Les joutes verbales : édition 2024 du projet Jeunes & Politique

Description

Le projet Jeunes & Politique – J&P, organisé deux fois par an par la Ligue des droits humains, s’adresse à des jeunes de 5ème et 6ème secondaire de différentes écoles de Bruxelles.


Durant quatre jours, les élèves sont invités à découvrir l’art de l’argumentation comme outil citoyen et ainsi contribuer à développer leur esprit critique.


Le lundi 25 mars 2024, c’est le grand saut pour 130  élèves de trois écoles bruxelloises : l’Institut de la Sainte Famille d’Helmet, l’Athénée Royal Gatti De Gamond et l’Institut Saint-Louis de Bruxelles.


Ils et elles ont découvert les bases de l’argumentation, se sont informé·e·s, ont réfléchi et débattu autour de trois thèmes en lien avec les élections : le vote obligatoire, un Sénat tiré au sort, la parité hommes-femmes au parlement.


Le 25 mars, c’est l’heure de monter sur scène et de JOUTER !


Venez les soutenir en nombre !


Information sur la date

Le 25/03/202417:30

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********** English ********** ___ Meet-Up: 19:00 Start: 19:15 PWYC Language: English ___ Workshop with pre-registration ! Please register: amandine@recyclart.be Focus BIPOC and localcommunities ___ Back2SoilBasics: Val + Tumba https://www.instagram.com/mind_of_tumba/ https://www.instagram.com/bordelsansnom/ Back2SoilBasics: Val et Tumba plantent des graines et cultivent la communauté avec Back2SoilBasics, un collectif cherchant à rendre la philosophie de la permaculture accessible aux communautés marginalisées à Bruxelles et dans ses environs grâce à des interventions urbaines. Cela se traduit par des ateliers, des sessions de design participatif, des séances de cuisine collective, des cueillettes sauvages, et bien plus encore. B2SB est convaincu que trouver une connexion avec la nature est un portail vers une société plus aimante et connectée. Val (elle/lui/iel) suit son chemin de vie à travers le partage de pratiques de guérison sous diverses formes. En tant que praticienne holistique, il partage ses connaissances et ses sens pour étendre son être, sa communauté et le monde tout en se connectant au centrage corps-esprit comme point focal de ses recherches. Elle croit personnellement qu'il est possible de redessiner un système adaptatif de manière intersectionnelle et inclusive en créant et en développant des espaces sûrs, attentionnés et dépourvus de tabous où l'on peut naviguer à partir de maintenant. Tumba (iel/elles) est un·e artiste, facilitateur·trice et organisateur·trice utilisant la puissance de la poésie pour créer des espaces de réflexionancrée. Sur et hors de la scène, Tumba vise à être une offre ambulante, un rappel résilient de respirer et de retourner nos peines à la terre. Croyant au pouvoir de guérison du rituel collectif, iel utilise la méditation guidée, le travail respiratoire et le mouvement comme moyen de tenir, de façonner et de créer de l'espace. Tout au long de la pratique de Tumba, le fil conducteur reliant tout est tissé à partir d'une réflexion vulnérable, des métaphores magiques cachées dans la nature et de la prière partagée pour être vu pour ce que nous sommes. + LIVE + BREATHE: LOVE SSEGA https://weliveandbreathe.co.uk/ https://lovessega.com/ https://www.instagram.com/lovessega/ LIVE + BREATHE est un mouvement indépendant pour l'air pur, utilisant l'art et la culture pour faire entendre les voix des personnes noires et des minorités pour la justice environnementale et sociale dans le sud de Londres. Une communauté d'artistes locaux, d'activistes, d'influenceurs, de groupes communautaires et de créatifs se rassemblent pour faire du bruit en faveur de l'air pur. Live + Breathe invite les résidents à célébrer leur quartier et les activités qu'ils aiment faire en plein air, tout en défendant l'importance de la santé dans la pratique de leurs passions. Love Ssega(il) est un musicien, producteur et artiste britanno-ougandais. Son travail artistique axé sur l'environnement a été présenté lors de la COP26 des Nations Unies et a été mis enavant par le New York Times pour Climate Forward. Il a créé des performances et des œuvres spécifiques à des lieux pour la National Gallery, la Hayward Gallery, le Serpentine Pavilion, la Whitechapel Gallery et le MoMA PS1, tout en co-fondant le projet de sensibilisation à l'art et à la pollution de l'air, LIVE + BREATHE, dans le sud de Londres. ___ STADPLURAAL est un format pour les pratiques de production et d'exploration de l'espace avec une forte orientation pluridisciplinaire. Des dialogues serontcréés entre des acteurices de Bruxelles et d'ailleurs (nationaux/internationaux) avec un accent fort sur les pratiques collectives. ********** Français ********** ___ Meet-Up: 19:00 Start: 19:15 PWYC Language: English ___ Workshop with pre-registration ! Please register: amandine@recyclart.be Focus BIPOC and localcommunities ___ Back2SoilBasics: Val + Tumba https://www.instagram.com/mind_of_tumba/ https://www.instagram.com/bordelsansnom/ Back2SoilBasics: Val et Tumba plantent des graines et cultivent la communauté avec Back2SoilBasics, un collectif cherchant à rendre la philosophie de la permaculture accessible aux communautés marginalisées à Bruxelles et dans ses environs grâce à des interventions urbaines. Cela se traduit par des ateliers, des sessions de design participatif, des séances de cuisine collective, des cueillettes sauvages, et bien plus encore. B2SB est convaincu que trouver une connexion avec la nature est un portail vers une société plus aimante et connectée. Val (elle/lui/iel) suit son chemin de vie à travers le partage de pratiques de guérison sous diverses formes. En tant que praticienne holistique, il partage ses connaissances et ses sens pour étendre son être, sa communauté et le monde tout en se connectant au centrage corps-esprit comme point focal de ses recherches. Elle croit personnellement qu'il est possible de redessiner un système adaptatif de manière intersectionnelle et inclusive en créant et en développant des espaces sûrs, attentionnés et dépourvus de tabous où l'on peut naviguer à partir de maintenant. Tumba (iel/elles) est un·e artiste, facilitateur·trice et organisateur·trice utilisant la puissance de la poésie pour créer des espaces de réflexionancrée. Sur et hors de la scène, Tumba vise à être une offre ambulante, un rappel résilient de respirer et de retourner nos peines à la terre. Croyant au pouvoir de guérison du rituel collectif, iel utilise la méditation guidée, le travail respiratoire et le mouvement comme moyen de tenir, de façonner et de créer de l'espace. Tout au long de la pratique de Tumba, le fil conducteur reliant tout est tissé à partir d'une réflexion vulnérable, des métaphores magiques cachées dans la nature et de la prière partagée pour être vu pour ce que nous sommes. + LIVE + BREATHE: LOVE SSEGA https://weliveandbreathe.co.uk/ https://lovessega.com/ https://www.instagram.com/lovessega/ LIVE + BREATHE est un mouvement indépendant pour l'air pur, utilisant l'art et la culture pour faire entendre les voix des personnes noires et des minorités pour la justice environnementale et sociale dans le sud de Londres. Une communauté d'artistes locaux, d'activistes, d'influenceurs, de groupes communautaires et de créatifs se rassemblent pour faire du bruit en faveur de l'air pur. Live + Breathe invite les résidents à célébrer leur quartier et les activités qu'ils aiment faire en plein air, tout en défendant l'importance de la santé dans la pratique de leurs passions. Love Ssega(il) est un musicien, producteur et artiste britanno-ougandais. Son travail artistique axé sur l'environnement a été présenté lors de la COP26 des Nations Unies et a été mis enavant par le New York Times pour Climate Forward. Il a créé des performances et des œuvres spécifiques à des lieux pour la National Gallery, la Hayward Gallery, le Serpentine Pavilion, la Whitechapel Gallery et le MoMA PS1, tout en co-fondant le projet de sensibilisation à l'art et à la pollution de l'air, LIVE + BREATHE, dans le sud de Londres. ___ STADPLURAAL est un format pour les pratiques de production et d'exploration de l'espace avec une forte orientation pluridisciplinaire. Des dialogues serontcréés entre des acteurices de Bruxelles et d'ailleurs (nationaux/internationaux) avec un accent fort sur les pratiques collectives. ********** Nederlands ********** Meet-Up: 19:00 Start: 19:15 PWYC Language: English ___ Workshop with pre-registration ! Please register: amandine@recyclart.be Focus BIPOC and localcommunities ___ Back2SoilBasics: Val + Tumba https://www.instagram.com/mind_of_tumba/ https://www.instagram.com/bordelsansnom/ Back2SoilBasics: Val en Tumba planten zaden en bouwen gemeenschap met Back2SoilBasics, een collectief dat streeft naar het toegankelijk maken van de filosofie van permacultuur voor gemarginaliseerde gemeenschappen in en rond Brussel door middel van stedelijke interventies. Dit vertaalt zich in workshops, participatief ontwerp, collectieve kooksessies, wildplukken, en nog veel meer. B2SB is ervan overtuigd dat het vinden van verbinding met de natuur een poort is naar een meer liefdevolle en verbonden samenleving. Val (zij/hij/hen) volgt hun levenspad door het delen van helende praktijken in verschillende vormen. Als holistisch beoefenaar deelt die hun kennis en zintuigen om zichzelf, de gemeenschapen de wereld uit te breiden terwijl die verbinding maakt met lichaam-geest centreren als een focuspunt in hun onderzoek. Val gelooft persoonlijk dat het mogelijk is om een adaptief systeem op een intersectionele en inclusieve manier opnieuw vorm te geven door veilige, zorgzame en taboeloze ruimtes te creërenen te ontwikkelen waar je vanaf nu kunt navigeren. Tumba (zij/hen) is een performer, facilitator en organisator die de kracht van poëziegebruikt om ruimtes van reflectie te creëren. Op en buiten het podium streeft Tumba ernaar een wandelend aanbod te zijn, een veerkrachtige herinnering om te ademenen onze zorgen terug te brengen naar de grond. Gelovend in de helendekracht van collectief ritueel, gebruikt Tumba geleide meditatie en adembewegingen als een manier om ruimte te houden, te vormen en te creëren. Doorheen de praktijk van Tumba is de gemeenschappelijkedraad die alles verbindt geweven van kwetsbare reflectie, de magische metaforen verborgen in de natuur, en het gedeelde gebed om gezien te worden voor wie we zijn. + LIVE + BREATHE: LOVE SSEGA https://weliveandbreathe.co.uk/ https://lovessega.com/ https://www.instagram.com/lovessega/ LIVE + BREATHE is een onafhankelijke beweging voor schone lucht, die kunst en cultuur gebruikt om de stemmen van zwarte mensen en minderheden te laten horen voor milieu- en socialerechtvaardigheid in Zuid-Londen. Een gemeenschap van lokale kunstenaars, activisten, influencers, gemeenschapsgroepen en creatievelingen komt samen om wat lawaai te maken voor schone lucht. Live + Breathe nodigt bewoners uit om hun buurten de activiteiten die ze graag buiten doen te vieren, terwijl ze het belang van gezondheid benadrukken bij het doen van wat ze graag doen. ___ STADPLURAAL is een format voorpraktijken die ruimteproducerenenonderzoeken met eensterkepluridisciplinaireoriëntatie. Er wordendialogengecreëerdtussenactorenuit Brussel en elders (nationaal/internationaal) met eensterke focus op collectievepraktijken.
Paul van Ostaijen en Hugo Claus zijn de twee belangrijkste Belgische Nederlandstalige schrijvers van de twintigste eeuw. Een stelling waarover je kan discussiëren, en dat gaan we doen met twee bevoorrechte en mogelijk niet geheel objectieve waarnemers: hun biografen. Matthijs de Ridder en Mark Schaevers leverden monumentale biografieën af voor monumentale schrijvers. Ruth Joos zal het gesprek leiden. Op 18 maart 1928 overleed Paul van Ostaijen in het sanatorium van Miavoye. Hugo Claus werd een jaar later geboren en overleed in 2008, 80 jaar en één dag na “zot polleken”. Hun levens overlapten elkaar dus niet, en ook als schrijver zijn er meer verschillen dan gelijkenissen, maar wat ze zeker met elkaar gemeen hebben: een rijk en vooral invloedrijk oeuvre dat gelezen zal blijven worden, en sinds kort ook een vuistdikke meesterlijke biografie. Hoe schrijf je het levensverhaal van een schrijver waarover al zoveel is gezegd, waarover al zoveel – vaak tegenstrijdige – verhalen de ronde doen, die bij leven zelf graag verwarring stichtte en waarvan na zijn dood de reputatie alleen maar is gegroeid? Waar begin je, waar loop je vast en hoe ga je dan toch weer verder? Mark Schaevers en Matthijs de Ridder weten er alles van. "De levens van Claus van Mark Schaevers" verscheen op 29 februari en werd meteen ingehaald als een passend eerbetoon aan de meest bekroonde auteur van ons taalgebied. Matthijs de Ridder haalde met "Paul van Ostaijen" de shortlist van de Boon Literatuurprijs. Ook voor deze biografie regende het superlatieven. Zij zullen het hebben over het werk van de biograaf, maar uiteraard ook op zoek gaan naar de gelijjkenissen en verschillen tussen de levens van hun onderwerpen, zowel in hun werk – zal er ooit nog een dichter in België opstaan met een grotere impact? – als in hun levens, doorkruist door een Wereldoorlog die hen allebei inspireert tot een meesterwerk. Brussel is niet de eerste stad waarmee de literaire reuzen van Ostaijen en Claus doorgaans worden geässocieerd, maar beiden hebben er banden mee. Van Ostaijen woonde in 1925 en 1926 een tijdje in de hoofdstad, waar hij deel uitmaakte van een artistiek netwerk en hij zich inliet met kunsthandel. Dat laatste deed hij met Geert van Bruaene, die jaren later een café zou overnemen. Hij gaf dat café de naam “Het Goudblommeke van Papier”, en daar was Hugo Claus in de jaren ’50 kind aan huis. Hij ontmoette er vrienden en collega-kunstenaars als Simon Vinkenoog, Roger Raveel, Karel Appel, Pierre Alechinsky en Louis Paul Boon en in 1955 vierde hij er zelfs zijn huwelijksfeest met Elly Overzier. Paul van Ostaijen hebben dus meer met elkaar en met Brussel dan je op het eerste gezicht zou vermoeden. Gespreksstof te over voor de biografen, die ongetwijfeld nog meer onvermoede verbanden zullen weten op te rakelen. over de auteurs Mark Schaevers (1956) werkt als journalist voor het weekblad Humo. Hij debuteerde in 1994 met Atlas. In 2015 verscheen "Orgelman", een biografie van de schilder Felix Nussbaum, een door Hitler vernietigd kunstenaar. Het boek werd bekroond met de Gouden Boekenuil 2015 en genomineerd voor de ECI Literatuurprijs 2015. In 2004 presenteerde Schaevers in "Groepsportret" het beste uit Claus’ interviews en in 2011 stelde hij De wolken. Uit de geheime laden van Hugo Claus samen. In 2018 verscheen "Het verdriet staat niet alleen. Een leven in verhalen", en dit jaar verscheen de langverwachte biografie "De levens van Claus". Matthijs de Ridder is literatuurhistoricus en schrijver. Hij bezorgde werk van Louis Paul Boon, Paul van Ostaijen en Gaston Burssens. Ook schreef hij onder meer het bekroonde "Aan Borms" (over Willem Elsschot, 2007), "Rebelse ritmes" (over jazz en literatuur, 2012) en "Boem Paukeslag" (over Paul van Ostaijens Bezette stad, 2021). In 2023 verscheen zijn biografie van "Paul van Ostaijen", waarmee hij de shorlist van de Boon Literatuurprijs haalde. over de moderator Ruth Joos is journaliste bij de VRT. Ze presenteerde diverse cultuur- en actuaprogramma’s (Mekka, Mezzo, Joos, De Wereld Vandaag) op de radio en maakte samen met Wilfried de Jong het boekenprogramma Brommer op zee voor Canvas en VPRO. In 2007 en 2008 was ze voorzitter van de Gouden Uil Literatuurprijs. Momenteel presenteert ze op Radio 1 "De ochtend". Ze schrijft en interviewt over literatuur voor kranten, tijdschriften en cultuurhuizen in Vlaanderen en Nederland.
********** Français ********** L’artiste invite les usagers et usagères de la place Sainte-Catherine à participer à la réalisation d’une œuvre d’art en céramique. Les étapes de la réalisation se déploient en 8 temps, jusqu’à la cuisson des éléments en céramique dans un four papier. Dans cet atelier ouvert sur le quartier, l’artiste plasticienne Marion Fabien entraine les passants et passantes dans la création d’une œuvre en céramique. La forme se dessine au fil des rencontres. Une recherche est entamée sur les pavés de la place Sainte-Catherine – d’où viennent-ils ? comment ont-ils été acheminés jusque-là ? – comme un parallèle du cheminement des passant.e.s et de leurs trajectoires. Les usagèr.e.s sont invité.e.s à répondre à une série de questions et à inscrire leurs trajets dans la terre crue, pour créer un cartographie abstraite et sculpturale où se superposent les déplacements (physiques & imaginaires). Biographie Marion Fabien Après l’obtention d’un Diplôme National d’Arts plastiques à l’Ecole de l’image d’Angoulême, Marion est venue terminer son cursus en Master Sculpture à La Cambre. C’est à Bruxelles que ses recherches prennent place dans l’espace public. Au départ, c’était pour découvrir la ville qu’elle ne connaissait pas ; depuis c’est devenu l’essentiel de sa démarche. Elle mène un travail contextuel en lien avec les habitant.e.s et usagèr.e.s d’un lieu. Ce qui l’intéresse avant tout, c’est la rencontre. Elle aime travailler dans des zones en mutation, friches, frontières. A travers différents médiums : installations urbaines, in situ, céramique, sculpture, éditions, elle s’intéresse à l’architecture, aux aménagements urbains et aux récits des personnes rencontrées. Dans le cadre de résidences ou d’ateliers, elle développe sa pratique des arts plastiques et continue de croire aux richesses de l’éveil artistique. Réfléchir et faire ensemble. ********** Nederlands ********** De kunstenares nodigt de gebruikers van het Sint-Katelijneplein uit om deel te nemen aan de creatie van een keramisch kunstwerk. Er zijn 8 stappen in het proces, tot het bakken van de keramische elementen in een papieroven. In deze workshop, die is opengesteld voor de buurt, nodigt beeldend kunstenaar Marion Fabien voorbijgangers uit om een sculpturale module van keramiek te maken. De vorm krijgt gestalte naarmate de ontmoetingen. Er wordt onderzoek gedaan naar de kasseien op het Sint-Katelijneplein – waar komen ze vandaan? Hoe zijn ze daar gekomen? – als parallel met het pad van voorbijgangers en hun trajecten. Gebruikers worden uitgenodigd om een reeks vragen te beantwoorden en hun trajecten in de ruwe aarde in kaart te brengen, om zo een abstracte, sculpturale cartografie te creëren waarin (fysieke en denkbeeldige) trajecten overlappen. Wat haar het meest interesseert is het ontmoeten van mensen. Ze werkt graag op plaatsen in verandering, braakland, grenzen. Biografie Marion Fabien Na het behalen van haar “Diplôme National d’Arts Plastiques” aan de “Ecole de l’Image” in Angoulême, voltooide Marion een Master in Beeldhouwen aan La Cambre. Het is in Brussel dat haar onderzoek plaatsvindt in de openbare ruimte. Aanvankelijk was het om een stad te ontdekken die ze niet kende; sindsdien is het een essentieel onderdeel van haar werkwijze geworden. Ze werkt in context met de bewoners en gebruikers van een bepaalde plek. Via verschillende media – stedelijke installaties, in situ, keramiek, beeldhouwkunst en publicaties – interesseert ze zich in architectuur, stedelijke ontwikkeling en de verhalen van de mensen die ze ontmoet. Met residenties en workshops ontwikkelt ze haar praktijk in de beeldende kunst en blijft ze geloven in de rijkdom van de artistieke ontwakening. Samen denken en doen. ********** English ********** CENTRALE moves its atelier to the public space and invites visual artist Marion Fabien.
Toen Coach Rihab 'Echos de la mémoire sur les montagnes du Rif' las, werd ze gekatapulteerd naar het leven van haar grootmoeder. Schrijfster Fatiha portretteert in dit boek 9 vrouwen uit de Rif en verzamelt flarden van herinneringen, die als een ‘echo uit het Rifgebergte tot haar kwamen’. We gaan samen dieper in op de echos die het boek bij ons laat resoneren …. Je hoeft het boek niet op voorhand te lezen, maar het mag natuurlijk wel. Gesproken taal: Frans Ondersteuning/ondertiteling in het Nederlands
********** English ********** Best friends, distant friends, work and play friends, little or lots of friends, comrades in arms, party buddies, allies and frenemies, chosen families or casual besties – friendship comes in all shapes and sizes. All of these different friendships and how they affect our experiences and identities add up to a significant social phenomenon. And yet, friendship is hardly ever studied. It remains surprisingly absent from knowledge institutions and cultural or political events (often shaded by romantic love or family ties). The curatorial collective Dis Mon Nom wants to change that. Their goal is to host a multi-day friendship festival in the future. For now, it is to gather you and all of your pals to come and think, talk and sing about friendship. 17:00 doors 18:00 workshop 19:30 talk 21:00 karaoké Dis Mon Nom is a nomadic curatorial platform organizing exhibitions, conversations, performances and encounters. Founded by Déborah Claire and Erell Hemmer, both photographers and curators, Dis Mon Nom retorts an overly visual (art) world that still tends to exclude certain identities and bodies. Through intersectional, feminist and inclusive collaborations with artists, institutions and other cultural players, Dis Mon Nom calls these things by their names. Because to name them is to make them exist. https://www.instagram.com/dismonnom_/   image © Camille Poitevin  —   visual by | Camille Poitevin ********** Français ********** Meilleur·e·s potes, ami·e·s d’enfance, collègues de travail ou de soirée, peu d’ami·e·s, beaucoup d'ami·e·s, camarades de lutte, allié·e·s et frenemi·e·s, familles choisies ou bestas d'occase – l'amitié se présente sous toutes les coutures. Ces différentes formes d'amitié et leur impact sur nos expériences et nos identités constituent un phénomène social de taille. Et pourtant, l'amitié ne fait guère l'objet d'études. Elle reste étonnamment absente des institutions du savoir et des événements culturels ou politiques (où elle reste souvent dans l'ombre de l'amour romantique ou des liens familiaux). C'est là que le collectif curatorial Dis Mon Nom intervient. Leur objectif à long terme est d'organiser un festival de l'amitié sur plusieurs jours. Pour l'instant, il s'agit de te rassembler, toi et tous·tes tes copaines, pour venir réfléchir, parler et chanter sur l'amitié. 17:00 portes 18:00 workshop 19:30 conversation 21:00 karaoké Dis Mon Nom est une plateforme curatoriale nomade qui organise des expositions, des conversations, des performances et des rencontres. Fondée par les deux photographes et curateurs Déborah Claire et Erell Hemmer, Dis Mon Nom offre de la répartie à un monde (de l'art) parfois trop visuel, qui tend encore trop souvent à exclure certaines identités et certains corps. Par des collaborations intersectionnelles, féministes et inclusives mobilisant des artistes, des institutions et des acteurs culturels, Dis Mon Nom nomme ces choses. Parce que les nommer, c'est les faire exister. https://www.instagram.com/dismonnom_/   image © Camille Poitevin  —   visual by | Camille Poitevin ********** Nederlands ********** Beste vrienden, verre vrienden, werk- en speelvrienden, weinig vrienden of net heel veel, strijdmakkers, feestbuddies, bondgenoten en frenemies, gekozen familie of toevallige besties – vriendschap bestaat in alle geuren en kleuren en soorten en maten. Al die verschillende vriendschappen en hoe ze onze ervaringen en identiteiten beïnvloeden vormen bij elkaar opgeteld een maatschappelijk fenomeen van formaat.  En toch is vriendschap nauwelijks het onderwerp van studie. Het blijft verrassend afwezig uit kennisinstituten en culturele of politieke evenementen (waar het vaak in de schaduw moet staan van romantische liefde of familiebanden). Daar wil curatorcollectief Dis Mon Nom verandering in brengen. Het doel is om in de toekomst een meerdaags vriendschapsfestival te organiseren. Het plan voor nu is een uitnodiging voor jou en al je vrienden om mee te komen denken, praten en karaoke zingen over vriendschap.  17:00 deuren 18:00 workshop 19:30 talk 21:00 karaoké Dis Mon Nom is een nomadisch curatorieel platform dat expo’s, gesprekken, voorstellingen en ontmoetingen organiseert. Opgericht door Déborah Claire en Erell Hemmer, beiden fotograaf en curator, biedt Dis Mon Nom weerwoord en -beeld in een (kunst)wereld die enerzijds overdreven visueel is en anderzijds bepaalde identiteiten en lichamen nog te vaak uitsluit. In de vorm van intersectionele, feministische en inclusieve samenwerkingen met artiesten, instituten en andere culturele actoren, noemt Dis Mon Nom die dingen bij naam. Want benoemen is doen bestaan. https://www.instagram.com/dismonnom_/   image © Camille Poitevin  —   visual by | Camille Poitevin
→ At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk to a member of our Awareness Team inside the club or message us at letusknow@fuse.be. → A ticket does not guarantee your entrance, as security has the right not to let you in. __________ www.fuse.be → No camera flash - Respect the vibe → We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe any such situation, please address it directly to our staff or security member. → Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line. → Sell your ticket safely? Only via ticketswap.com
Ivorian, Paris-based Ohjeelo approaches producing and djing by erasing boundaries from her artistic process, experimenting through intersectionality, between sounds and scenes from around the world, offering a colourful patchwork of afro-diasporic and hybrid club music. https://www.instagram.com/ohjeelo/ Parisian representative n°2 anyoneid presents a compelling range of sounds through his productions and mixes. His powerful, club-oriented sound is characterised by a blend of afro-house, baile funk and reggaeton with a barrage of hard drums and trance leads.  https://www.instagram.com/iam.anyoneid/ Last but not least, we're very happy to announce that local young guns dg2fx and JAZIE will complete the bill with a 2 hour back-to-back, taking us on a rhythmic ride through just about every dance genre you can imagine (except tech-house). https://www.instagram.com/dg2fx/ https://www.instagram.com/ja.zie.nee.kijk/ Gloom Club residents o'simmie, lerus & gaiko will open and close the night as tradition prescribes. https://www.instagram.com/o.simmie/ https://www.instagram.com/l3rus/ https://www.instagram.com/gaiko___/
TICKETS: Limited presales: umibrussels.art/tickets-sale (15.99€) Regular tickets at the doors (10.00€ before 12AM, 18.00€ after 12AM) Doors open at 11PM in = in, out = out 21+ INFO & MORE: ⇒ umibrussels.art Check our website & FAQ if you want to read more about the club and our values: safer place policy, cashless system, home rules, tickets resale, picture policy, etc. CONTACT: info@umibrussels.art booking@umibrussels.art umibrussels.art
The Biggest Party Of The Mirano = Lien du ticketing : https://tickets.miranobrussels.com/45bdf2f3a2224766b0980cd0da6233a0/?fbclid=IwAR1Ry-pos_WxLY79crwE3VbpycSriWLObm09bpJte1XtcRWhwiyj64HJ9R4_aem_AaNqnH6yEzLcD9uZC4_F65x9CMdcl3ceWbPKPU4zuR3avziuaVx01-IFVR5i77vg2Kman3JU_ht-plLoAqAZAfiW
Jeej, het is weer Buitenspeeldag! Trommel al je vrienden en vriendinnen op om mee buiten te spelen! Elke dag, maar zeker ook vandaag, schuilen er geweldige avonturen om de hoek, ook in de stad. Speciaal vandaag: natuurrijk spel in het park met onder andere een blotevoetenpad, coiffure nature, Land-Art, natuurgebak, camouflagespel, sporen zoeken, bouwen met bamboe... Veel plezier!