********** Français **********
C'est le printemps ! Les fleurs et les arbres du Bois sauvage magique sont en
fleurs. Les lutins célèbrent chaque année l'arrivée du printemps par une grande
fête. Mais, pendant les préparatifs, de méchants trolls ont volé toutes les
pierres magiques des lutins. Catastrophe ! Ces pierres sont le seul moyen
d’ouvrir le trésor des lutins.
Rejoignez les deux courageux lutins Léo et Lily dans leur aventure et tentez de
récupérer les pierres volées. Qui sait, si vous les retrouvez, vous pourrez
peut-être même recevoir une partie du trésor des lutins !
Explorez le musée à l'aide de livrets d'activités ludiques adaptés à l'âge de
votre enfant. Il existe deux niveaux de jeu : 4 à 6 ans et 7 à 12 ans. Les
livrets sont disponibles en français et en néerlandais. Le jeu se fait en
compagnie des parents (ou tout autres accompagnants) et constitue une sortie
agréable pour toute la famille. L’aventure dure environ une heure.
Si vous souhaitez visiter le musée avec un groupe d'enfants plus important (de
plus de 10 personnes), nous vous invitons à réserver votre visite et nous vous
proposons de jouer à notre jeu Sherlock. Cette deuxième activité, également
gratuite, est mieux adaptée aux grands groupes.
QUAND : Le jeu des lutins est disponible durant les vacances scolaires du mardi
2 avril au vendredi 12 avril et du lundi 29 avril jusqu’au mercredi 8 mai. Le
musée est ouvert du lundi au vendredi de 9h à 17h. Attention, dernière entrée
des aventuriers à 16h !
POUR Qui : Tous les aventuriers âgés de 4 à 12 ans sont les bienvenus pour
accompagner les lutins dans leur périple.
DURÉE : L'aventure dans le musée dure entre 45 minutes et 1 heure. Il n'est pas
nécessaire de réserver.
PRIX : Léo et Lily acceptent tous les coups de main. Notre activité est
entièrement Gratuite pour toute la famille !
********** Nederlands **********
Het is lente! De bloemen en bomen van het magische Wildewoud staan in bloei. De
kabouters vieren de komst van de lente altijd met een groot feest. Tijdens de
voorbereidingen hebben de gemene trollen de magische stenen van de kabouters
gestolen. WAT ERG! Deze stenen zijn de enige manier om de kabouterschat te
kunnen vinden.
Ga samen met de twee dappere kabouters Leo en Lily op avontuur. Via leuke
opdrachtjes proberen ze de gestolen edelstenen terug te verzamelen. Wie weet
krijg je op het einde zelfs een deeltje van de kabouterschat!
Verken het museum aan de hand van speelse doe-boekjes op maat van de leeftijd
van jouw kind. Er zijn twee spelniveaus: 4-6 jaar en 7-12 jaar. De boekjes zijn
zowel in het Frans als in het Nederlands te verkrijgen. Het spel wordt begeleid
door de ouders (of andere begeleiders) en is een fijne uitstap voor het hele
gezin.
Als u het museum met een grotere groep kinderen (≥ 10 personen) wenst te
bezoeken, dient u uw bezoek te reserveren en kan u ons Sherlock-spel spelen.
Deze tweede gratis aangeboden activiteit is beter aangepast aan grote groepen.
WANNEER: Het kabouterspel kan gespeeld worden van dinsdag 2 april tot vrijdag 12
april en van maandag 29 april tot woensdag 8 mei. We zijn elke weekdag open van
9u tot 17u. LET OP: we laten de avonturiers binnen tot 16u.
VOOR WIE: Alle avonturiers van 4 tot 12 jaar zijn welkom om mee op tocht te gaan
met de kabouters.
DUUR: Het avontuur in het museum duurt ongeveer 45 minuten tot 1 uur. Reserveren
is niet nodig.
PRIJS: Leo en Lily verwelkomen alle helpende handen. Onze activiteit is volledig
GRATIS voor het hele gezin!
Guided tour in Belgian Dutch sign language (VGT)
Description
********** English **********
Until recently, digital tools were nothing more than translations of physical applications: mail became e-mail, shopping increasingly happened online, banks funneled people to their apps. Then Web 2.0 and social media gradually changed the spaces where we interact. However the transformation did not end there and the boundaries between digital and physical worlds continued to blur. Today we converse on ChatGPT, draw up contracts via blockchain technology, and play games in boundless virtual universes.
The digital world keeps building where the physical world ends. Living and non-living entities become interconnected, much like in animistic belief systems and cosmologies where non-human forms like rivers, mountains, animals, and stones have long been revered for their vitality and potential. Emotion, intimacy, and attention are no longer inherently human qualities. This obscuration of what it means to be alive generates a form of worldbuilding that surpasses human limitations.
Connecting imagines new interdependencies between humans and non-humans. These connections expand and reshape our understanding of affection, kinship, and relationships. In investigating this new texture of experience, artists in the exhibition reflect on the transformative quality of technology in shaping our emotional worlds.
Artists: Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken, Eva L’Hoest, Tabita Rezaire and Natasha Tontey.
********** Français **********
Il y a quelques années, les outils numériques ne faisaient que traduire en ligne des services physiques: le courrier s’est transformé en courriel, les achats se sont déplacés en ligne, les banques ont redirigé leurs clients vers des applications. Ensuite, le Web 2.0 et les médias sociaux ont petit à petit changé les espaces de nos interactions. Et la transformation ne s’est pas arrêtée là: les frontières entre le monde numérique et le monde physique n’ont cessé de s’estomper. Aujourd’hui, en plus de discuter avec ChatGPT ou de signer des contrats via la technologie blockchain, nos jeux virtuels nous embarquent dans des mondes autogénérés à l’infini.
Le monde numérique continue sa construction là où le monde physique s’arrête. Les entités humaines et non-humaines s’y interconnectent, à l’image des cosmologies animistes qui reconnaissent depuis longtemps la vivacité et le potentiel des rivières, des montagnes, des animaux et des pierres. Les émotions, l’intimité et l’attention ne sont plus considérées comme des caractéristiques fondamentalement humaines. Que signifie aujourd’hui être vivant? Cette question est à la base de la construction de mondes qui dépassent les limitations humaines.
Connecting imagine de nouvelles interdépendances entre les humains et les non-humains. Ces connexions étendent et façonnent notre compréhension de l’affect, des liens d’appartenance et des relations. En explorant la texture nouvelle de ces expériences, les artistes de l’exposition s’intéressent au pouvoir de transformation que la technologie a sur nos univers émotionnels.
Artistes: Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken, Eva L’Hoest, Tabita Rezaire et Natasha Tontey.
********** Nederlands **********
Digitale tools waren tot voor kort niets meer dan vertalingen van fysieke toepassingen: mail werd e-mail, shoppen ging steeds vaker online, bankieren doen we steevast via de bankapp. Web 2.0 en social media veranderden geleidelijk de ruimte waarin we interageren. Maar daar hield de transformatie niet op en de grenzen tussen digitale en fysieke wereld vervaagden verder. Vandaag praten we met ChatGPT, stellen we contracten op via blockchaintechnologie en gamen we in virtuele universums zonder grenzen.
De digitale wereld bouwt verder waar de fysieke eindigt. Levende en niet-levende entiteiten raken verbonden, net als bij animistische geloofssystemen en kosmologieën, die het potentieel en de energie van het niet-menselijke – rivieren, bergen, dieren en stenen – al lange tijd onderkennen. Emotie, intimiteit en aandacht zijn niet langer uitsluitend menselijke eigenschappen. Het antwoord op de vraag wat het betekent om te leven wordt minder eenduidig en impliceert het bouwen aan een wereld die de menselijke limieten overstijgt.
Connecting verbeeldt nieuwe vormen van afhankelijkheid tussen mensen en niet-mensen. Die connecties breiden uit en vervormen ons idee van affectie, verwantschap en relaties. De kunstenaars in de tentoonstelling gaan op zoek naar die nieuwe dimensies en reflecteren over de transformatieve kracht van technologie in het vormgeven van onze emotionele werelden.
Met werken van Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken, Eva L’Hoest, Tabita Rezaire en Natasha Tontey. Het kunstwerk van het Londense collectief Keiken werd gemaakt in opdracht van KANAL-Centre Pompidou en de Biënnale van Helsinki.
Info & Réservation
Lieu
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter