinet (1435-1507, Fr) : Madame qui mon cœur avez;
Rabelais (1490-1553, Fr) : Gargantua-extrait;
Florian (1755-1794, Fr) : Le chien et le chat;
Ibn El Muqafa (VIIe s., Perse) : L’homme à la cruche; L’homme qui fuyait la
mort.
********** Français **********
Programme du spectacle :
Jacques Prévert (1900-1977, Fr) : Le contrôleur; Sur le champ; Ne craignez rien;
Cœur de rubis; Le soleil aime la terre; Il ne faut pas laisser les
intellectuels; Tant de forêts arrachées; Aphorismes;
Arthur Rimbaud (1854-1891, Fr) : Sensations; Une saison en enfer – extrait;
Lettre du voyant;
Henri Michaux (1899-1984, Be) : Un homme paisible; Contre; Le Grand Combat;
Nausée; Emportez-moi;
Pierre Albert Birot (1876-1967, Fr) : Grabinoulor – extrait 1 et 2;
Jean Tardieu (1903-1995, Fr) : Monsieur, Monsieur; L’homme qui n’y comprend
rien;
Molinet (1435-1507, Fr) : Madame qui mon cœur avez;
Rabelais (1490-1553, Fr) : Gargantua-extrait;
Florian (1755-1794, Fr) : Le chien et le chat;
Ibn El Muqafa (VIIe s., Perse) : L’homme à la cruche; L’homme qui fuyait la
mort.
Les contes de la chariotte
20april
15:00 - 16:00
Rue Du Rouge-Cloître - Rokloosterstraat 3, 1160 Auderghem, Région de Bruxelles-Capitale, Belgique
1.25€ - 8€
Description
Il y avait une vache.
Sur la vache, il y avait une chaise.
Sur la chaise, une maison.
Dans la maison, une fourmi.
Il y avait un garçon qui tirait une chariotte remplie de boîtes.
Des jouets oubliés se déposent sur le bois de la scène et livrent leurs mots. Comme les images d’un livre, à travers la voix de la conteuse, ils disent les contes.
Spectacle suivi d'une collation galette et chocolat
Lecture
Billets
Article 27
1.25€
Enfants
6€
Normal
8€
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
Après le remarquable Is there life on Mars ?, Héloïse Meire s’associe au
Collectif La Gang pour interroger la thématique de la culture du viol et les
conséquences qui en découlent. Dans un univers plastique et audiovisuel
saisissant, les artistes réécrivent le mythe antique de Méduse en questionnant
l’héritage patriarcal de notre société. Le réel se joint à la fiction à travers
des témoignages de femmes victimes de violences sexuelles qui viennent résonner
comme autant de « Méduses » possibles.
Création Vidéo Bénédicte Alloing Scénographie & Costumes Irma Morin et Amarande
Angely Création Lumière Laurence Halloy Régie Générale, Lumière & Vidéo Léopold
De Neve en alternance avec Gaspar Samyn IMAGE Alice Piemme
DIFFUSION Compagnie What’s Up COPRODUCTION Théâtre de Liège, Théâtre Les
Tanneurs, Cie What’s Up, DC&J Création, Cie Point Zéro, Cie La Variation des
Constances. SOUTIENS LookIN’ Out, Théâtre des Doms, Théâtre du Papyrus, EQUAL
Brussels,COCOF, Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge, Service théâtre de la
Fédération Wallonie-Bruxelles
1/Travail sur un plateau cinéma avec ses contraintes et ses applications en
conditions réelles de tournage :
La différence entre jouer au théâtre et pour la caméra. Même si chaque ciné́aste
a son approche personnelle, ils s’accordent tous sur plusieurs points, comme
pour dire qu’il y a « direction » en l’absence des acteurs à la table de
montage.
2/Approche pratique en tant qu’acteur. Où, comment inventer un jeu ?
3/Le scénario, comment le lire; le séquencer, trouver les informations
nécessaires pour construire mon personnage.
Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire
4/Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage
Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et
améliorer le personnage
Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan séquence en action
sur le plateau.
Tous les exercices seront filmés et analysés et certains montés.
Ce stage va vous donner une infinité d’outils pour construire et jouer les
situations dramatiques écrites par les scénaristes, car les situations dans
lesquelles évoluent vos personnages
Les stagiaires recevront divers texte avant le stage.
On finira le jeudi après-midi et le vendredi par un tournage d’un court métrage.
Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine.
*ABRACA D'IMPRO *
Deux personnages déboulent sur scène pour raconter une histoire... Mais Oups!
Ils/elles ont perdu leur histoire et vont avoir besoin des idées des enfants
pour en inventer une nouvelle.
Ils/elles récoltent les propositions et les dessinent sur des petits papiers,
On mélange le tout dans un chapeau, et Hop! ABRACAD'IMPRO l'histoire apparaît
avec magie!
Aventures, personnages hauts en couleurs et émotions seront au rendez vous!
👉 Théâtre d'improvisation pour Petits (de 3 à 8 ans) et leurs Grands (les
parents)
Spectacle de la Troupe 100 Histoires
Avec Agathe Mortelecq, Arnaud Van Parys, Vincent Doms, Elodie Vraiment, Florian
Jubin et Viki Kesmaecker
--------------
🌺 INFORMATIONS PRATIQUES : 🌺
Lieu : Le TRAC
Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem
Spectacles à 11h15
Il est possible de :
- boire un verre sur place avant/pendant le spectacle
- manger après le spectacle (uniquement sur réservation)
TARIFS
Sur réservation : 7€/personne
Sur place : 9€/personne
(Place offerte au parent accompagnant minimum 3 enfants)
------------------
🗓 DATES DE LA SAISON : 🗓
⏰ Spectacle à 11h15 ⏰
*
2023
* 30 septembre
* 28 octobre
* 25 novembre
* 16 décembre
2024
* 27 janvier
* 24 février
* 30 mars
* 27 avril
* 25 mai
* 29 juin
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PLAN DE TABLE
Noter que nous établissons un pan de table pour chacun de nos spectacles.Voici
comment nous vous installons en salle
* Ceux qui mangent sont à table
* Nous vous réservons une table, en salle 😉
* Ceux qui ne mangent pas n’auront pas forcément de table
* Ceux qui viennent seuls feront des rencontres pendant la soirée
* Et tout ceux qui ne réservent pas comptent bien trop sur la chance 😅
Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, par conséquent,
veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de repas ne peuvent
pas être garanties. En cas d'annulation, nous vous informerons -évidemment- par
e-mail ou SMS.
***
de Thierry JANSSEN
d’après le personnage de Johnston McCulley
Voilà plus de 15 ans que Don Diego de la Vega s’est juré de ne plus porter le
masque de Zorro.
Mais alors qu’en ville, les préparatifs pour la Fête des Morts vont bon train,
les discordes avec son adolescente de fille, l’arrivée d’un nouveau Gouverneur
aux desseins machiavéliques, la tension ravivée avec les Apaches et la mort de
Bernardo, son fidèle complice muet, vont contraindre Don Diego à enfiler une
nouvelle fois son costume de justicier. D’autant plus qu’un faux Zorro a fait
son apparition dans la région. Tout se règlera à grands coups d’épée, de courses
échevelées et de feux d’artifice ! Nous vous convions à un spectacle haut en
couleur, où l’humour le plus délirant côtoie combats grandioses et
rebondissements.
Un drapeau qui sert d’écran de projection à des vidéos d’archives familiales,
des noyaux, la voix de leur mère, dans Okhty, Lina et Sarah se retrouvent sur
scène pour mettre en commun les souvenirs qui permettent de renouer avec leurs
origines algériennes, entre deux cultures et deux territoires : le Bassin Minier
du Pas-de-Calais où iels sont né·es et ont grandi et l’Algérie de leurs racines
où leur père est enterré. Il est question de retracer le fil d’une histoire
faite de silences, d’une langue qu’on ne parle plus pour raconter ce qui est
nécessaire à se comprendre soi : ce que ça fait d’être Arabe en France.
Brussels International Ballet présente Le Lac des Cygnes, chef-d’œuvre
intemporel qui transporte son public dans un monde enchanteur où la grâce et la
puissance du ballet classique s’unissent pour raconter une histoire romantique.
Ce ballet emblématique est souvent considéré comme l’apogée du romantisme dans
l’art du ballet.
********** English **********
The second part of a diptych (after Ithaque – Notre Odyssée 1), Le Présent qui
déborde tackles the question of migration with infinite depth. Christiane Jatahy
spent a year meeting these people forced into exile. From Palestine to Lebanon
via Greece, South Africa and Brazil, the Brazilian film-maker and director
recorded the accounts of refugees through the prism of Homer and his Odyssey.
She gives them a voice in a lively, sensitive space where spectators are
actively involved in the artistic creation.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Français **********
Deuxième opus d’un diptyque dont Ithaque – Notre Odyssée 1, constitue le
premier volet, Le Présent qui déborde aborde avec une profondeur infinie la
question migratoire. Pendant un an, Christiane Jatahy est allée à la rencontre
de ces existences contraintes à l’exil. De la Palestine au Liban, en passant par
la Grèce, l’Afrique du Sud et le Brésil, la cinéaste et metteuse en scène
brésilienne a recueilli les témoignages de réfugié·es sous le prisme d’Homère et
de son Odyssée. Elle leur donne la parole dans un espace vivant, sensible, où
la·e spectateur·ice est partie prenante de la création artistique.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coréalisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Nederlands **********
Na Ithaque – Notre Odyssée I, het eerste deel van dit tweeluik, gaat Le Présent
qui déborde onmetelijk diep in op het migratievraagstuk. Een jaar lang ging
Christiane Jatahy op pad om deze tot ballingschap gedwongen mensen te ontmoeten.
Van Palestina tot Libanon, via Griekenland, Zuid-Afrika en Brazilië, verzamelde
de Braziliaanse filmmaakster en regisseuse de getuigenissen van vluchtelingen,
met als invalshoek Homeros en diens Odyssee. Ze geeft hen het woord in een
levendige, meelevende ruimte waar de toeschouwer betrokken partij is bij de
artistieke creatie.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisatie Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** English **********
European decolonial day.
Women born during the Belgian Colony dance, sing and question decolonisation.
A performance with exchange moments with the audience.
********** Français **********
Journée Européenne de la décolonisation.
Des femmes nées au Congo belge, dansent, chantent, disent et questionnent la
décolonisation.
********** Nederlands **********
Europese dag van de dekolonisatie.
Vrouwen geboren in Belgisch Congo, zingen, dansen, dragen voor en bevragen de
dekolonisatie.
🎭 Betreed een betoverende wereld vol avontuur, magie en eeuwige jeugd, want
onze school presenteert met trots de meest betoverende musical van het jaar:
"Peter Pan"! Stap aan boord van het schip van verbeelding en laat je meeslepen
naar het magische Nooitgedachtland, waar dromen werkelijkheid worden en
volwassen worden slechts een optie is. 🧚♂️✨
🌟 Bereid je voor op een onvergetelijke reis samen met de charmante en
ondeugende Peter Pan (Jules), Wendy (Léa en Victioria), Tinkerbell, de verloren
jongens (Chaïma, Amandine, Esin), goudkont(Baris), zeezout, de piraten en
natuurlijk de beruchte Kapitein Haak (Léandro en Clément). Dit spektakel belooft
niet alleen adembenemende muziek, indrukwekkende choreografieën en
oogverblindende kostuums, maar ook een diepere boodschap over de kracht van
geloven in jezelf en het behouden van de kostbaarheid van je jeugdige geest. 🌈
🎶 Laat je zorgen achter je en vlieg mee naar nieuwe hoogten met deze productie,
waar fantasie en realiteit elkaar ontmoeten. Of je nu jong bent of jong van
geest, "Peter Pan" brengt de magie tot leven op het podium en biedt een avond
vol verwondering en plezier voor het hele gezin. Mis dit niet, want sommige
avonturen duren een leven lang, en deze magische reis begint bij onze school!
🌠✈️