Het Panamarenkohuis

Description

Sinds een korte renovatieperiode kan het publiek kennismaken met de bijzondere inhoud en architectuur van het historische pand in de Biekorfstraat.

Het artistieke parcours dat Panamarenko vanaf de jaren 60 heeft afgelegd, is internationaal bekend. Dat het merendeel van zijn oeuvre tot stand kwam in zijn atelier annex woonhuis is minder geweten. Na zijn vertrek uit de stad in 2002, schonk hij het pand aan het M HKA en werd gestart met de ontmanteling en renovatie van het pand. Het heringerichte pand is de blijvende getuige van een boeiend artistiek avontuur dat voortleeft in de collectie van het M HKA.

Gezien de fragiliteit van dit verborgen stukje kunstgeschiedenis is de capaciteit per rondleiding beperkt tot 8 personen.

1 Photo

Événements suggérés

Over de voorstelling Iemand: "Doe nu eens rustig, man! Laat het allemaal los." Bert: "Oké... maar hoe dan?" In zijn tweede muzikale solovoorstelling 'Stroom' gaat Bert Van Puymbroeck op zoek naar 'inner peace'. Hij neemt het publiek mee in zijn zoektocht en dompelt hen onder in zijn ontdekkingen over de mind-body connectie. Gefascineerd en gebiologeerd door de menselijke psychologie ontrafelt hij de schoonheid van jezelf ontdekken op een 'alternatieve' manier. Een verbindend gesprek tussen een zoekend publiek en een zoekende mens. Wat vooraf ging Voor deze nieuwe theatervoorstelling is Bert in gesprek gegaan met therapeuten en coaches uit de alternatieve gezondheidszorg en coachingswereld. Hij was benieuwd naar een andere blik op de wereld. Hij ontdekte tijdens zijn vooronderzoek een aantal op het eerste zicht rare en bizarre methodes en therapieën. Hij probeerde tijdens de gesprekken het hoe en waarom van sommige methodes te ontrafelen en vroeg de geïnterviewden: Wat is 'inner peace'? Hoe kan ik het zelf ervaren? Ben je benieuwd naar de interviews? Luister ze via https://www.bertmusic.eu/stroom [https://www.bertmusic.eu/stroom] Credits Tekst, spel en muziek: Bert Van Puymbroeck Coaching: Laura van Dolron en Elena Peeters Scenografie, kostuum en techniek: Steven Brys Beeld: Monday Agbonzee Jr. Met de steun van Fameus en stad Antwerpen www.bertmusic.eu [https://www.bertmusic.eu] Instagram: bert_music [https://www.instagram.com/bert_music/] Bio Bert Van Puymbroeck (1992), hij/hem, is al zijn hele leven gebiologeerd door de menselijke psychologie. Als theatermaker, singer-songwriter en therapeut onderzoekt hij telkens in zijn werk diepe menselijke behoeftes zoals verbinding, intimiteit, seksualiteit en veiligheid. In 2019 is Bert voor het eerst te zien met zijn eigen werk op het Antwerp Queer Arts Festival, gevolgd door zijn eerste single ‘Mijtijd’. In 2022 ging zijn eerste solovoorstelling ‘Op zoek naar een man’ [https://www.bertmusic.eu/op-zoek-naar-een-man] in première. Deze speelt nog steeds in Vlaanderen en Nederland. Bert werd in 2022 geselecteerd voor de voorrondes van Cameretten en stond in 2023 op het eerste Utrecht Queer Culture Festival.
Deze editie van de Closet Cleaning Market gaat door op Pinkstermaandag 20 mei 2024 aan Bar Brial, Fort 4 in Mortsel Hier kan je via de knop TICKETS, jouw standplaats reserveren! Prijs per meter €9 (€10 per meter overdekt) Je betaalt voor je gekozen aantal meters + een waarborg van €10. Deze krijg je terug op het einde van de dag, wanneer je je standplaats netjes achtergelaten hebt. Drank- en eetkramen zijn NIET toegelaten. Adres: Fortstraat 100 – 2640 Mortsel
Get ready Antwerp! Brace yourselves for an unforgettable night of laughter as we bring you the comedic brilliance of Raul Kohil (star of BBC podcast - "Comic Sanskrit") and Ram Arangi (rising star of European comedy). 2 Award-winning International Comedians, 1 epic night in Antwerp at the incredible Theater Klokhuis on 01 June Saturday. Raul Kohli has been applauded as "Funny, Moving, Powerful" by the legendary Mike Reiss (Writer, The Simpsons) and Ram Arangi has been heralded as "The most eye-opening act of Edinburgh Fringe. Hysterically funny!" by Pop Break USA. So you're in for a night of non-stop laughter with stellar comedians! Limited seating available, so secure your tickets now for a Saturday comedy extravaganza that promises to be the talk of Antwerpen! Don't miss out on this iconic comedy gig - book your seats before they vanish! *The show will be completely in English* About the Comedians Raul Kohli Raul Kohli (star of hit BBC podcast - Comic Sanskrit) has fast become one of the most captivating acts on the circuit. As one of the few Asians to have grown up in the far north of England (Newcastle Upon Tyne, he’s been blessed with a Worldview that upends ethnicity, culture and class. Combining ‘superb political comedy’ (The Scotsman) with surreal storytelling, Raul Kohli is a recognized name in Comedy. His Edinburgh Fringe debut show Newcastle Brown Male was one of BBC Radio 4, The Huffington Post & the Skinny’s Top Picks of the Fringe 2016, while his most recent: All My Heroes Are Dead, in Jail or Touched Up Your Nan was nominated for Best Show at the Leicester Comedy Festival. Raul has featured in/on: BBC Sounds, BBC Radio 4, BBC Radio 3, BBC Scotland, BBC Asia Network, BBC News TalkRADIO, The Guardian, the Telegraph and the Skinny Reviews about Raul ***** - NextUp Comedy **** - Fest Mag **** - Broadway Baby Follow Raul on Instagram: https://www.instagram.com/raulkohlicomic/ [https://www.instagram.com/raulkohlicomic/] Ram Arangi 25 year old Ram Arangi is quickly making waves across the European comedy circuit as a prolific traveling comedian that performs across The Netherlands, United Kingdom, France, Germany, Spain, and Czech Republic. He uses the power of storytelling to unlock humor from unusual places across 5 countries. His comedy special (The Local Tourist) has sold out across Amsterdam, London, Paris, Berlin, and Edinburgh. Here are some reviews about Ram's comedy: "The most eye-opening act of Edinburgh Fringe 2022 was Ram Arangi. While his show had a strong sobering message, he managed to have the crowd laughing hysterically with his personal journey." - Pop Break Live USA “Incredibly polished, immediately likeable! Ram dives straight into his storytelling and never lets up. Laughed all the way through” Follow Ram on Instagram: https://www.instagram.com/theramarangistory/ [https://www.instagram.com/theramarangistory/] Tags #antwerp #tiktok #southasian #desi #indian #bollywood #humorist #indianfood #standupcomedy #antwerpevents #art #culture #brownculture #englishevents #standupcomedy #funny #jokes #SouthAsianEvent #funnymemes #meme #hilarious #viral #expatevents #meetup #english #indiancomedian #antwerpweekend antwerp stand-up comedy antwerp top comedy antwerp best standup antwerp standup comedy antwerp english speaking antwerp events antwerp live comedy antwerp live events south asian standup comedy show indian standup comedy show in antwerp desi standup comedy show in antwerp Live Standup Comedy Show in antwerp South Asian Standup Comedy Show in antwerp Best Standup Comedy Show in antwerp Best Comedy Show in antwerp Cheap Comedy Tickets antwerp Standup Comedy Show Comedy Show antwerp Standup Comedy Show antwerp Best Standup Comedy Show in antwerp THE TOP 10 antwerp Comedy Shows THE KING'S JESTER Hasan Minhaj Aziz Ansari Russell Peters The Best Standup Comedy Show in antwerp
********** Nederlands ********** 2024: EEN UITZONDERLIJK VERKIEZINGSJAAR In 2024 zijn het weerom politieke verkiezingen, en niet zomaar verkiezingen, maar álle verkiezingen samen in één jaar: in mei 2024, verkiezingen voor het Europees Parlement, voor de Kamer van volksvertegenwoordigers, voor het Vlaams, het Waals en het Brussels Hoofdstedelijk Parlement en voor het Parlement van de Duitstalige Gemeenschap en in oktober 2024 provincie- raads-, gemeenteraads- en districtsraadsverkiezingen. Dit politieke momentum wil het AMVB kaderen en toelichten met de tentoonstelling Kiezen voor Brussel, die doorgaat in het AMVB van april tot oktober 2024, een ideaal jaar om terug te blikken op de evolutie van onze verkozen instellingen sinds de laatste halve eeuw. De verkiezingsjaren 1974, 1989 en 2006 worden uitgelicht als cruciale jaren voor de totstandkoming van het huidige Belgische politieke bestel en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest in het bijzonder. De expo maakt ook duidelijk waarom stemmen belangrijk is en focust op een drietal breed maatschappelijke thema’s. KIEZEN VOOR BRUSSEL: ERFGOEDPROJECT Ook politiek cultureel erfgoed bestaat, materieel en immaterieel. Het betreft dan vooral documentair erfgoed: briefwisseling, affiches, flyers en dergelijke die vooral, zo niet uitsluitend, gebruikt werden voor verkiezingscampagnes van de politieke partijen en hun kandidaten. Tevens zijn er kranten- en tijdschriftartikels, televisiedebatten, stadsfotografie, cartoons en spotprenten. Ook voorwerpen zijn rijkelijk in collecties aanwezig, zoals ‘gadgets’ die voorheen nog uitgedeeld mochten worden (sinds 1989 ingeperkt door de Wet Dhoore). In de culturele erfgoedsector wordt dit politiek erfgoed ondergewaardeerd, alsof het exclusief aan de politieke partijen zou toebehoren. Nochtans heeft politiek erfgoed een grote maatschappelijke waarde als uiting van politieke geplogenheden en als dusdanig ook van onze democratie. De afstand tussen onze politieke cultuur en die van 50 jaar geleden is opvallend groot. De kiezer werd toen op een heel andere manier benaderd en ‘verleid’. In Kiezen voor Brussel wordt het Brusselse politieke erfgoed opgezocht en samengebracht voor de verkiezingsjaren 1974, 1989 en 2006. Deze verkiezingen speelden een rol in de Belgische staatshervormingen en tonen de evolutie van een unitaire natiestaat naar een federaal geheel van gewesten en gemeenschappen. Initieel wordt uitgegaan van de collecties van verkiezingserfstukken in het AMVB. Verder wordt het veld van het politieke erfgoed bij de archiefinstellingen in Brussel en in de rand in kaart gebracht en wordt actief gezocht naar bijkomende externe collectiestukken waarbij het AMVB hoopt nieuw archivalisch erfgoed te verzamelen voor bewaring in eigen huis. Dit betreft niet enkel voorwerpen en documenten maar tevens nieuwe interviewopnames met toenmalige politieke kandidaten en hun entourage. Dit als aanvulling op de bronnen mondelinge geschiedenis die zich al in onze collectie bevinden. Complementair aan eigen en nieuwverworven erfgoedmateriaal worden voor de tentoonstelling ook bruikleenaanvragen gevraagd aan andere gespecialiseerde archieven en instellingen. Dit vanuit een streven naar een inhoudelijke volledigheid. KIEZEN VOOR BRUSSEL: BIJDRAGE AAN DE POLITIEKE GESCHIEDENIS VAN BELGIË De tentoonstelling blikt terug op de verkiezingen van 1974, 1989 en 2006, respectievelijk 50, 35 en 18 jaar geleden. De tentoongestelde archiefstukken focussen op de inhoudelijke, materiële en stilistische aspecten van de verschillende electorale campagnes. Uit de politieke erfgoedstukken leiden we een aantal thema’s af die politiek-historisch belangrijk zijn. De gekozen jaren 1974, 1989 en 2006 dienen als ijkpunten voor analyses van verdere ontwikkelingen in de decennia die volgen. In samenwerking met het wetenschappelijk comité van de tentoonstelling worden de hiernavolgende thema’s behandeld: Politieke communicatie en marketing Opvallend is de geheel andere stijl waarin politiek 50 jaar geleden werd bedreven. Niet enkel was de politiek een quasi exclusief terrein voor blanke mannen, de relatie tussen politicus en burger was top-down en politici hadden bijgevolg een zelfvoldaan, belerend voorkomen. Men poogde zelfs op een bepaalde manier nog kiezers te ‘kopen’ via politiek dienstbetoon, gadgets en eetfestijnen. Communautaire tegenstellingen en de impact van de staatshervormingen Vanaf 1974 wordt de communautaire strijd op de spits gedreven en staan tweetalige lijsten onder druk. De unitaire partijen houden op te bestaan. Parallel aan de staatshervormingen, leidt de politieke, sociale, economische en culturele implementatie ervan in Brussel in de jaren daarop steeds tot politieke verschuivingen en wrijvingen. Belangrijke thema’s daarbij zijn de (over)vertegenwoordiging van de Vlamingen in de Brusselse regering die een tegengewicht moest bieden voor de (over)vertegenwoordiging van de Franstaligen op federaal niveau, de sterkere aanwezigheid van ‘communautaire’ partijen zoals FDF, VU en Vlaams Belang, de problematiek van de faciliteitengemeenten, de onwil om de 19 Brusselse gemeenten om te fuseren... De grootstedelijke visies op Brussel en de ‘olievlek’ van Brussel binnen het kiesarrondissement Brussel-Halle-Vilvoorde beheersten vooral in de laatste decennia van de 20e eeuw tal van regeringsformaties en zorgden voor politieke instabiliteit. Gelijkheid en representativiteit De Europese verkiezingen van 2024 worden de eerste waarbij men vanaf 16 jaar een stem kan uitbrengen. In de laatste decennia daalde de minimumleeftijd eerst al van 21 naar 18. Daarbij pogen de beleidsmakers ook jongeren nauwer bij het democratisch proces te betrekken. In 2006 konden ook voor het eerst niet-Belgen deelnemen, na jaren van discussies hierover. Vrouwen hadden op dat moment al een evenwicht bedongen op de lijsten. We zullen zien dat in de periode die onze tentoonstelling doorloopt, we evolueren van lijsten met bijna uitsluitend mannelijke kandidaten, over een minimumvertegenwoordiging van elk gender (minimum 1/3 van de kandidaten) tot pariteit. De tentoonstelling biedt een kijk op ongekend of vergeten politiek erfgoed en tegelijk op de marketingstrategieën van de politiek. Ze biedt tevens klaarheid op het complexe Belgische staatsbestel en de evolutie ervan in de vorige eeuw en ze wil tenslotte ook aantonen waarom stemmen belangrijk is. Democratische beslissingen mogen dan niet de meest snelle en efficiënte vorm van regeren zijn, ze garanderen wel dat de bevolking betrokken wordt in het besluitvormingsproces en dat dit transparant kan gebeuren. Op de thema's van de tentoonstelling wordt dieper ingegaan in de gids die bij de catalogus hoort en in Arduin 33 en 34. Daarnaast worden zij ook overzichtelijk voorgesteld in educatieve dossiers voor leerlingen van het secundair onderwijs (2de en 3de graad). Reservaties voor scholen en een geleid bezoek zijn mogelijk via stephanie.lamaire@amvb.be. WETENSCHAPPALIJK COMITE Het wetenschappelijk comité van de tentoonstelling bestaat uit: François Antoine (AR), Kris Deschouwer (VUB), Dirk Jacobs (ULB), Serge Jaumin (ULB), Dimokritos Kavadias (BRIO/VUB), Ann Mares (ADVN) en Joost Vaesen (BSI). ********** Français ********** Le droit de vote est un privilège et chaque vote est importante. Nous vous montrerons à l'AMVB du 26 avril au 29 août 2024. A travers 50 ans d'élections, avec un accent particulier sur les années cruciales 1974, 1989 et 2006. ces années ont conduit à des réformes majeures de l'État, avec un accent particulier sur l'évolution de la Région de Bruxelles-Capitale. ********** English ********** 2024 is an election year. This exhibition offers a fascinating journey through the last 50 years, with a special focus on 1974, 1989 and 2006. These years marked turning points in Belgian political history and led to major state reforms, with a particular focus on the development of the Brussels-Capital Region. Discover why every vote is important and leads to developments in our democracy.
********** English ********** Queens Brussels is delighted to announce the prolongation of the exhibition Iconostasis featuring a duo of visual artists, Gianluca Cosci and Sébastien Forthomme. The exhibition presents a selection of their most recent works, highlighting both the affinities and disparities of the artists’ individual practices. The exhibition is designed as a dialogue between two unique artistic personalities, presenting an enriching visual exchange. The title, Iconostasis, refers to the Eastern Christian tradition in Byzantine churches of a solid screen of stone, wood, or metal, usually separating the sanctuary from the nave. The iconostasis had originally been some sort of simple partition between the altar and the congregation. It then became a row of columns, and the spaces between them were eventually filled with icons. Quite surprisingly we do not find any other reference to Christianity or faith in general in this exhibition. The silent power conveyed by the artworks evokes a feeling of being mesmerized each in its own individual manner, reminiscent of Colour Field paintings. Through their elegiac tones, the artworks draw viewers into their own sphere, inviting closer encounters with their physicality which become both a boundary and a contact point between immanence and the sublime. In that respect the artists’ creations function as a sort of laic iconostases that project us into introspective and existential meditations. In his practice Gianluca Cosci investigates the different interpretations of iconoclasm concerning the concept of visual obliteration using existing artworks as palimpsests and creating new pieces through painting and photography. In his work the artist examines the auratic potency of images when subjected to iconoclastic interventions. Cosci’s eclectic oeuvre converges towards the dichotomy between the visible and invisible, perception and imagination. In his investigations the artist aims to convey the concept of 'hidden' by partially veiling images and denying visions. Ultimately, Gianluca Cosci examines the enigma of images and how their allure can be amplified when they are concealed or erased: visual negation can eventually serve as a means for the viewer to adhere to the Duchampian principle of actively engaging in the interpretation and finalisation of the artwork, as the crucial and supreme contribution to the artistic experience. In the photographic works of Sébastien Forthomme exists a comparable sensibility towards the negation of the visible in the form of abstract compositions and blurred images. His photographs suggest mystical dimensions through an aesthetic quest that start from the visible only to ascend towards a mesmerising inner voyage made of sinuous shapes and sensuous colours. Forthomme’s practice can be identified with a journey towards the absolute that could indeed have affinities to that material separation made of icons that prevents optical vision in favour of another, more transcendent one. ‘It is not doubt but certainty that drives us mad', said Nietzsche. Our society is a knowledge society based on scientific laws dating back to Galileo. Anything that escapes these formalised laws is beyond our horizon. The artist attempts to set this knowledge aside and invoke a more fundamental and innate perception. Biography Gianluca Cosci (1970, Italy) completed a BA in painting at the Accademia di Belle Arti, Bologna. Between 1999 and 2011 he lived and worked in London where he obtained Master degrees in fine art at Chelsea College of Art and in art and design at the Institute of Education, University of London. In 2011 he moved to Brussels where he currently lives and works. He is expected to defend his Ph.D. in the arts at LUCA School of Art/KU Leuven University in December 2023 titled “The Denied Image: Art Interventions Between Iconoclasm and Institutional Critique”. Sébastien Forthomme (1976, Belgium) studied at the Agnès Varda School of Photography in Brussels. He was a photographer for the Opéra Royal de la Monnaie between 2008 and 2015. He then embarked on an artistic research and exhibited in Brussels and Amsterdam, among other places. His work expresses his research into doubt, the limits of perception and knowledge, and the human-nature 'continuum'. ********** Français ********** Queens Brussels a le plaisir d'annoncer la prolongation de l'exposition Iconostasis qui présente un duo d'artistes visuels, Gianluca Cosci et Sébastien Forthomme. L'exposition présente une sélection de leurs œuvres les plus récentes, soulignant à la fois les affinités et les disparités des pratiques individuelles des artistes. L'exposition est conçue comme un dialogue entre deux personnalités artistiques uniques, présentant un échange visuel enrichissant. Le titre, Iconostasis, fait référence à la tradition chrétienne orientale des églises byzantines qui consiste en un écran solide de pierre, de bois ou de métal, séparant généralement le sanctuaire de la nef. À l'origine, l'iconostase était une sorte de simple cloison entre l'autel et l'assemblée. Elle s'est ensuite transformée en une rangée de colonnes, et les espaces entre celles-ci ont finalement été remplis d'icônes. De manière assez surprenante, nous ne trouvons aucune autre référence au christianisme ou à la foi en général dans cette exposition. La puissance silencieuse véhiculée par les œuvres d'art évoque un sentiment d'hypnose, chacune à sa manière, rappelant les peintures Colour Field. Par leurs tons élégiaques, les œuvres d'art attirent les spectateurs dans leur propre sphère, invitant à des rencontres plus étroites avec leur physicalité qui devient à la fois une frontière et un point de contact entre l'immanence et le sublime. À cet égard, les créations des artistes fonctionnent comme des sortes d'iconostases laïques qui nous projettent dans des méditations introspectives et existentielles. ********** Nederlands ********** Queens Brussels kondigt met trots de verlenging aan van de tentoonstelling Iconostasis met een duo beeldende kunstenaars, Gianluca Cosci en Sébastien Forthomme. De tentoonstelling presenteert een selectie van hun meest recente werken en belicht zowel de affiniteiten als de verschillen van de individuele praktijken van de kunstenaars. De tentoonstelling is opgezet als een dialoog tussen twee unieke artistieke persoonlijkheden en biedt een verrijkende visuele uitwisseling. De titel, Iconostasis, verwijst naar de Oosters-christelijke traditie in Byzantijnse kerken van een solide scherm van steen, hout of metaal, dat meestal het heiligdom scheidt van het schip. De iconostase was oorspronkelijk een soort eenvoudige afscheiding tussen het altaar en de congregatie. Daarna werd het een rij zuilen en de ruimtes ertussen werden uiteindelijk gevuld met iconen. Verrassend genoeg vinden we in deze tentoonstelling geen enkele andere verwijzing naar het christendom of het geloof in het algemeen. De stille kracht van de kunstwerken roept een gevoel van betovering op, elk op zijn eigen individuele manier, dat doet denken aan Colour Field-schilderijen. Door hun elegische tonen trekken de kunstwerken de toeschouwers hun eigen sfeer binnen en nodigen ze uit tot nauwere ontmoetingen met hun lichamelijkheid, die zowel een grens als een contactpunt wordt tussen immanentie en het sublieme. In dat opzicht fungeren de creaties van de kunstenaars als een soort iconostasen die ons projecteren in introspectieve en existentiële meditaties.
********** English ********** In this exhibition, K-Dix 80 presents works based on elements that are not, or are no longer, visible in the cemetery. The best example of this is the barrier built by Horta around the tomb, but which has since been lost and of which no representation seems to be available. K-Dix80 wanted to recreate the barrier by drawing on the contemporary collective imagination, and to do so he commissioned artificial intelligence software to reconstitute it. His many unexpected proposals are revealed, as the shadow of one of these virtual barriers is painted on the floor and wall. Other elements evoke the negative of the intervention in the public space, such as the original paving stones replaced by those sculpted by K-Dix80, or the offcuts of the corten steel plates that reproduce the decorative elements sculpted by Horta on the tomb of the Cressonnières family. Emphasis is also placed on the context of the tomb, which stands next to more modest buildings destined to disappear, like those they housed. Various photographic approaches pay tribute to these people in the shadows. ********** Français ********** Dans cette exposition, K-Dix80 présente des œuvres conçues à partir d’éléments qui ne sont pas ou plus visibles au cimetière. Le meilleur exemple en est fourni par la barrière construite par Horta autour de la tombe, mais perdue depuis et dont aucune représentation ne semble disponible. K-Dix80 a voulu recréer la barrière en puisant dans l’imaginaire collectif contemporain, et pour ce faire il a chargé un logiciel d’intelligence artificielle de la reconstituer. Ses nombreuses propositions, pour le moins inattendues, sont dévoilées, alors que l’ombre d’une de ces barrières virtuelles est peinte au sol et sur le mur. D’autres éléments évoquent le négatif de l’intervention dans l’espace public, comme les pavés d’origine remplacés par ceux sculptés par K-Dix80 ou les chutes des plaques d’acier corten qui reprennent les éléments décoratifs sculptés par Horta sur la tombe de la famille des Cressonnières. Un accent est aussi mis sur le contexte de la tombe, voisine d’édifices plus modestes, destinés à disparaître, comme celles et ceux qu’ils abritaient. Diverses approches photographiques rendent hommage à ces personnes de l’ombre. ********** Nederlands ********** In deze tentoonstelling presenteert K-Dix80 werken gebaseerd op elementen die niet of niet meer zichtbaar zijn op de begraafplaats. Het beste voorbeeld hiervan is de barrière die Horta rond het graf bouwde, maar die sindsdien verloren is gegaan en waarvan geen representatie beschikbaar lijkt te zijn. K-Dix80 wilde de barrière herscheppen door te putten uit de hedendaagse collectieve verbeelding en om dat te doen gaf hij kunstmatige intelligentiesoftware de opdracht om de barrière te reconstrueren. Zijn vele onverwachte voorstellen worden onthuld als de schaduw van een van deze virtuele barrières op de vloer en de muur wordt geschilderd. Andere elementen roepen het negatieve van de interventie in de openbare ruimte op, zoals de originele straatstenen die zijn vervangen door de stenen die door K-Dix80 zijn gebeeldhouwd, of de afsnijdingen van de cortenstalen platen die de decoratieve elementen reproduceren die Horta op het graf van de familie Cressonnières heeft gebeeldhouwd. De nadruk wordt ook gelegd op de context van de tombe, die naast bescheidener gebouwen staat die voorbestemd zijn om te verdwijnen, net als de gebouwen die ze herbergden. Verschillende fotografische benaderingen brengen hulde aan deze mensen in de schaduw.
********** English ********** This year, the Easter Bunny has hidden eggs in the museum in the colours of different countries. Can you find them and solve the accompanying riddles? Who knows, there might be a surprise in store for you! So...are you ready for the egg hunt?! Practical info: Free tour, included in a ticket to the Royal Military Museum Booklet with assignments available at the reception desk at the Royal Military Museum. Attention, bring your own writing utensils! Reservation not required The tour is available in NL, FR and EN. ********** Français ********** Cette année, le lapin de Pâques a caché dans le musée des œufs aux couleurs de différents pays... Serez-vous capable de les trouver et de résoudre les énigmes qui les accompagnent ? Qui sait, une belle surprise est peut-être à la clé ! Alors... Prêt pour la chasse aux œufs ?! Infos pratiques : Parcours gratuit, inclus dans le billet d'entrée au Musée de l'Armée Livret des missions disponible à l'accueil du musée de l'Armée. Attention, apportez vos ustensiles d'écriture ! Réservation non nécessaire Parcours disponible en NL, FR et EN. ********** Nederlands ********** De Paashaas heeft dit jaar eitjes in de kleuren van verschillende landen verstopt in het museum. Lukt het jou om ze te vinden en de bijhorende puzzels op te lossen? Wie weet krijg jij wel een mooie verrassing! Dus...klaar voor de eierenzoektocht?! Praktische info: Gratis parcours, inbegrepen in een ticket voor het Legermuseum Boekje met opdrachten te verkrijgen aan de onthaaldesk in het Legermuseum. Opgelet, breng je eigen schrijfgerief mee! Reservatie is niet nodig Het parcours is beschikbaar in NL, FR en EN.
********** English ********** Bellum et Artes explores an early large-scale conflict in Europe through the warring parties’ strategic employment of the arts as a military propaganda tool and to accentuate their power. It goes on to demonstrate the impact of works of art as ‘ambassadors of peace’. The migration of artists and the displacement of artistic treasures during this period are subjects which can be analysed through interactive media stations. Furthermore, Bellum et Artes delves into the struggle for peace, illuminating political schemes and the genesis of legal and political principles that continue to have relevance today. ********** Français ********** Bellum & Artes explore un des premiers conflits à grande échelle en Europe à travers l’utilisation stratégique des arts par les parties adversaires comme outil de propagande militaire et pour accentuer leur pouvoir. Il démontre ensuite l’impact des œuvres d’art en tant qu’« ambassadeurs de la paix ». La migration des artistes et le déplacement des trésors artistiques au cours de cette période sont des sujets qui peuvent être analysés à travers des stations médiatiques interactives. ********** Nederlands ********** Bellum et Artes verkent een vroeg grootschalig conflict in Europa aan de hand van het strategische gebruik van kunst door de strijdende partijen als militair propagandamiddel en om hun macht te benadrukken. Daarnaasttoont de tentoonstelling ook de impact van kunstwerken als "ambassadeurs van de vrede". In de interactieve elementen van de tentoonstelling wordt er dieper ingegaan op de migratie van kunstenaars en de verplaatsing van kunstschatten tijdens deze periode.
********** English ********** From 25 April to 5 May, Brussels goes contemporary with jewellery! For the second edition of Brussels Jewellery Week, the European capital is bringing together established and emerging artists, collectors and an international public. Brussels Jewellery Week aims to showcase contemporary jewellery as a creative and innovative form of artistic expression. The Be.NEXT exhibition, organised at the Mont-de-Piété art centre, will be dedicated to promoting Belgian schools and academies focusing on contemporary jewellery. Showcasing emerging talent from 12 institutions, it offers the public a chance to discover the diversity and quality of the teaching on offer in our country. This unique showcase will allow visitors to admire unique creations and learn about the practice of contemporary jewellery, while giving teachers and students the opportunity to explain the training available in Belgium. The event also includes the PARTICLE[S] and NoWaste exhibitions at MAD Brussels, guided tours and lectures, and workshops, as well as the participation of jewellery galleries and others throughout the city with Be.TOUR. ℹ Practical info: Dates: from Friday 26 to Sunday 28 April 2024 inclusive Address: 19 rue Saint-Ghislain, 1000 Brussels Exhibition opening times: Friday 26 April: 12.00 pm - 10.00 pm Saturday 27 April: 10am - 6pm Sunday 28 April: 10am - 6pm Opening: Friday 26 April from 6.00 pm to 10.00 pm Free admission, no reservation required ********** Français ********** Du 25 avril au 5 mai, Bruxelles se met à l'heure du bijou contemporain ! Pour la deuxième édition de la Brussels Jewellery Week, la capitale européenne réunit des artistes établis et émergents, des collectionneurs et un public international. La Brussels Jewellery Week vise à mettre en valeur le bijou contemporain en tant que forme d’expression artistique aussi créative qu’innovante. L'exposition Be.NEXT organisée au centre d'art du Mont-de-Piété, sera dédiée à la promotion des écoles et académies belges axées sur le bijou contemporain. Présentant les talents émergents de 12 institutions, elle offre au public la possibilité de découvrir la diversité et la qualité de l'enseignement proposé dans notre pays. Cette vitrine unique permettra aux visiteurs d'admirer des créations uniques et de se familiariser avec la pratique de la joaillerie contemporaine, tout en donnant aux enseignants et aux étudiants l'opportunité d'expliquer les formations disponibles en Belgique. Cet évènement inclut également les expositions PARTICLE[S] et NoWaste au MAD Brussels, des visites guidées et des conférences, et des ateliers ainsi que la participation des galeries de bijoux et autres à travers toute la ville avec Be.TOUR. ℹ Infos Pratiques: Dates : du vendredi 26 au dimanche 28 avril 2024 inclus Adresse : 19 rue Saint-Ghislain, 1000 Bruxelles Horaires de l’exposition: Vendredi 26 avril : 12h00 - 22h00 Samedi 27 avril : 10h00 - 18h00 Dimanche 28 avril : 10h00 - 18h00 Vernissage : vendredi 26 avril de 18h00 à 22h00 Entrée gratuite, sans réservation Plus d'infos : https://montdepiete.be/blogs/news/expo-be-next-2024-de-la-brussels-jewellery-week ********** Nederlands ********** Van 25 april tot 5 mei staat Brussel in het teken van hedendaagse juwelen! Voor haar tweede editie brengt de Brussels Jewellery Week gevestigde en opkomende kunstenaars, verzamelaars en een internationaal publiek samen. De Brussels Jewellery Week wil zo hedendaagse juwelen onder de aandacht brengen als een creatieve en innovatieve ambacht. De tentoonstelling Be.NEXT, georganiseerd in het kunstcentrum van de Berg van Barmhartigheid, is gewijd aan het promoten van Belgische scholen en academies voor hedendaagse juwelen. Ze toont opkomend talent uit 12 instellingen en biedt het publiek de kans om de diversiteit en kwaliteit van het onderwijs in ons land te ontdekken. Deze unieke showcase geeft bezoekers de kans om unieke creaties te bewonderen en meer te leren over de hedendaagse juwelierspraktijk, terwijl docenten en studenten de kans krijgen om het opleidingsaanbod in België toe te lichten. Dit evenement omvat ook de tentoonstelling PARTICLE[S] bij MAD Brussels, rondleidingen, lezingen en workshops georganiseerd door de hele stad via Be.TOUR. ℹPraktische Informatie data: van vrijdag 26 april t/m zondag 28 april 2024 Adres: 19 Sint-Gisleinsstraat, 1000 Brussel Openingsuren: Vrijdag 26 april: 12u00 - 22u00 Zaterdag 27 april: 10u00 - 18u00 Zondag 28 april: 10u00 - 18u00 Vernissage: vrijdag 26 april van 18h00 tot 22h00 Gratis toegang, geen reservering nodig Meer info : https://montdepiete.be/nl/blogs/news/expo-be-next-2024-de-la-brussels-jewellery-week
********** English ********** If you're a fan of the Saint Seya : Knights of the Zodiac anime series, you'll love the original drawings of French comic book artist Jerome Alquie. He's illustrating a brand new story, validated by mangaka Masami Kurumada, who delivers shocking secrets about the Bronze saints. ********** Français ********** Après le succès de l’exposition-vente consacrée au Capitaine Albator en 2020, Jérôme Alquié est de retour à la Galerie de la Bande Dessinée en 2024. Nous exposons et vendons ses dessins originaux publiés dans la série Saint Seiya – Time Odyssey (Editions Kana). Un récit original, validé par le mangaka Masami Kurumada, qui dévoile de nouveaux secrets des Chevaliers de Bronze. ********** Nederlands ********** Na het succes van de tentoonstellingsverkoop gewijd aan Kapitein Albator in 2020, is Jérôme Alquié in 2024 terug in de Galerie de la Bande Dessinée. We exposeren en verkopen zijn originele tekeningen gepubliceerd in de serie De Ridders van de Zodiak : Saint Seiya – Time Odyssey . Een origineel verhaal, gevalideerd door mangaka Masami Kurumada, dat nieuwe geheimen van de Bronze ridders onthult.