********** English **********
___
Meet-Up: 19:00
Start: 19:15
PWYC
Language: English
___
Workshop with pre-registration !
Please register: amandine@recyclart.be
Focus BIPOC and localcommunities
___
Back2SoilBasics: Val + Tumba
https://www.instagram.com/mind_of_tumba/
https://www.instagram.com/bordelsansnom/
Back2SoilBasics: Val et Tumba plantent des graines et cultivent la communauté
avec Back2SoilBasics, un collectif cherchant à rendre la philosophie de la
permaculture accessible aux communautés marginalisées à Bruxelles et dans ses
environs grâce à des interventions urbaines. Cela se traduit par des ateliers,
des sessions de design participatif, des séances de cuisine collective, des
cueillettes sauvages, et bien plus encore. B2SB est convaincu que trouver une
connexion avec la nature est un portail vers une société plus aimante et
connectée.
Val (elle/lui/iel) suit son chemin de vie à travers le partage de pratiques de
guérison sous diverses formes. En tant que praticienne holistique, il partage
ses connaissances et ses sens pour étendre son être, sa communauté et le monde
tout en se connectant au centrage corps-esprit comme point focal de ses
recherches. Elle croit personnellement qu'il est possible de redessiner un
système adaptatif de manière intersectionnelle et inclusive en créant et en
développant des espaces sûrs, attentionnés et dépourvus de tabous où l'on peut
naviguer à partir de maintenant.
Tumba (iel/elles) est un·e artiste, facilitateur·trice et organisateur·trice
utilisant la puissance de la poésie pour créer des espaces de réflexionancrée.
Sur et hors de la scène, Tumba vise à être une offre ambulante, un rappel
résilient de respirer et de retourner nos peines à la terre. Croyant au pouvoir
de guérison du rituel collectif, iel utilise la méditation guidée, le travail
respiratoire et le mouvement comme moyen de tenir, de façonner et de créer de
l'espace. Tout au long de la pratique de Tumba, le fil conducteur reliant tout
est tissé à partir d'une réflexion vulnérable, des métaphores magiques cachées
dans la nature et de la prière partagée pour être vu pour ce que nous sommes.
+
LIVE + BREATHE: LOVE SSEGA
https://weliveandbreathe.co.uk/
https://lovessega.com/
https://www.instagram.com/lovessega/
LIVE + BREATHE est un mouvement indépendant pour l'air pur, utilisant l'art et
la culture pour faire entendre les voix des personnes noires et des minorités
pour la justice environnementale et sociale dans le sud de Londres. Une
communauté d'artistes locaux, d'activistes, d'influenceurs, de groupes
communautaires et de créatifs se rassemblent pour faire du bruit en faveur de
l'air pur. Live + Breathe invite les résidents à célébrer leur quartier et les
activités qu'ils aiment faire en plein air, tout en défendant l'importance de la
santé dans la pratique de leurs passions.
Love Ssega(il) est un musicien, producteur et artiste britanno-ougandais. Son
travail artistique axé sur l'environnement a été présenté lors de la COP26 des
Nations Unies et a été mis enavant par le New York Times pour Climate Forward.
Il a créé des performances et des œuvres spécifiques à des lieux pour la
National Gallery, la Hayward Gallery, le Serpentine Pavilion, la Whitechapel
Gallery et le MoMA PS1, tout en co-fondant le projet de sensibilisation à l'art
et à la pollution de l'air, LIVE + BREATHE, dans le sud de Londres.
___
STADPLURAAL est un format pour les pratiques de production et d'exploration de
l'espace avec une forte orientation pluridisciplinaire. Des dialogues
serontcréés entre des acteurices de Bruxelles et d'ailleurs
(nationaux/internationaux) avec un accent fort sur les pratiques collectives.
********** Français **********
___
Meet-Up: 19:00
Start: 19:15
PWYC
Language: English
___
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Focus BIPOC and localcommunities
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Back2SoilBasics: Val + Tumba
https://www.instagram.com/mind_of_tumba/
https://www.instagram.com/bordelsansnom/
Back2SoilBasics: Val et Tumba plantent des graines et cultivent la communauté
avec Back2SoilBasics, un collectif cherchant à rendre la philosophie de la
permaculture accessible aux communautés marginalisées à Bruxelles et dans ses
environs grâce à des interventions urbaines. Cela se traduit par des ateliers,
des sessions de design participatif, des séances de cuisine collective, des
cueillettes sauvages, et bien plus encore. B2SB est convaincu que trouver une
connexion avec la nature est un portail vers une société plus aimante et
connectée.
Val (elle/lui/iel) suit son chemin de vie à travers le partage de pratiques de
guérison sous diverses formes. En tant que praticienne holistique, il partage
ses connaissances et ses sens pour étendre son être, sa communauté et le monde
tout en se connectant au centrage corps-esprit comme point focal de ses
recherches. Elle croit personnellement qu'il est possible de redessiner un
système adaptatif de manière intersectionnelle et inclusive en créant et en
développant des espaces sûrs, attentionnés et dépourvus de tabous où l'on peut
naviguer à partir de maintenant.
Tumba (iel/elles) est un·e artiste, facilitateur·trice et organisateur·trice
utilisant la puissance de la poésie pour créer des espaces de réflexionancrée.
Sur et hors de la scène, Tumba vise à être une offre ambulante, un rappel
résilient de respirer et de retourner nos peines à la terre. Croyant au pouvoir
de guérison du rituel collectif, iel utilise la méditation guidée, le travail
respiratoire et le mouvement comme moyen de tenir, de façonner et de créer de
l'espace. Tout au long de la pratique de Tumba, le fil conducteur reliant tout
est tissé à partir d'une réflexion vulnérable, des métaphores magiques cachées
dans la nature et de la prière partagée pour être vu pour ce que nous sommes.
+
LIVE + BREATHE: LOVE SSEGA
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LIVE + BREATHE est un mouvement indépendant pour l'air pur, utilisant l'art et
la culture pour faire entendre les voix des personnes noires et des minorités
pour la justice environnementale et sociale dans le sud de Londres. Une
communauté d'artistes locaux, d'activistes, d'influenceurs, de groupes
communautaires et de créatifs se rassemblent pour faire du bruit en faveur de
l'air pur. Live + Breathe invite les résidents à célébrer leur quartier et les
activités qu'ils aiment faire en plein air, tout en défendant l'importance de la
santé dans la pratique de leurs passions.
Love Ssega(il) est un musicien, producteur et artiste britanno-ougandais. Son
travail artistique axé sur l'environnement a été présenté lors de la COP26 des
Nations Unies et a été mis enavant par le New York Times pour Climate Forward.
Il a créé des performances et des œuvres spécifiques à des lieux pour la
National Gallery, la Hayward Gallery, le Serpentine Pavilion, la Whitechapel
Gallery et le MoMA PS1, tout en co-fondant le projet de sensibilisation à l'art
et à la pollution de l'air, LIVE + BREATHE, dans le sud de Londres.
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STADPLURAAL est un format pour les pratiques de production et d'exploration de
l'espace avec une forte orientation pluridisciplinaire. Des dialogues
serontcréés entre des acteurices de Bruxelles et d'ailleurs
(nationaux/internationaux) avec un accent fort sur les pratiques collectives.
********** Nederlands **********
Meet-Up: 19:00
Start: 19:15
PWYC
Language: English
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Focus BIPOC and localcommunities
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Back2SoilBasics: Val + Tumba
https://www.instagram.com/mind_of_tumba/
https://www.instagram.com/bordelsansnom/
Back2SoilBasics: Val en Tumba planten zaden en bouwen gemeenschap met
Back2SoilBasics, een collectief dat streeft naar het toegankelijk maken van de
filosofie van permacultuur voor gemarginaliseerde gemeenschappen in en rond
Brussel door middel van stedelijke interventies. Dit vertaalt zich in workshops,
participatief ontwerp, collectieve kooksessies, wildplukken, en nog veel meer.
B2SB is ervan overtuigd dat het vinden van verbinding met de natuur een poort is
naar een meer liefdevolle en verbonden samenleving.
Val (zij/hij/hen) volgt hun levenspad door het delen van helende praktijken in
verschillende vormen. Als holistisch beoefenaar deelt die hun kennis en
zintuigen om zichzelf, de gemeenschapen de wereld uit te breiden terwijl die
verbinding maakt met lichaam-geest centreren als een focuspunt in hun onderzoek.
Val gelooft persoonlijk dat het mogelijk is om een adaptief systeem op een
intersectionele en inclusieve manier opnieuw vorm te geven door veilige,
zorgzame en taboeloze ruimtes te creërenen te ontwikkelen waar je vanaf nu kunt
navigeren.
Tumba (zij/hen) is een performer, facilitator en organisator die de kracht van
poëziegebruikt om ruimtes van reflectie te creëren. Op en buiten het podium
streeft Tumba ernaar een wandelend aanbod te zijn, een veerkrachtige herinnering
om te ademenen onze zorgen terug te brengen naar de grond. Gelovend in de
helendekracht van collectief ritueel, gebruikt Tumba geleide meditatie en
adembewegingen als een manier om ruimte te houden, te vormen en te creëren.
Doorheen de praktijk van Tumba is de gemeenschappelijkedraad die alles verbindt
geweven van kwetsbare reflectie, de magische metaforen verborgen in de natuur,
en het gedeelde gebed om gezien te worden voor wie we zijn.
+
LIVE + BREATHE: LOVE SSEGA
https://weliveandbreathe.co.uk/
https://lovessega.com/
https://www.instagram.com/lovessega/
LIVE + BREATHE is een onafhankelijke beweging voor schone lucht, die kunst en
cultuur gebruikt om de stemmen van zwarte mensen en minderheden te laten horen
voor milieu- en socialerechtvaardigheid in Zuid-Londen. Een gemeenschap van
lokale kunstenaars, activisten, influencers, gemeenschapsgroepen en
creatievelingen komt samen om wat lawaai te maken voor schone lucht. Live +
Breathe nodigt bewoners uit om hun buurten de activiteiten die ze graag buiten
doen te vieren, terwijl ze het belang van gezondheid benadrukken bij het doen
van wat ze graag doen.
___
STADPLURAAL is een format voorpraktijken die ruimteproducerenenonderzoeken met
eensterkepluridisciplinaireoriëntatie. Er
wordendialogengecreëerdtussenactorenuit Brussel en elders
(nationaal/internationaal) met eensterke focus op collectievepraktijken.
Les joutes verbales : édition 2024 du projet Jeunes & Politique
Description
Le projet Jeunes & Politique – J&P, organisé deux fois par an par la Ligue des droits humains, s’adresse à des jeunes de 5ème et 6ème secondaire de différentes écoles de Bruxelles.
Durant quatre jours, les élèves sont invités à découvrir l’art de l’argumentation comme outil citoyen et ainsi contribuer à développer leur esprit critique.
Le lundi 25 mars 2024, c’est le grand saut pour 130 élèves de trois écoles bruxelloises : l’Institut de la Sainte Famille d’Helmet, l’Athénée Royal Gatti De Gamond et l’Institut Saint-Louis de Bruxelles.
Ils et elles ont découvert les bases de l’argumentation, se sont informé·e·s, ont réfléchi et débattu autour de trois thèmes en lien avec les élections : le vote obligatoire, un Sénat tiré au sort, la parité hommes-femmes au parlement.
Le 25 mars, c’est l’heure de monter sur scène et de JOUTER !
Venez les soutenir en nombre !
Information sur la date
Le 25/03/202417:30
Billets
Info:
Gratuit
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Événements suggérés
Paul van Ostaijen en Hugo Claus zijn de twee belangrijkste Belgische
Nederlandstalige schrijvers van de twintigste eeuw. Een stelling waarover je kan
discussiëren, en dat gaan we doen met twee bevoorrechte en mogelijk niet geheel
objectieve waarnemers: hun biografen. Matthijs de Ridder en Mark Schaevers
leverden monumentale biografieën af voor monumentale schrijvers. Ruth Joos zal
het gesprek leiden.
Op 18 maart 1928 overleed Paul van Ostaijen in het sanatorium van Miavoye. Hugo
Claus werd een jaar later geboren en overleed in 2008, 80 jaar en één dag na
“zot polleken”. Hun levens overlapten elkaar dus niet, en ook als schrijver zijn
er meer verschillen dan gelijkenissen, maar wat ze zeker met elkaar gemeen
hebben: een rijk en vooral invloedrijk oeuvre dat gelezen zal blijven worden, en
sinds kort ook een vuistdikke meesterlijke biografie.
Hoe schrijf je het levensverhaal van een schrijver waarover al zoveel is gezegd,
waarover al zoveel – vaak tegenstrijdige – verhalen de ronde doen, die bij leven
zelf graag verwarring stichtte en waarvan na zijn dood de reputatie alleen maar
is gegroeid? Waar begin je, waar loop je vast en hoe ga je dan toch weer verder?
Mark Schaevers en Matthijs de Ridder weten er alles van.
"De levens van Claus van Mark Schaevers" verscheen op 29 februari en werd meteen
ingehaald als een passend eerbetoon aan de meest bekroonde auteur van ons
taalgebied.
Matthijs de Ridder haalde met "Paul van Ostaijen" de shortlist van de Boon
Literatuurprijs. Ook voor deze biografie regende het superlatieven.
Zij zullen het hebben over het werk van de biograaf, maar uiteraard ook op zoek
gaan naar de gelijjkenissen en verschillen tussen de levens van hun onderwerpen,
zowel in hun werk – zal er ooit nog een dichter in België opstaan met een
grotere impact? – als in hun levens, doorkruist door een Wereldoorlog die hen
allebei inspireert tot een meesterwerk.
Brussel is niet de eerste stad waarmee de literaire reuzen van Ostaijen en Claus
doorgaans worden geässocieerd, maar beiden hebben er banden mee. Van Ostaijen
woonde in 1925 en 1926 een tijdje in de hoofdstad, waar hij deel uitmaakte van
een artistiek netwerk en hij zich inliet met kunsthandel. Dat laatste deed hij
met Geert van Bruaene, die jaren later een café zou overnemen. Hij gaf dat café
de naam “Het Goudblommeke van Papier”, en daar was Hugo Claus in de jaren ’50
kind aan huis. Hij ontmoette er vrienden en collega-kunstenaars als Simon
Vinkenoog, Roger Raveel, Karel Appel, Pierre Alechinsky en Louis Paul Boon en in
1955 vierde hij er zelfs zijn huwelijksfeest met Elly Overzier.
Paul van Ostaijen hebben dus meer met elkaar en met Brussel dan je op het eerste
gezicht zou vermoeden. Gespreksstof te over voor de biografen, die ongetwijfeld
nog meer onvermoede verbanden zullen weten op te rakelen.
over de auteurs
Mark Schaevers (1956) werkt als journalist voor het weekblad Humo. Hij
debuteerde in 1994 met Atlas. In 2015 verscheen "Orgelman", een biografie van de
schilder Felix Nussbaum, een door Hitler vernietigd kunstenaar. Het boek werd
bekroond met de Gouden Boekenuil 2015 en genomineerd voor de ECI Literatuurprijs
2015.
In 2004 presenteerde Schaevers in "Groepsportret" het beste uit Claus’
interviews en in 2011 stelde hij De wolken. Uit de geheime laden van Hugo Claus
samen. In 2018 verscheen "Het verdriet staat niet alleen. Een leven in
verhalen", en dit jaar verscheen de langverwachte biografie "De levens van
Claus".
Matthijs de Ridder is literatuurhistoricus en schrijver. Hij bezorgde werk van
Louis Paul Boon, Paul van Ostaijen en Gaston Burssens. Ook schreef hij onder
meer het bekroonde "Aan Borms" (over Willem Elsschot, 2007), "Rebelse ritmes"
(over jazz en literatuur, 2012) en "Boem Paukeslag" (over Paul van Ostaijens
Bezette stad, 2021). In 2023 verscheen zijn biografie van "Paul van Ostaijen",
waarmee hij de shorlist van de Boon Literatuurprijs haalde.
over de moderator
Ruth Joos is journaliste bij de VRT. Ze presenteerde diverse cultuur- en
actuaprogramma’s (Mekka, Mezzo, Joos, De Wereld Vandaag) op de radio en maakte
samen met Wilfried de Jong het boekenprogramma Brommer op zee voor Canvas en
VPRO. In 2007 en 2008 was ze voorzitter van de Gouden Uil Literatuurprijs.
Momenteel presenteert ze op Radio 1 "De ochtend". Ze schrijft en interviewt over
literatuur voor kranten, tijdschriften en cultuurhuizen in Vlaanderen en
Nederland.
********** Français **********
L’artiste invite les usagers et usagères de la place Sainte-Catherine à
participer à la réalisation d’une œuvre d’art en céramique. Les étapes de la
réalisation se déploient en 8 temps, jusqu’à la cuisson des éléments en
céramique dans un four papier.
Dans cet atelier ouvert sur le quartier, l’artiste plasticienne Marion Fabien
entraine les passants et passantes dans la création d’une œuvre en céramique. La
forme se dessine au fil des rencontres. Une recherche est entamée sur les pavés
de la place Sainte-Catherine – d’où viennent-ils ? comment ont-ils été acheminés
jusque-là ? – comme un parallèle du cheminement des passant.e.s et de leurs
trajectoires. Les usagèr.e.s sont invité.e.s à répondre à une série de questions
et à inscrire leurs trajets dans la terre crue, pour créer un cartographie
abstraite et sculpturale où se superposent les déplacements (physiques &
imaginaires).
Biographie Marion Fabien
Après l’obtention d’un Diplôme National d’Arts plastiques à l’Ecole de l’image
d’Angoulême, Marion est venue terminer son cursus en Master Sculpture à La
Cambre. C’est à Bruxelles que ses recherches prennent place dans l’espace
public. Au départ, c’était pour découvrir la ville qu’elle ne connaissait pas ;
depuis c’est devenu l’essentiel de sa démarche. Elle mène un travail contextuel
en lien avec les habitant.e.s et usagèr.e.s d’un lieu. Ce qui l’intéresse avant
tout, c’est la rencontre. Elle aime travailler dans des zones en mutation,
friches, frontières. A travers différents médiums : installations urbaines, in
situ, céramique, sculpture, éditions, elle s’intéresse à l’architecture, aux
aménagements urbains et aux récits des personnes rencontrées. Dans le cadre de
résidences ou d’ateliers, elle développe sa pratique des arts plastiques et
continue de croire aux richesses de l’éveil artistique. Réfléchir et faire
ensemble.
********** Nederlands **********
De kunstenares nodigt de gebruikers van het Sint-Katelijneplein uit om deel te
nemen aan de creatie van een keramisch kunstwerk. Er zijn 8 stappen in het
proces, tot het bakken van de keramische elementen in een papieroven.
In deze workshop, die is opengesteld voor de buurt, nodigt beeldend kunstenaar
Marion Fabien voorbijgangers uit om een sculpturale module van keramiek te
maken. De vorm krijgt gestalte naarmate de ontmoetingen. Er wordt onderzoek
gedaan naar de kasseien op het Sint-Katelijneplein – waar komen ze vandaan? Hoe
zijn ze daar gekomen? – als parallel met het pad van voorbijgangers en hun
trajecten.
Gebruikers worden uitgenodigd om een reeks vragen te beantwoorden en hun
trajecten in de ruwe aarde in kaart te brengen, om zo een abstracte, sculpturale
cartografie te creëren waarin (fysieke en denkbeeldige) trajecten overlappen.
Wat haar het meest interesseert is het ontmoeten van mensen. Ze werkt graag op
plaatsen in verandering, braakland, grenzen.
Biografie Marion Fabien
Na het behalen van haar “Diplôme National d’Arts Plastiques” aan de “Ecole de
l’Image” in Angoulême, voltooide Marion een Master in Beeldhouwen aan La Cambre.
Het is in Brussel dat haar onderzoek plaatsvindt in de openbare ruimte.
Aanvankelijk was het om een stad te ontdekken die ze niet kende; sindsdien is
het een essentieel onderdeel van haar werkwijze geworden. Ze werkt in context
met de bewoners en gebruikers van een bepaalde plek. Via verschillende media –
stedelijke installaties, in situ, keramiek, beeldhouwkunst en publicaties –
interesseert ze zich in architectuur, stedelijke ontwikkeling en de verhalen van
de mensen die ze ontmoet. Met residenties en workshops ontwikkelt ze haar
praktijk in de beeldende kunst en blijft ze geloven in de rijkdom van de
artistieke ontwakening. Samen denken en doen.
********** English **********
CENTRALE moves its atelier to the public space and invites visual artist Marion
Fabien.
Toen Coach Rihab 'Echos de la mémoire sur les montagnes du Rif' las, werd ze
gekatapulteerd naar het leven van haar grootmoeder.
Schrijfster Fatiha portretteert in dit boek 9 vrouwen uit de Rif en verzamelt
flarden van herinneringen, die als een ‘echo uit het Rifgebergte tot haar
kwamen’. We gaan samen dieper in op de echos die het boek bij ons laat resoneren
….
Je hoeft het boek niet op voorhand te lezen, maar het mag natuurlijk wel.
Gesproken taal: Frans
Ondersteuning/ondertiteling in het Nederlands
********** English **********
Best friends, distant friends, work and play friends, little or lots of friends,
comrades in arms, party buddies, allies and frenemies, chosen families or casual
besties – friendship comes in all shapes and sizes. All of these different
friendships and how they affect our experiences and identities add up to a
significant social phenomenon.
And yet, friendship is hardly ever studied. It remains surprisingly absent from
knowledge institutions and cultural or political events (often shaded by
romantic love or family ties).
The curatorial collective Dis Mon Nom wants to change that. Their goal is to
host a multi-day friendship festival in the future. For now, it is to gather you
and all of your pals to come and think, talk and sing about friendship.
17:00 doors
18:00 workshop
19:30 talk
21:00 karaoké
Dis Mon Nom is a nomadic curatorial platform organizing exhibitions,
conversations, performances and encounters. Founded by Déborah Claire and Erell
Hemmer, both photographers and curators, Dis Mon Nom retorts an overly visual
(art) world that still tends to exclude certain identities and bodies. Through
intersectional, feminist and inclusive collaborations with artists, institutions
and other cultural players, Dis Mon Nom calls these things by their names.
Because to name them is to make them exist.
https://www.instagram.com/dismonnom_/
image © Camille Poitevin
—
visual by | Camille Poitevin
********** Français **********
Meilleur·e·s potes, ami·e·s d’enfance, collègues de travail ou de soirée, peu
d’ami·e·s, beaucoup d'ami·e·s, camarades de lutte, allié·e·s et frenemi·e·s,
familles choisies ou bestas d'occase – l'amitié se présente sous toutes les
coutures. Ces différentes formes d'amitié et leur impact sur nos expériences et
nos identités constituent un phénomène social de taille.
Et pourtant, l'amitié ne fait guère l'objet d'études. Elle reste étonnamment
absente des institutions du savoir et des événements culturels ou politiques (où
elle reste souvent dans l'ombre de l'amour romantique ou des liens familiaux).
C'est là que le collectif curatorial Dis Mon Nom intervient. Leur objectif à
long terme est d'organiser un festival de l'amitié sur plusieurs jours. Pour
l'instant, il s'agit de te rassembler, toi et tous·tes tes copaines, pour venir
réfléchir, parler et chanter sur l'amitié.
17:00 portes
18:00 workshop
19:30 conversation
21:00 karaoké
Dis Mon Nom est une plateforme curatoriale nomade qui organise des expositions,
des conversations, des performances et des rencontres. Fondée par les deux
photographes et curateurs Déborah Claire et Erell Hemmer, Dis Mon Nom offre de
la répartie à un monde (de l'art) parfois trop visuel, qui tend encore trop
souvent à exclure certaines identités et certains corps. Par des collaborations
intersectionnelles, féministes et inclusives mobilisant des artistes, des
institutions et des acteurs culturels, Dis Mon Nom nomme ces choses. Parce que
les nommer, c'est les faire exister.
https://www.instagram.com/dismonnom_/
image © Camille Poitevin
—
visual by | Camille Poitevin
********** Nederlands **********
Beste vrienden, verre vrienden, werk- en speelvrienden, weinig vrienden of net
heel veel, strijdmakkers, feestbuddies, bondgenoten en frenemies, gekozen
familie of toevallige besties – vriendschap bestaat in alle geuren en kleuren en
soorten en maten. Al die verschillende vriendschappen en hoe ze onze ervaringen
en identiteiten beïnvloeden vormen bij elkaar opgeteld een maatschappelijk
fenomeen van formaat.
En toch is vriendschap nauwelijks het onderwerp van studie. Het blijft
verrassend afwezig uit kennisinstituten en culturele of politieke evenementen
(waar het vaak in de schaduw moet staan van romantische liefde of
familiebanden).
Daar wil curatorcollectief Dis Mon Nom verandering in brengen. Het doel is om in
de toekomst een meerdaags vriendschapsfestival te organiseren. Het plan voor nu
is een uitnodiging voor jou en al je vrienden om mee te komen denken, praten en
karaoke zingen over vriendschap.
17:00 deuren
18:00 workshop
19:30 talk
21:00 karaoké
Dis Mon Nom is een nomadisch curatorieel platform dat expo’s, gesprekken,
voorstellingen en ontmoetingen organiseert. Opgericht door Déborah Claire en
Erell Hemmer, beiden fotograaf en curator, biedt Dis Mon Nom weerwoord en -beeld
in een (kunst)wereld die enerzijds overdreven visueel is en anderzijds bepaalde
identiteiten en lichamen nog te vaak uitsluit. In de vorm van intersectionele,
feministische en inclusieve samenwerkingen met artiesten, instituten en andere
culturele actoren, noemt Dis Mon Nom die dingen bij naam. Want benoemen is doen
bestaan.
https://www.instagram.com/dismonnom_/
image © Camille Poitevin
—
visual by | Camille Poitevin
→ At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk
to a member of our Awareness Team inside the club or message us at
letusknow@fuse.be.
→ A ticket does not guarantee your entrance, as security has the right not to
let you in.
__________
www.fuse.be
→ No camera flash - Respect the vibe
→ We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe
any such situation, please address it directly to our staff or security member.
→ Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line.
→ Sell your ticket safely? Only via ticketswap.com
Ivorian, Paris-based Ohjeelo approaches producing and djing by erasing
boundaries from her artistic process, experimenting through intersectionality,
between sounds and scenes from around the world, offering a colourful patchwork
of afro-diasporic and hybrid club music.
https://www.instagram.com/ohjeelo/
Parisian representative n°2 anyoneid presents a compelling range of sounds
through his productions and mixes. His powerful, club-oriented sound is
characterised by a blend of afro-house, baile funk and reggaeton with a barrage
of hard drums and trance leads.
https://www.instagram.com/iam.anyoneid/
Last but not least, we're very happy to announce that local young guns dg2fx and
JAZIE will complete the bill with a 2 hour back-to-back, taking us on a rhythmic
ride through just about every dance genre you can imagine (except tech-house).
https://www.instagram.com/dg2fx/
https://www.instagram.com/ja.zie.nee.kijk/
Gloom Club residents o'simmie, lerus & gaiko will open and close the night as
tradition prescribes.
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https://www.instagram.com/gaiko___/
TICKETS:
Limited presales: umibrussels.art/tickets-sale (15.99€)
Regular tickets at the doors (10.00€ before 12AM, 18.00€ after 12AM)
Doors open at 11PM
in = in, out = out
21+
INFO & MORE: ⇒ umibrussels.art
Check our website & FAQ if you want to read more about the club and our values:
safer place policy, cashless system, home rules, tickets resale, picture policy,
etc.
CONTACT:
info@umibrussels.art
booking@umibrussels.art
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Jeej, het is weer Buitenspeeldag! Trommel al je vrienden en vriendinnen op om
mee buiten te spelen! Elke dag, maar zeker ook vandaag, schuilen er geweldige
avonturen om de hoek, ook in de stad.
Speciaal vandaag: natuurrijk spel in het park met onder andere een
blotevoetenpad, coiffure nature, Land-Art, natuurgebak, camouflagespel, sporen
zoeken, bouwen met bamboe... Veel plezier!