Sprookjesachtig theater voor, soms tussen en samen met peuters en kleuters.
Geruggesteund door sprookjesachtige illustraties en bewegende animatiebeelden,
neemt Wim de peutertjes mee naar Grasland, een wereld vol lieve krioelende
beestjes en verhalen.
Tussen vrolijk fladderende vlinders en kleurrijke bloemen, maken we kennis met
een schuchtere schildpad, een slijmerig slakje, een olijke olifant en vooral een
heel lief lieveheersbeestje.
We loeren in het koffertje van de schildpad, kietelen de slak tot ze giert van
het lachen en schuiven samen met de heersbeestjes van de lange nek van de giraf.
Onder begeleiding van mevrouw olifant en het plaatselijke eekhoorntjesorkest,
toeteren we een lied voor kleine egel en dansen we samen met het hele
lieveheersbeestje de stippen van ons lijf!
Ballet Le Lac Des Cygnes
Description
Brussels International Ballet présente Le Lac des Cygnes, chef-d’œuvre intemporel qui transporte son public dans un monde enchanteur où la grâce et la puissance du ballet classique s’unissent pour raconter une histoire romantique. Ce ballet emblématique est souvent considéré comme l’apogée du romantisme dans l’art du ballet.
Information sur la date
Le 27/04/202417:00Le 28/04/202415:00
Billets
Info:
Catégorie 1 : 74,00 €Catégorie 2 : 62,00 €Catégorie 3 : 51,00 €Strapontins : 44
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Événements suggérés
Hiver 1917. Un hôpital de campagne juste derrière les lignes de front. Cent
vingt-trois malades pour deux infirmières ! Les temps sont durs. Cependant,
quatre femmes et un jeune garçon, réunis par les hasards de la guerre vont faire
la fête malgré les urgences, les cris des blessés et le bruit du canon.La vie
est plus forte que tout. Alors, à la guerre comme à la guerre, on fait ce qu’il
faut et on rit, on dit des bêtises, on fume les dernières cigarettes et on
chante. Oui on chante ! Parce qu’il faut bien chanter quand le canon tonne. Pour
lui répondre qu’on est vivantes. Des femmes dans la guerre qui soignent ceux qui
repartiront sitôt réparés. Des femmes qui se heurtent : patriotisme ou pacifisme
? Subir ou résister ? Tenir ou plier ? Un spectacle lumineux, pourtant. Car
toujours, on espère. Toujours on se bat contre la violence avec les outils de la
résistance : réparer, soulager, partager, ne pas faiblir, être debout, résister
à la fatigue et à la peur.Et on invente la vie qui doit être plus forte que la
mort, plus puissante que la destruction. Quand l’une flanche, l’autre la
récupère. Et c’est de ça qu’elles sont fortes.Un spectacle pour toute la
famille, drôle et tendre parce qu’elles sont épatantes ces femmes bourrées de
l’énergie que provoquent l’espoir et la volonté. Car cette guerre-ci sera la
Der, c’est sûr. Ce sera « la Der des Ders… »__________De Dany Laurent / Mise en
scène : Patricia Ide et Serge Demoulin / Avec : Laurence D’Amelio, Soazig De
Staercke, Laure Godisiabois__________UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC
LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ
FRANÇAISE.
Hiver 1917. Un hôpital de campagne juste derrière les lignes de front. Cent
vingt-trois malades pour deux infirmières ! Les temps sont durs. Cependant,
quatre femmes et un jeune garçon, réunis par les hasards de la guerre vont faire
la fête malgré les urgences, les cris des blessés et le bruit du canon.
La vie est plus forte que tout. Alors, à la guerre comme à la guerre, on fait ce
qu’il faut et on rit, on dit des bêtises, on fume les dernières cigarettes et on
chante. Oui on chante ! Parce qu’il faut bien chanter quand le canon tonne. Pour
lui répondre qu’on est vivantes.
Des femmes dans la guerre qui soignent ceux qui repartiront sitôt réparés. Des
femmes qui se heurtent : patriotisme ou pacifisme ? Subir ou résister ? Tenir ou
plier ?
Un spectacle lumineux, pourtant. Car toujours, on espère. Toujours on se bat
contre la violence avec les outils de la résistance : réparer, soulager,
partager, ne pas faiblir, être debout, résister à la fatigue et à la peur.
Et on invente la vie qui doit être plus forte que la mort, plus puissante que la
destruction. Quand l’une flanche, l’autre la récupère. Et c’est de ça qu’elles
sont fortes.
Un spectacle pour toute la famille, drôle et tendre parce qu’elles sont
épatantes ces femmes bourrées de l’énergie que provoquent l’espoir et la
volonté. Car cette guerre-ci sera la Der, c’est sûr. Ce sera « la Der des Ders…
»
__________
De Dany Laurent / Mise en scène : Patricia Ide et Serge Demoulin / Avec :
Laurence D’Amelio, Soazig De Staercke, Laure Godisiabois
__________
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT
FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE.
In 1568 werd Graaf van Egmont onthoofd op de Grote Markt van Brussel. De
terechtstelling van de populaire Egmont wakkerde de grote onvrede van de
bevolking aan met het repressieve bewind van Filips II en luidde de bloedige
Tachtigjarige Oorlog in.
Sinds zijn dood symboliseert Egmont gematigdheid en tolerantie in woelige en
polariserende tijden. Zijn levensverhaal inspireerde vele volgende generaties en
zindert ook vandaag nog door. Zo liet Goethe zich aan het einde van de 18de eeuw
inspireren door het verhaal van Egmont. Beethoven schreef muziek bij Goethes
toneelstuk.
Het Banket, I SOLISTI en Vlaams Radiokoor brengen de hoofdrolspelers van die
dramatische en bloedige episode uit onze geschiedenis terug tot leven met nieuwe
dialogen en met een combinatie van oude en hedendaagse muziek. Ze laten de
toeschouwer mee huiveren bij de bloedstollende wendingen in Egmonts leven, dat
leest als een spannend jongensboek.
Louis et Rau doivent leur amitié de longue date à leur recherche commune d’un
art du réel. « L'essence du théâtre est la même que celle de la littérature : il
s’agit de montrer ce qui est difficile à montrer. Le théâtre ne doit pas être un
lieu sûr », a écrit Louis à propos de la pièce Familie de Rau.
Dans The Interrogation, les deux hommes présentent un texte profondément
personnel sur le doute et l'échec. Écrit et conçu au printemps 2021 à la demande
du Kunstenfestivaldesarts, de l'IIPM et du NTGent, il n’avait cependant jamais
été créé. Aujourd'hui, il est enfin proposé au public. Interprété par Arne De
Tremerie, un acteur de l'ensemble global du NTGent, The Interrogation offre une
« démonstration de vulnérabilité », un moment d'immobilité poétique.
L'art peut-il nous permettre d'échapper à notre biographie ou n'est-il que le
résidu d'une libération ratée ? « Il s’agit d’une pièce profondément
mélancolique, fragmentaire et tendre », expliquent Louis et Rau lors d'un
entretien. Elle est un échange continu d'idées sur le théâtre et la réalité,
l'échec et la transformation, la fiction et la vérité, le devenir et l'être.
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.
Partir du travail par soi-même sur l'action, la vérité du ressentir et du
sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour
retrouver ce mouvement naturel, processus de l'expression de l'émotion.
Les trois moteurs de la vie psychique, - L'Intelligence - La Volonté -
L'Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences
d'action.
Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct.
L'enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et
extérieur.
travail pratique sur : Les évènements, l'évaluation des faits, le surobjectif,
l'action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la
pause psychologique.
Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs
plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo.
Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine
Parkking gratuit zone bleue
animateur Philippe Cornette
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses
études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de
Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la
télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain
matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac
Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier
train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en
sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix
du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série
“Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à
Paris, Vienne, Genève..
Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle
gouvernante reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls
! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait la rencontre effrayante des
fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que
protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions
inquiétantes s'accumulent : quelles horreurs se sont-elles produites
précédemment ? Les enfants sont-ils vraiment innocents ? Ce que vous voyez
est-il bien réel ?Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James,
Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller
psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth
préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne
sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez,
elle desserre complètement les vis de votre imagination... Vous avez moins de 30
ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et
profitez d’une réception gratuite ainsi que d’une introduction exclusive.
- De Théâtre & Réconciliation - Frédérique Lecomte
D’habitude, IELS ne se rencontrent pas.
IELS, ce sont des personnes de Bruxelles, de différents quartiers et milieux, de
différentes nationalités et cultures.
IELS parlent des stéréotypes, de l’amour, de l’éducation, du handicap, de la
guerre, de leur différence, de leur ressemblance, de leur identité.
Jamais IELS ne se sont senti.e.s aussi proches l’un.e de l’autre.
Jamais IELS n’ont été aussi proches de vous.
Vous ne les avez sans doute jamais vu.e.s, jamais entendu.e.s, ces gens-là, ces
autres que vous.
Par miracle, par la grâce d’un spectacle, IELS sont rassemblé.e.s dans un même
espace.
Dans le jargon, cela s’appelle de la cohésion sociale.
Mais vous, vous en sortirez transformé.e.s, promis !
Drôle et émouvant bien sûr !
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ES LIAISONS JOYEUSES est un projet de cohésion sociale porté par Théâtre et
Réconciliation. Envie de participer à la préparation de la pièce ? Les ateliers
de Théâtre & Réconciliation sont ouverts à toutes et tous ! infos & inscriptions
sur www.theatrereconciliation.org
Un grand spectacle de cohésion social centré sur Saint-Josse se prépare pour
2025 ! Les habitant.e.s intéressé.e.s sont invité.e.s à participer aux ateliers
et à voir l’édition 2024 en salle !
--------
Mise en scène : Frédérique Lecomte / Gestion de projet : Jo Gianquinto.
Un projet de Théâtre & Réconciliation, réalisé dans le cadre d’un programme
régional et quinquennal de cohésion sociale, sur une demande de la Commission
Communautaire Française, en partenariat avec le Théâtre de la Vie, La Tricoterie
et Zin TV, ainsi que toutes les autres ASBL et structures participant à la
réalisation du projet. Avec le soutien de la Cocof et de la Fédération
Wallonie-Bruxelles.
1/Travail sur un plateau cinéma avec ses contraintes et ses applications en
conditions réelles de tournage :
La différence entre jouer au théâtre et pour la caméra. Même si chaque ciné́aste
a son approche personnelle, ils s’accordent tous sur plusieurs points, comme
pour dire qu’il y a « direction » en l’absence des acteurs à la table de
montage.
2/Approche pratique en tant qu’acteur. Où, comment inventer un jeu ?
3/Le scénario, comment le lire; le séquencer, trouver les informations
nécessaires pour construire mon personnage.
Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire
4/Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage
Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et
améliorer le personnage
Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan séquence en action
sur le plateau.
Tous les exercices seront filmés et analysés et certains montés.
Ce stage va vous donner une infinité d’outils pour construire et jouer les
situations dramatiques écrites par les scénaristes, car les situations dans
lesquelles évoluent vos personnages
Les stagiaires recevront divers texte avant le stage.
On finira le jeudi après-midi et le vendredi par un tournage d’un court métrage.
Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine.