Nuit des Musées 2024 au château de Bois-Préau à Rueil Malmaison (92)

18mei

château de Malmaison, Avenue du Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, Hauts-de-Seine 92500, France

Description

Le château de Bois-Préau situé dans le domaine du Château de Malmaison participe à la 20e édition de la Nuit des Musées, ce samedi 18 mai 2024. Découvrez le programme de la soirée.

La Nuit des Musées, c'est cette soirée magique où musées, monuments et instituts culturels nous ouvrent gratuitement leurs portes, pour nous faire découvrir leurs collections et leurs histoires passionnantes. Une nuit exceptionnelle dont on profite à fond, sans forcément avoir besoin de sortir loin de chez soi !

Le Château de Rueil Malmaison, accompagné de son domaine voisin, le parc de Bois Préau, nous plonge dans l'époque napoléonienne, révélant une page de l'histoire de France. Situés à Rueil-Malmaison, à quelques kilomètres à l'ouest de Paris, ces lieux historiques témoignent de la vie et de l'époque de Napoléon Bonaparte et de son épouse Joséphine. Le château, devenu musée, et son parc adjacent sont des destinations culturelles incontournables pour ceux qui cherchent à explorer le patrimoine et l'histoire française au-delà des sentiers battus.

Acquis par Joséphine de Beauharnais en 1799, le Château de Rueil Malmaison fut le théâtre de moments cruciaux de la vie privée et politique de Napoléon Bonaparte. Après son mariage avec Joséphine, Napoléon y passa de nombreux moments, faisant de ce lieu un centre névralgique du pouvoir politique de l'époque. Le château, avec ses salons luxueusement décorés, ses collections d'art et son mobilier d'époque, reflète le goût raffiné de Joséphine ainsi que son intérêt pour les arts et la botanique. Les jardins du château, restaurés selon les descriptions historiques, illustrent également la passion de l'impératrice pour la botanique, rassemblant une collection impressionnante de plantes et de fleurs rares de l'époque.

À une courte distance du château, le domaine de Bois Préau s'étend comme un écrin de verdure, offrant un complément naturel et historique au domaine de Malmaison. Ce parc, ancienne propriété de Joséphine, abrite un musée dédié à l'histoire de Napoléon et de l'Empire. Les expositions permanentes et temporaires y retracent les campagnes militaires de Napoléon, la vie quotidienne sous l'Empire, et l'influence de cette période sur la France et l'Europe. Le parc lui-même, avec ses allées ombragées, ses espaces verts et son ambiance paisible, invite à la promenade et à la réflexion sur l'histoire.

La visite du Château de Rueil Malmaison et du parc de Bois Préau constitue une expérience culturelle riche, offrant un aperçu unique de la vie de Napoléon et Joséphine. Ce site, musée national depuis 1946, nous plonge dans l'intimité d'un couple qui a marqué l'histoire de France. En explorant les lieux, on découvre non seulement l'histoire de ces personnages historiques, mais aussi une période clé qui a façonné l'Europe contemporaine.

À l’occasion de la 20e édition de la Nuit européenne des musées, le château de Malmaison vous accueillent pour une soirée hors du temps, à la découverte de ce magnifique monument.

Une visite nocturne dans un château rénové, en voilà une bonne idée ? Pour cette nouvelle Nuit des Musées, on se donne rendez-vous au château de Malmaison !

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Musée

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Tarifs: Gratuit

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Événements suggérés

Les drôles de petites bêtes d'Antoon Krings : l'exposition gratuite de la Galerie Gallimard

24mei

13jul.

Paris|Exposition

Tous les enfants les connaissent : ces Drôles de petites bêtes sont les amis des plus petits depuis près de 30 ans. La galerie Gallimard met Antoon Krings et ses créations à l'honneur dans une exposition gratuite à voir du 24 mai au 13 juillet 2024. Mireille l'abeille, Léon le bourdon, Marie la fourmi, Loulou le pou... Tous ces petits personnages que vous connaissez bien sont à l'honneur à la galerie Gallimard, du 24 mai au 13 juillet 2024. Dans une exposition gratuite, le lieu d'art nous incite à replonger en enfance, en donnant la part belle à ces créatures qui ont enchanté de nombreux enfants. Après son exposition consacrée à Martine, la galerie Gallimard se tourne vers d'autres héros de nos jeunes années. La galerie organise ainsi l'exposition Les drôles de petites bêtes d'Antoon Krings, dans son espace situé dans le 7e arrondissement de Paris. Le parcours met en lumière ces célèbres personnages qui sont apparus en 1994 dans les albums illustrés pour enfants, et qui ont pris vie dans la série animée diffusée en 2001. L'exposition rassemble 30 ans d'histoires, de personnages, d'imagination à travers divers dessins et croquis de l'artiste. Les petits visiteurs comme les grands devraient apprécier ces œuvres qui retracent l'évolution de cette série, la création de chaque personnage emblématique. C'est l'occasion de redécouvrir des personnages oubliés, et de mettre en lumière la littérature enfantine, bien plus complexe qu'il n'y paraît. Une jolie exposition à voir gratuitement en famille pendant ces beaux jours ! Et après votre visite, pourquoi ne pas aller dans un parc ou un jardin de la capitale, pour tenter d'apercevoir de drôles de petites bêtes ?

Icone noir d'une colonne romaine superposée sur un losange carré gris

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Habitus de l'Est : la scène émergente polonaise du street art expose à Fluctuart

Jusqu'au30jun.

Paris|Exposition

Nouvelle exposition gratuite de street art à Fluctuart ! Ce printemps, la fameuse péniche parisienne convie 13 artistes issus la scène émergente polonaise du graffiti et du street art pour nous offrir une plongée dans l’histoire de l'art urbain en Europe de l'Est. C’est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Après avoir consacré des expositions à Seth, Nasty ou encore à Tania Mouraud, Fluctuart nous emmène en voyage sur les traces de la scène émergente polonaise du graffiti et du street art. Intitulée « Habitus de l’Est », cette nouvelle installation gratuite, à voir sur la fameuse péniche parisienne dédiée à l’art urbain, est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Au total, Fluctuart convie 13 artistes d’Europe de l’Est, parmi lesquels Finer et son graffiti classique, Sepe et ses œuvres figuratives, Sicoer et son style faisant honneur à la typographie, Natalia Magalska et ses créations engagées ou encore Mariusz M-City Waras qui propose pour l’occasion une installation unique réalisée in situ. Toutes et tous en profiteront pour dévoiler à Paris leurs œuvres urbaines inédites. L’occasion pour les amateurs d’art urbain de plonger dans l’histoire du street art en Pologne et de découvrir toute la diversité et la richesse des contenus stylistiques et thématiques de ces artistes originaires d’Europe de l’Est. Rendez-vous donc à Fluctuart du 16 mai au 30 juin 2024 pour admirer gratuitement les œuvres proposées lors de cette exposition, véritable vitrine collective de la création urbaine en Pologne ! Notez qu’un vernissage, ouvert à tous, est prévu le mercredi 15 mai à partir de 18h.

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Exposition SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort

Jusqu'au16jul.

Paris|Exposition

Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

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Nuit Blanche 2024 : le musée du Quai Branly dévoile ses collections contemporaines

01jun.

Paris|Divers

Le Musée du Quai Branly nous accueille pour une visite nocturne et gratuite, à l'occasion de la Nuit Blanche, organisée ce samedi 1er juin 2024. Vous aimez le musée du Quai Branly - Jacques Chirac ? Situé dans le 7e arrondissement, ce grand musée abrite plus d'un million d'objets d'art, dont environ 3 500 sont exposés au public. Les collections du musée sont composées de photographies, de sculptures, de peintures, d'instruments de musique ou encore d'objets historiques et artistiques venus d'Asie, d'Afrique, des Amériques et d'Océanie. Vous aimez aussi la Nuit Blanche ? Cet événement annuel est très populaire, et pour cause : pendant toute une nuit, plus de 200 rendez-vous d'art contemporain nous attendent dans les rues, les musées, les parcs et les monuments de la capitale. Performances, installations et happenings gratuits sont organisés pendant cette soirée, afin d'amener l'art au plus près du public. Si vous aimez ces deux entités, alors vous allez adorer la Nuit Blanche du musée du Quai Branly ! Oui, le musée participe à cette 22e édition, ce samedi 1er juin 2024. Pour l'occasion, le lieu d'art ouvre ses portes gratuitement à tous, de 19 heures à minuit. Le musée du Quai Branly nous propose de découvrir les œuvres contemporaines conservées dans ses collections. L'occasion de faire un petit tour du monde culturel, autour de l'art contemporain ! Comme toujours, le musée du Quai Branly sait retenir notre attention et nous fasciner ! Prêts pour une Nuit Blanche au musée ?

Musée du Quai Branly – Jacques Chirac

Rayon jouets, l'exposition ludique pour les enfants d'hier et d'aujourd'hui au Hangar Y

Jusqu'au22sep.

Meudon|Exposition

Le Hangar Y nous entraîne dans le monde du jouet, avec une exposition ultra ludique à découvrir du 18 mai au 22 septembre 2024. Voilà une exposition qui devrait réveiller l'enfant qui sommeille en nous. Le Hangar Y invite toutes les générations à se retrouver dans cet étrange magasin de jouets, pour une exposition à la fois ludique et pédagogique, à la découverte des jeux d'hier et d'aujourd'hui, et de leur impact sur la société. Du 18 mai au 22 septembre 2024, on déambule au Rayon Jouets, l'exposition qui mêle art contemporain et Histoire, dans une scénographie immersive ultra ludique. Le jeu fait partie de la culture : jouets et pratiques ludiques reflètent les croyances, habitudes et mœurs d'une époque, d'un pays. Le jeu permet également de tisser des liens, d'apprendre des éléments-clés de la vie en société. Cette exposition met en lumière ces liens entre l'objet-jouet, et les systèmes sociaux et culturels qui se cachent derrière. Pour cela, on peut admirer et interagir avec 50 œuvres d'artistes contemporains, et plus de 80 jouets anciens, dont certains datent du IIe millénaire avant J-C ! Chariots et hochets, jeu de l'oie, poupées et figurines, trains miniatures, briques de construction, déguisements : ces jouets évoluent au fil des époques. Les apprentissages, les normes montrées, les compétences requises ne sont pas les mêmes : on voit également la place de l'enfant changer et grandir à travers ces objets qui les symbolisent. Pour plaire aux plus jeunes (d'esprit ou d'âge), le Hangar Y a souhaité mettre en place une scénographie aussi ludique que ces œuvres. L'espace d'exposition est donc transformé en magasin de jouets géant, coloré et interactif : dans les coffres et les murs se cachent des jouets ou des passages secrets... Les artistes contemporains participent eux aussi à cet aspect ludique : on retrouve des peintures, des sculptures, des installations, des vidéos, des jeux vidéo... Eh oui : certaines œuvres sont interactives et dynamiques, pour donner au public une expérience plus immersive et insolite. Venez jouer au Hangar Y cet été, avec l'exposition Rayon Jouets, à ne pas manquer !

Noli, jeux coréens : l'exposition gratuite et ludique au Centre Culturel Coréen

24mei

05okt.

Paris|Exposition

Le Centre Culturel Coréen vous propose un tour d’horizon passionnant et ludique de la Corée des jeux, du 18e siècle à nos jours, des jouets anciens aux jeux vidéos, dans une exposition gratuite du 24 mai au 5 octobre 2024 ! Dans sa nouvelle exposition gratuite, le Centre Culturel Coréen plonge les visiteurs dans le monde du divertissement coréen, à travers toutes les formes de jeux existantes, du 18e siècle à aujourd'hui, l'occasion d'explorer tout ce que peut signifier le terme "jeux", du 24 mai au 5 octobre 2024 ! Vieux de plusieurs millénaires, jeux et jouets mêlent imagination, stratégie et activité physique, et passionnent tous les âges, en tissant du lien et en apportant du plaisir. Au coeur de la péninsule coréenne, certains divertissements étaient autrefois réservés à la noblesse ! Divisée en trois parties représentant le passé, le présent et le futur, l'exposition nous plonge d'abord dans la tradition, avec des reproductions et animations digitales de peinture anciennes, datant du 18e siècle, où l'on voit de jeunes nobles coréens s’adonnant à diverses distractions en bonne compagnie. Des vidéos animées, des jeux interactifs, des reproductions de scènes de jeux folkloriques ou des réinterprétations de jeux traditionnels comme le cerf-volant viennent compléter ce pan de la culture coréenne.

Centre Culturel Coréen

Le Corps en mouvement : quand sport et art se mélangent dans les collections du Petit Palais

Jusqu'au17nov.

Paris|Exposition

Le Petit Palais met ses collections permanentes à l'honneur, et relie sport et art avec une exposition inédite : découvrez gratuitement "Le corps en mouvement" du 15 mai au 17 novembre 2024. Le Petit Palais se met à l'heure des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024 ! Le musée des Beaux-Arts présente sa nouvelle exposition, Le corps en mouvement, du 15 mai au 17 novembre 2024. Ce parcours inédit mêle sport et art, grâce à la participation de plusieurs "art-thlètes", qui nous parlent de leur sport à travers les collections du Petit Palais. Cette exposition est donc constituée de 50 œuvres : peintures, sculptures, objets anciens, dessins et estampes évoquent les liens entre l'art, le sport, et les mouvements du corps. Des interviews d'athlètes complètent cette sélection. Le parcours évoque les couleurs de l'olympisme, et est divisé en sept chapitres. On commence en Grèce antique, aux premiers Jeux, avec des œuvres qui illustrent les sports de l'époque : lancer de javelot, de disque, course... Ensuite, c'est le corps qui est étudié, le corps du héros, la musculature du sportif, les subtilités de l'anatomie humaine qui se dévoilent dans des peintures, des dessins et des croquis d'artistes, qui ont analysé ce corps dans ses moindres détails. L'exposition accorde une place particulière la danse, et aux nombreuses œuvres que cette activité a inspiré aux artistes. Peintres et sculpteurs ont tenté d'immortaliser ces mouvements plein de grâce, cette étincelle de beauté qui prend vie sur les parquets de danse, et sur les toiles des créateurs. Figer le mouvement sans l'éteindre, c'est toute la difficulté du défi que les sculpteurs ont souhaité relever dans la suite du parcours. Un défi hautement compliqué, mais pas impossible, comme le montrent les œuvres exposées. Le Petit Palais évoque aussi l'aspect social du sport, avec l'émancipation des femmes et le contrôle de leurs corps par le sport et la compétition. Les enfants aussi sont de la partie : sur les œuvres des artistes, on les voit s'amuser et se dépenser avec les jeux et sports de leur temps. On termine cette aventure chronologique avec les Jeux modernes, les sports qui se démocratisent au XXe siècle, et les pratiques d'aujourd'hui. Une longue épopée qui nous entraîne à la rencontre de plusieurs athlètes olympiques et paralympiques, qui expliquent en vidéo l'importance de leur sport, et la place du corps dans cette discipline. Tout au long du parcours, on peut admirer les créations de grands artistes, tels que Rembrandt, Dürer, Léon Comerre, Youriévitch... Des artistes d'époques, de style, de pays différents, réunis dans cette exposition inédite à découvrir au Petit Palais.

The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible : l'exposition au Goethe-Institut

Jusqu'au27aug.

Paris|Exposition

Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

Goethe Institut

Parades(s) 2024, le festival gratuit des arts de la rue à Nanterre

31mei

02jun.

Nanterre|Divers

Le festival Parade(s), qui met à l'honneur les arts de la rue, revient à Nanterre du 31 mai au 2 juin 2024. Au programme de cet événement gratuit : du cirque, du théâtre de rue, de la danse ou encore des ateliers artistiques pour toute la famille. Parade(s), c'est le festival des arts de la rue, de retour à Nanterre (Hauts-de-Seine) du 31 mai au 2 juin 2024, pour trois jours de fête et de poésie. L'événement, entièrement gratuit, accueille des dizaines d'artistes de rue et de circassiens, avec au programme des spectacles à foison, de la danse, du cirque, du théâtre, de la musique, des marionnettes, du vidéo mapping et du street art pour toute la famille, avec des ateliers et des moments imaginés spécialement pour les enfants.

Marathon, la course du messager : l'exposition pour les Jeux Olympiques au Musée de la Poste

Jusqu'au15sep.

Paris|Exposition

Depuis la nuit des temps, la course est utilisée pour des questions pratiques, et notamment comme porteuse de message, comme l'évoque le Musée de la Poste dans sa nouvelle exposition, qui aura lieu pendant les Jeux Olympiques ! Le musée de la Poste se met aux couleurs des Jeux Olympiques de Paris 2024, avec une exposition autour de la course et du marathon, du 15 mai au 15 septembre 2024. Le marathon, en tant que discipline olympique, a été inventé par l’académicien Michel Breal, ami de Pierre de Coubertin, pour les premiers Jeux Olympiques modernes à Athènes en 1896. Elle s’inspire de la légende du coureur de Marathon, l'ancêtre du facteur, en 490 av. J.-C !