Journée de l'Europe: Visites sur l'histoire de la démocratie et spectacle de danse

Description


*** Français ***

À l’occasion du cinquième anniversaire du musée et de la Journée portes ouvertes des institutions européennes, la Maison de l’histoire européenne vous invite à participer à plusieurs activités sur le thème de l’Europe. Des visites guidées thématiques sur la démocratie, le partage de témoignages de jeunes Européens, des représentations artistiques et des tables rondes sur la conférence sur l’avenir de l’Europe animeront le musée pendant tout le week-end.PROGRAMMESamedi 7 maiVisites guidées thématiquesLa démocratie est-elle un élément immuable de notre patrimoine ou est-elle en perpétuelle évolution? Depuis un bulletin de vote condamnant Thémistocle à l’exil, à Athènes au Ve siècle avant notre ère, jusqu’à du matériel de campagne destiné aux élections semi-libres organisées en juin 1989 en Pologne par le parti Solidarność, les objets anciens et récents de notre exposition mettent en valeur les luttes que les Européens ont menées pour acquérir et reconquérir leur droit à l’autodétermination politique. 45 minutes. 11 heures (NL) 12 heures (FR) 13 heures (EN) 14 heures (EN/DE) 15 heures (FR/NL) 16 heures (EN/DE) 17 heures (FR/NL)Spectacle Je m’appelle EuropeConte musical danséSalle des fables, à 14 heures et à 16 heures.Je m’appelle Europe est un spectacle narratif.Une histoire dansée.Un concert chorégraphique.Une allégorie qui laisse les mélodies se mêler au corps et aux paroles.Je m’appelle Europe est un instant d’harmonie, une vision intime et poétique d’un mythe devenu géopolitique, économique, institutionnel et concret.C’est l’union de la danse et de la musique qui évoque l’union des peuples.Je m’appelle Europe est un duo entre la danseuse et chorégraphe Émilie Camacho et la pianiste concertiste Célia Onéto Bensaïd.Les deux artistes s’unissent pour donner vie à un conte complexe, riche et fertile, que le toucher du clavier et les mouvements du corps continuent à écrire.Les histoires racontées par ces deux femmes dans Je m’appelle Europe parlent de séduction, d’amour, de guerre, de rêves et de paix.ÉMILIE CAMACHOLa danseuseAventurière de la danse et de la création contemporaine depuis plus de 20 ans, Émilie s’est d’abord formée à la danse classique avant de rechercher plus de liberté dans la danse contemporaine. Depuis 1999, elle collabore avec de grandes compagnies internationales telles que le Centre Chorégraphique National de Grenoble, dirigé par Jean-Claude Gallotta, la compagnie Blanca Li à Grenade et le Baryshnikov Arts Center de New York. Curieuse et avide de nouvelles expériences, elle a travaillé avec Jean Paul Goude, Stromae, le directeur du Théâtre de l’Europe/Odéon à Paris Stéphane Braunschweig, et l’artiste belge Kasper Vanderberghe. Avec son collectif Rabbit Research, elle écrit des performances et des vidéos associant des textes, des chorégraphies et de la musique, destinées à sortir les arts vivants des salles de spectacle.CÉLIA ONETO BENSAÏDLa pianistePianiste classique formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Célia a remporté de nombreux concours et prix internationaux avant de participer à des projets atypiques en s’investissant dans des spectacles de scène et dans l’interprétation théâtrale. Dédicataire de plusieurs pièces de Camille Pépin (Indra, Early Summer Rain), elle a enregistré des œuvres de Maurice Ravel, Philip Glass et Camille Pépin au studio d’enregistrement de l’Orchestre national d’Île-de-France en mai 2020, dans le cadre de son deuxième disque solo sous le label NoMadMusic.


*** Nederlands ***

Ter gelegenheid van het vijfjarig bestaan van het museum en de open dagen van de Europese instellingen nodigt het Huis van de Europese geschiedenis u uit om deel te nemen aan een reeks activiteiten over Europa. Dit weekend staat bij ons in het teken van rondleidingen met als thema democratie, jonge Europeanen die hun verhaal delen, optredens van kunstenaars en paneldebatten naar aanleiding van de Conferentie over de toekomst van Europa.PROGRAMMAZaterdag 7 meiThematische rondleidingenIs de democratie een onveranderlijk onderdeel van ons erfgoed of evolueert ze nog? Oude en recente objecten uit onze tentoonstelling getuigen van de strijd van de Europeanen om het recht op politieke zelfbeschikking of om dit recht te heroveren. De objecten variëren van een aardewerken scherf uit het Athene van de vijfde eeuw v. Chr., die verwijst naar de verbanning van Themistokles, tot campagnemateriaal voor de semi-vrije verkiezingen in Polen die in juni 1989 door Solidarność (de politieke partij “Solidariteit”) werden georganiseerd. 45 minuten. 11.00 uur NL 12.00 uur FR 13.00 uur EN 14.00 uur EN/DE 15.00 uur FR/NL 16.00 uur EN/DE 17.00 uur FR/NL Optreden: My name is EuropeEen verhaal in muziek en dansFabelzaal, 14.00 uur en 16.00 uur.My name is Europe is pure vertelkunst.Een gedanst verhaal.Een choreografisch concert.Een allegorie waarin de melodieën verstrengeld raken en zich vermengen met het lichaam en de woorden.My name is Europe is een zoete ervaring, een intieme en poëtische visie op een mythe die in geopolitiek, economisch en institutioneel opzicht concreet is geworden.Dans en muziek verenigen zich in een oproep tot eenheid onder de volkeren.My name is Europe is een duet van danseres-choreografe Emilie Camacho en concertpianiste Célia Oneto Bensaïd.Samen geven deze twee kunstenaars gestalte, stem en geluid aan een complex, rijk en vruchtbaar verhaal. Een verhaal dat almaar verder gaat wanneer de toetsen van de piano worden aangeraakt en het lichaam gaat dansen.My name is Europe is het verhaal over verleiding, liefde, oorlog, dromen en vrede dat deze twee vrouwen ons te vertellen hebben.EMILIE CAMACHODe danseresEmilie heeft al meer dan twintig jaar haar hart verpand aan dans en hedendaagse kunst. Ze is oorspronkelijk opgeleid in de klassieke dans, maar zocht meer vrijheid en kwam uit bij de hedendaagse dans. Sinds 1999 is zij aangesloten bij grote internationale instituten zoals het Centre Chorégraphique National de Grenoble, onder leiding van Jean-Claude Gallotta, de Compagnie Blanca Li in Granada en het Baryshnikov Art Center in New York. Nieuwsgierig en gebrand op experimenteren als ze is, werkte ze samen met Jean Paul Goude, Stromae, Stéphane Braunschweig (directeur van het Théâtre de l’Europe/Odéon in Parijs), en de Belgische kunstenaar Kasper Vanderberghe. Met haar kunstcollectief Rabbit Research schrijft ze performances en video’s waarin ze tekst, choreografie en muziek vermengt. Zo wil ze live kunst naar buiten brengen, het theater uit.CELIA ONETO BENSAÏDDe pianisteCélia is als klassiek pianiste opgeleid aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (nationaal conservatorium van Parijs voor muziek en dans). Ze heeft tal van internationale wedstrijden en prijzen gewonnen. Daarna werkte ze mee aan diverse atypische projecten en ging zij zich toeleggen op performance en theaterinterpretatie. Camille Pépin heeft meerdere werken (Indra, Early Summer Rain) aan haar opgedragen. Voor haar tweede soloplaat bij het label NoMadMusic heeft zij in mei 2020 in de studio van het Orchestre national d’Île-de-France (nationaal orkest Île-de-France) werken van Maurice Ravel, Philip Glass en Camille Pépin opgenomen.


*** English ***

To mark the museum’s fifth anniversary and the Open Day of the European Institutions, the House of European History invites you to take part in a series of activities on the topic of Europe. Thematic guided tours on democracy, sharing of testimonies from young Europeans, artistic performances and panel discussions in the light of the Conference on the future of Europe will animate the museum throughout the weekend. PROGRAMMESaturday, 7th of MayThematic guided toursIs democracy a fixed part of our heritage or something that is always evolving? From an Athenian 5th-century-BCE ballot selecting Themistocles for exile, to campaign material for the Polish semi-free elections organised in June 1989 by Solidarność, ancient and recent objects from our exhibition reveal the struggles of European people to gain and regain their right to political self-determination. 45 minutes. 11.00 EN/ FR 12.00 NL 14.00 EN / DE 15.00 FR / NL 16.00 EN / DE 17.00 FR / NL"My name is Europe" performanceDanced musical taleFables Room. Starting at 14.00 and at 16.00"My name is Europe" is a storytelling performance.A danced story.A choreographic concert.An allegory letting the melodies get tangled and mixed with the body and the words."My name is Europe" is a sweet moment, an intimate and poetic vision of a myth that has become geopolitical, economic, institutional and concrete.It is the union of dance and music evoking the union of peoples."Je m'appelle Europe" is a duet between the dancer-choreographer, Emilie Camacho, and the concert pianist, Célia Onéto BensaÏd.These two artists unite to give flesh, voice and sound to a complex, rich and fertile tale, which continues to be written while the piano keys are being touched, while the body is dancing."I am called Europe" is the tale that these two women will deliver to us stories, of seduction, love, wars, dreams and peace.EMILIE CAMACHOThe dancerA dance and contemporary creation mercenary for more than 20 years, Emilie first trained in classical dance, then in search of more freedom, in contemporary dance. Since 1999, she has joined major international companies such as the Centre Chorégraphique National de Grenoble, directed by Jean-Claude Gallotta, the Compagnie Blanca Li and the Baryshnikov Art Center in New York. Curious and eager to experiment, she works with Jean Paul Goude, Stromae, Stéphane Braunschweig the director of the Théâtre de l'Europe / Odéon in Paris, or for the Belgian artist Kasper Vanderberghe. With her collective Rabbit Research, she writes performances and videos mixing texts, choreographies, and music, dedicated to take live art out of theatres.CELIA ONETO BENSAÏDThe pianistClassical pianist trained at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Celia has won numerous international competitions and prizes, before having fun integrating atypical projects, asking her to invest herself in stage performance and theatrical interpretation. While being the dedicatee of several works by Camille Pépin (Indra, Early Summer Rain), she records in May 2020, at the recording studio of the Orchestre national d'Île-de-France, works by Maurice Ravel, Philip Glass and Camille Pépin, as part of her second solo disc on the NoMadMusic label.

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Événements suggérés

********** English ********** Repetition / Erosion is a contemporary approach to the Cantigas de Santa Maria, a 13th century Galician song collection, through the lens of Erosion. Cantigas de Santa Maria is one of the largest song collections from the Middle-Ages, with a total of 427 songs. Dedicated to the Virgin Mary, the collection alternates poems narrating stories of miracles and praising Hymns. The overall work, written in vernacular language (Galaico-Portugues) is oscillating between courtly love tellings and liturgy.  Besides its literary and musical legacy, this work can also be read as a chronicle of both cultural and mystical life in Europe during the 13th century and reveals the blurred line between sacred and folklore. The project plays with different scales of time: geological, historical, musical and human. In constant evolution, the performance consist of a succession and/or superposition of repetitive tasks addressing the different aspects of the songbook : musical, poetic, iconographic, historic… ********** Nederlands ********** Repetition / Erosion is een hedendaagse benadering van de Cantigas de Santa Maria, een 13e-eeuwse Galicische verzameling liederen, door de lens van Erosion. Cantigas de Santa Maria is een van de grootste zangbundels uit de Middeleeuwen, met in totaal 427 liederen. Opgedragen aan de Maagd Maria, wisselt de collectie af tussen wonderlijke gedichten en lofliederen. Het geheel, geschreven in de volkstaal Galaico-Portuguees, schommelt tussen hoofse liefdesverhalen en liturgie.  Naast de literaire en muzikale erfenis kan dit werk ook gelezen worden als een kroniek van zowel het culturele als mystieke leven in Europa tijdens de 13e eeuw en onthult het de vage grens tussen sacraal en folklore.Het project speelt met verschillende tijdschalen: geologisch, historisch, muzikaal en menselijk. De voorstelling evolueert voortdurend en bestaat uit een opeenvolging en/of overlapping van repetitieve taken, waarbij de verschillende aspecten van het liedboek aan bod komen: muzikaal, poëtisch, iconografisch, historisch...
********** English ********** Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K More information on the exhibition: www.piedestal.be & www.instagram.com/piedestalvzw exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h) Are you ready to explore the Age of Chaos? From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’ A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists. A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic creatures and advanced technological & artisanal creations. With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms & a cultural mediation project. Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! The 6 selected artists for the exhibition are Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo Arieh Frosh (London) @arieh.eh Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel Maria E. André (Brussels) @pocamea This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles (@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl) COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers. #welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart #neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée #artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation #contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli #fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw / asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos! Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer ********** Français ********** Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K More information on the exhibition: www.piedestal.be & www.instagram.com/piedestalvzw exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h) Are you ready to explore the Age of Chaos? From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’ A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists. A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic creatures and advanced technological & artisanal creations. With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms & a cultural mediation project. Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! The 6 selected artists for the exhibition are Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo Arieh Frosh (London) @arieh.eh Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel Maria E. André (Brussels) @pocamea This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles (@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl) COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers. #welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart #neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée #artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation #contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli #fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw / asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos! Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer
********** English ********** This event is also linked to the Brussels Declaration of European mayors "A European urban policy fit for the future". → Production: urban.brussels → Curation: CityTools & Dogma → Graphic design: Le Roy Cleeremans ********** Français ********** L’évènement est également lié à la Déclaration de Bruxelles des maires européens « A European urban policy fit for the future ». → Production : urban.brussels → Commissaires : CityTools & Dogma → Graphisme : Le Roy Cleeremans ********** Nederlands ********** Dit evenement houdt ook verband met de Verklaring van Brussel van de Europese burgemeesters "A European urban policy fit for the future". → Productie: urban.brussels → Commissaris: CityTools & Dogma → Grafische vormgeving: Le Roy Cleeremans
********** Français ********** Le dimanche 19 et le lundi 20, les œuvres de l'exposition "The Vessel" prendront littéralement vie lors de deux performances spécifiques au site et largement improvisées. Matt Jackson collaborera avec ‘performance artist’ Ruben Mardulier et le musicien Jean-Jacques Duerinckx et ensemble, ils permettront aux objets et à l'atmosphère de déterminer les histoires qu'ils souhaitent partager. Une marionnette endormie auparavant peut soudainement se réveiller alors qu'un masque flottant apparaît des coins cachés... Les inspirations pour le travail de performance viennent du théâtre physique, de la danse butoh et du théâtre de masques et de marionnettes japonais. ********** Nederlands ********** Op zondag 19 en maandag 20 komen de werken in de tentoonstelling 'The Vessel' letterlijk tot leven in twee locatiegebonden, grotendeels geïmproviseerde performances. Matt Jackson zal samenwerken met performancekunstenaar Ruben Mardulier en muzikant Jean-Jacques Duerinckx, en samen laten ze de objecten en de sfeer bepalen welke verhalen ze vertellen. en sfeer de verhalen laten bepalen die ze willen delen. Een slapende pop kan plotseling wakker worden als een zwevend masker uit verborgen hoeken tevoorschijn komt... Inspiratie voor het performancewerk komt van fysiek theater, butohdans en masker- en poppentheater. Japans masker- en poppentheater. ********** English ********** On Sunday 19 and Monday 20, the works in 'The Vessel' exhibition will literally come to life in two site-specific, largely improvised performances. Matt Jackson will be working with performance artist Ruben Mardulier and musician Jean-Jacques Duerinckx, and together they will allow the objects and the atmosphere to determine the stories they tell. and atmosphere to determine the stories they wish to share. A sleeping puppet can suddenly wake up as a floating mask appears from hidden corners... Inspiration for the performance work comes from physical theatre, butoh dance and mask and puppet theatre. Japanese mask and puppet theatre.
********** English ********** As the daughter of the child who was left in the home, Greene traces her family story along the matrilinear line, and the resulting film enters into the gaps in memory and record. Máthair offers a fragmented and elliptical account of a search for knowledge in the face of institutional oppression and obfuscation; the film resists linear narrative and documentary modes, offering us an intense and revelatory encounter with a shared family trauma. Scant records and redacted documents describe the negation and erasure of those who passed through the church’s homes for unmarried mothers. The sensory lives of these ungraspable women are embodied in choreographed phrases performed by four dancers, whose costumed movements both gesture towards and subvert the constrictive clothing regulations of Catholic institutions and the forced female labour in the church’s laundries. Glimpses of this performance are threaded between a chaotic collage of archival material and present-day online chat rooms; the only respite is found in the holding space of the landscape and the bodies of water between England and Ireland. The silences of the archive are countered by a dissonant sound score, a pulsing polyphonic composition dense with complex sensory impressions, and a chorus of unvoiced voices compelling us to stay with the problem.     Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of specific environments. Her work is produced through a collaborative and conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships. Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion, in dialogue with an embodied filmmaking practice. http://keiragreene.com/ ********** Français ********** En 1954, une femme Irlandaise se rend en Angleterre pour donner naissance à un enfant illégitime. En 2024, sa petite-fille – la réalisatrice – retrace son parcours en reconstituant les fragments de son histoire. Máthair (Mère) s'appuie sur un réseau complexe d'informations obfusquées, provenant d'agences administratives d'adoption, des dossiers d'un foyer catholique pour mères et bébés et de conversations en ligne entre des inconnu·e·s suivant les mêmes traces d'archives. Máthair interroge les institutions religieuses, le concept de maternité et le sentiment d'appartenance à un lieu.   Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée. http://keiragreene.com/ ********** Nederlands ********** In 1954 reisde een Ierse vrouw naar Engeland om te bevallen van een buitenechtelijk kind. In 2024 volgt haar kleindochter, de filmmaker, haar reis door fragmenten van haar verhaal bij elkaar te zoeken. Máthair (Mother) is gebaseerd op een complex web van verdoezelde informatie van adoptiebureaus, verslagen van een katholiek tehuis voor moeders en baby's, en chatgesprekken tussen vreemden die hetzelfde archiefspoor volgen. Máthair bevraagt de instellingen van religie, noties van moederschap en een gevoel van plaats.   Keira Greene's werk omvat film, fotografie, performance en tekst. Haar kunstpraktijk, die zich ontwikkelt door observeren, schrijven en samenwerken, richt zich op het onderzoeken van sociale en organische levensvormen en de landschappen van specifieke omgevingen. In haar recente projecten staat de verkenning van het menselijk lichaam en emoties centraal. http://keiragreene.com/
Nu het einde van het schooljaar nadert, tonen de kinderen en jongeren van de RHOK Academie een deel van het werk dat ze afgelopen jaar gecreëerd hebben. FR - À l'approche de la fin de l'année scolaire, les enfants et les ados de l'academie RHOK présentent certains des projets artistiques qu'ils ont réalisés l'année passée.
L'artiste abstraite Isa Dor convie les amateurs d'art à une expérience immersive avec son exposition, "Odyssée Chromatique – Contes de Résilience", qui promet de transporter le public au Centre d'Art Fantastique de Bruxelles. Prévue pour s'ouvrir le mercredi 22 mai de 18h à 21h, et à découvrir du 23 au 26 mai, "Odyssée Chromatique – Contes de Résilience" offre une véritable explosion sensorielle. Cette exposition explore les aspects complexes de l'expérience humaine, naviguant des ténèbres du chaos à la lumière de la résilience et de la joie. À travers plus de 25 œuvres sélectionnées avec soin, Isa Dor transcende les frontières de l'art traditionnel pour offrir des récits captivants de guérison et de renouveau. Chacune des peintures exposées témoigne des défis surmontés et de la résilience intrinsèque à la condition humaine. Le style expressif et dynamique d'Isa Dor capture l'essence de son parcours, mêlant des couleurs vibrantes à des paysages oniriques pour créer un univers où l'espoir émerge des ténèbres. Isa Dor, reconnue pour son style expressionniste audacieux, a obtenu une reconnaissance tant au niveau local qu'international. Avec des expositions en Belgique et en France, notamment une récompense au concours artistique du Festival International du Film Fantastique de Bruxelles en 2023, son travail résonne auprès des publics en quête d'expériences artistiques authentiques et profondes. "Je crois fermement au pouvoir de l'art pour guérir et connecter les âmes", déclare Isa Dor. "À travers 'Odyssée Chromatique – Contes de Résilience', je souhaite créer un espace où les visiteurs peuvent plonger dans des couleurs vibrantes et des émotions brutes, trouvant ainsi réconfort et inspiration à chaque toile." Le Centre d'Art Fantastique, situé au 18 rue de la Glacière à Bruxelles, offre un cadre idéal pour les vastes toiles d'Isa Dor. Niché au cœur des historiques Glacières de Saint Gilles, cet espace unique offre aux visiteurs l'opportunité rare de découvrir les œuvres les plus imposantes d'Isa Dor, habituellement réservées à son atelier.
********** Français ********** Stéphan Aelterman peint depuis une cinquantaine d’années. Par ses études d’architecture intérieure, le dessin et l’aquarelle se sont imposés dans ses travaux artistiques. Curieux et passionné de bateaux et du monde maritime, il a reçu, en 2018 le titre de ‘’ Peintre Officiel de la Marine Belge ‘’ Stéphan vous invite à partager cette découverte. ********** Nederlands ********** Stéphan Aelterman schildert al zo'n vijftig jaar. Na zijn studie binnenhuisarchitectuur werden tekenen en aquarelleren een integraal onderdeel van zijn artistieke werk. Nieuwsgierig en gepassioneerd door boten en de maritieme wereld, kreeg hij in 2018 de titel van "Officieel Schilder van de Belgische Marine". Stéphan nodigt je uit om te delen in deze ontdekking.
********** English ********** Seize your chance because tonight the Institute of Natural Sciences exceptionally reveals a hint of the greatest scientific mysteries. Are you also curious about what lies behind the Museum's closed doors? On this night, we open our gates especially for you. You will walk through various work rooms, take a look at the scientists' offices and enter some unique storage rooms with hundreds of specimens. Grab all your courage and get shot back into the past as our guides take you on a breathtaking voyage of discovery through the most gigantic giants in Earth's history. You will witness the discovery of the famous iguanodons of Bernissart while learning all about fossilization and excavations. Come face to face with a giant snake or a rhino that was as big as a giraffe! Don't shy away from the saber-toothed tiger or the Megalodon? Then the guide will take you on a tour among these wondrous animals and teach you how they lived, why they got so big and how they finally disappeared. Fanfare Boentje provides an eclectic musical entertainment with an exotic and joyous touch. Brace yourself, after this night the Museum will have no more secrets from you! ********** Français ********** Saisissez votre chance car ce soir, l'Institut des Sciences naturelles révèle exceptionnellement un indice des plus grands mystères scientifiques. Êtes-vous également curieux de savoir ce qui se cache derrière les portes fermées du Muséum? Ce soir-là, nous ouvrons nos portails spécialement pour vous. Vous traverserez plusieurs ateliers, jetterez un coup d'œil aux bureaux des scientifiques et pénétrerez dans des salles de stockage uniques contenant des centaines de spécimens. Prenez votre courage à deux mains et replongez dans le passé pendant que nos guides vous emmènent dans un voyage de découverte époustouflant à travers les géants les plus gigantesques de l'histoire de la Terre. Vous assisterez à la découverte des célèbres iguanodons de Bernissart et apprendrez tout sur la fossilisation et les fouilles. Rencontrez un serpent géant ou un rhinocéros de la taille d'une girafe! Le tigre à dents de sabre ou le mégalodon ne vous font pas peur? Dans ce cas, le guide vous emmènera à la découverte de ces animaux merveilleux et vous apprendra comment ils vivaient, pourquoi ils sont devenus si grands et comment ils ont fini par disparaître. La Fanfare Boentje propose un divertissement musical éclectique avec une touche exotique et joyeuse. Préparez-vous, après cette soirée, le Muséum n'aura plus de secrets pour vous! ********** Nederlands ********** Grijp je kans, want vanavond onthult het Instituut voor Natuurwetenschappen bij hoog uitzondering een tipje van de sluier over de grootste wetenschappelijke mysteries. Ben jij ook nieuwsgierig naar wat er achter de gesloten deuren van het museum schuilt? Vanavond openen we speciaal voor jou onze poorten. Je loopt door verschillende labo's, neemt een kijkje in de kantoren van de wetenschappers en betreedt enkele unieke opslagruimtes met honderden specimens. Verzamel al je moed en laat je terugschieten in het verleden terwijl onze gidsen je meenemen op een adembenemende ontdekkingsreis langs de meest gigantische reuzen uit de geschiedenis van de aarde. Je bent getuige van de ontdekking van de beroemde iguanodons van Bernissart terwijl je alles leert over fossilisatie en opgravingen. Kom oog in oog te staan met een reuzenslang of een neushoorn die zo groot is als een giraf! Ga je de sabeltandtijger of de Megalodon niet uit de weg? Dan neemt de gids je mee op een tocht tussen deze wonderlijke dieren en leert je hoe ze leefden, waarom ze zo groot werden en hoe ze uiteindelijk verdwenen. Fanfare Boentje zorgt voor een eclectische muzikale omlijsting met een exotisch en vrolijk tintje. Zet je schrap, na deze avond heeft het museum geen geheimen meer voor je!