La Maison de la Culture du Japon nous invite à admirer les prouesses des
athlètes paralympiques, avec l'exposition gratuite "Le parasport au Japon, hier
et aujourd'hui", à voir du 27 août au 13 septembre 2024.
Après les Jeux olympiques, c'est au tour des paralympiques de nous faire vibrer
! Et pour accompagner cette nouvelle exposition, la Maison de la Culture du
Japon nous propose une exposition inédite, à découvrir gratuitement du 27 août
au 13 septembre 2024, pendant la durée de ces Jeux paralympiques de Paris.
Le lieu culturel nous invite donc à découvrir Le parasport au Japon, hier et
aujourd'hui, une exposition de photographies qui retracent les 22 épreuves
paralympiques organisées à Tokyo pour les Jeux de 2021. Une rétrospective
inédite et fascinante, qui cache plusieurs messages... On peut admirer tout le
talent, le travail et la force de ces athlètes à travers ces images, mais pas
seulement !
La Maison de la Culture du Japon présente également des innovations techniques,
réalisées par des entreprises japonaises, pour améliorer l'équipement et le
matériel spécialisé des athlètes paralympiques, et des sportifs handicapés de
manière générale. Ces évolutions illustrent les nouveaux modes de pensées
modernes, qui permettent de construire des sociétés plus inclusives et ouvertes
aux différences.
À travers cette exposition gratuite, le centre culturel souhaite donc mettre en
avant ses fleurons de l'innovation, et bien sûr ses athlètes et leurs ambitions
sportives et sociales. Une exposition inédite à ne pas manquer pendant cette
période des Jeux paralympiques à Paris !
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F65d6ae9040225701174003.jpeg&w=3840&q=75)
Rayon jouets, l'exposition ludique pour les enfants d'hier et d'aujourd'hui au Hangar Y
Description
Le Hangar Y nous entraîne dans le monde du jouet, avec une exposition ultra ludique à découvrir du 18 mai au 22 septembre 2024.
Voilà une exposition qui devrait réveiller l'enfant qui sommeille en nous. Le Hangar Y invite toutes les générations à se retrouver dans cet étrange magasin de jouets, pour une exposition à la fois ludique et pédagogique, à la découverte des jeux d'hier et d'aujourd'hui, et de leur impact sur la société.
Du 18 mai au 22 septembre 2024, on déambule au Rayon Jouets, l'exposition qui mêle art contemporain et Histoire, dans une scénographie immersive ultra ludique.
Le jeu fait partie de la culture : jouets et pratiques ludiques reflètent les croyances, habitudes et mœurs d'une époque, d'un pays. Le jeu permet également de tisser des liens, d'apprendre des éléments-clés de la vie en société. Cette exposition met en lumière ces liens entre l'objet-jouet, et les systèmes sociaux et culturels qui se cachent derrière.
Pour cela, on peut admirer et interagir avec 50 œuvres d'artistes contemporains, et plus de 80 jouets anciens, dont certains datent du IIe millénaire avant J-C ! Chariots et hochets, jeu de l'oie, poupées et figurines, trains miniatures, briques de construction, déguisements : ces jouets évoluent au fil des époques. Les apprentissages, les normes montrées, les compétences requises ne sont pas les mêmes : on voit également la place de l'enfant changer et grandir à travers ces objets qui les symbolisent.
Pour plaire aux plus jeunes (d'esprit ou d'âge), le Hangar Y a souhaité mettre en place une scénographie aussi ludique que ces œuvres. L'espace d'exposition est donc transformé en magasin de jouets géant, coloré et interactif : dans les coffres et les murs se cachent des jouets ou des passages secrets...
Les artistes contemporains participent eux aussi à cet aspect ludique : on retrouve des peintures, des sculptures, des installations, des vidéos, des jeux vidéo... Eh oui : certaines œuvres sont interactives et dynamiques, pour donner au public une expérience plus immersive et insolite.
Venez jouer au Hangar Y cet été, avec l'exposition Rayon Jouets, à ne pas manquer !
Musée
Billets
Info:
Tarifs: Tarif réduit : 7€Plein tarif - exposition : 10€
1 Photo
Événements suggérés
Pour la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de la Marine accueille les folles
installations du Studio Uchronia et de l'artiste ébéniste Pierre Renart du 4 au
15 septembre. Découvrez leurs oeuvres lors de l'évènement arty gratuit et
incontournable de la rentrée !
Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la
Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du
kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle
série de portraits intitulée "Nuit électrique".
Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du
portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une
nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3
septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo
légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et
photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le
kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois
drôle, sombre et profondément humaine.
Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses
coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des
cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des
marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et
intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond
mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards
tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent
avec les codes du désir, du rêve et du trouble.
Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en
scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les
montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du
troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité,
est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer.
Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda
Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary
Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un
clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe.
Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas
de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur
carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous
toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité,
et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles
puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes.
L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de
la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art
peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4
septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au
surréalisme.
Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que
le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre
manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce
mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier
2025.
L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de
nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce
mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio
de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien
d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe,
qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur
du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la
Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite.
Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents
littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes
venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et
emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles.
Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans
les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur
l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire
surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art
et les sociétés du XXIe siècle.
Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André
Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce
aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet
ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement
artistique qu'il a fait naître.
À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
À l'occasion de la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de Sully se métamorphose en
un terrain de jeu visuel grâce à l'installation de Paul Cocksedge, du 4 au 14
septembre. Avec ses miroirs, le designer britannique floute les limites entre 2D
et 3D, invitant les visiteurs à faire partie du décor prestigieux de
l'institution place des Vosges.
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion,
le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6
septembre 2024 au 30 janvier 2025.
Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous
disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et
font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et
la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à
Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025.
En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose
de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la
Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres
incontournables de la Renaissance et de la période baroque.
Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la
collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant
homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré
de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui
composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion
Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes
de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de
l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie.
Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette
collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et
XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux
mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels
comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano
Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on
n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.
Le musée d'Orsay abrite la collection nationale française d'oeuvres
impressionnistes, post-impressionnistes et Art nouveau. Sa majestueuse
collection d'oeuvres élégantes de la Belle Époque et au-delà, associée à son
emplacement magnifique dans la gare des Beaux-Arts, en font l'un des musées les
plus étonnants du monde. Avec des oeuvres de Gauguin, Monet, Manet, Degas,
Renoir, Matisse, Cézanne et Van Gogh, les oeuvres présentées au musée d'Orsay se
situent chronologiquement entre les collections du Louvre et du Centre Pompidou.
Un rendez-vous exceptionnel à ne pas manquer ! Achète tes billets pour le Musée
d'Orsay à Paris !
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la
nocturne gratuite, ce samedi 7 septembre 2024, pour découvrir ce lieu d'art
incontournable à Paris.
Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes
gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21
heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en
pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse.
La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 7 septembre 2024. À
cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment.
Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères
et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée
a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu
d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent
partager leur amour pour l'art.
En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds,
le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée
de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer.
Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi
les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de
la collection Pinault.
Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires,
les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi
du mois pour découvrir ces nouveautés !
Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce,
nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie
lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du
20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite]
Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de
CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024
au 27 janvier 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement
artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux
protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite]
Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes
de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique
étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23
septembre 2024. [Lire la suite]
Le dessinateur de BD Jul expose son univers plein d'humour au musée de l'Homme :
du 11 septembre au 29 décembre 2024, découvrez l'exposition Silex and the City.
La famille la plus branchée de la Préhistoire s'expose au musée de l'Homme : les
Dotcom, personnages créés par le dessinateur Jul pour sa BD Silex and the City,
sont au cœur d'une exposition ludique et pédagogique pendant cette fin d'année
2024. Du 11 septembre au 29 décembre prochains, l'artiste nous dévoile ses
secrets de création au Foyer Germaine Tillion, au musée de la place du
Trocadéro.
Le musée de l'Homme met ainsi en lumière l'univers joyeux et légèrement
caricatural du dessinateur Jul. Avec sa bande dessinée Silex and the City, dont
le premier tome est sorti en 2009, l'artiste mélange passé et présent dans ce
petit monde haut en couleur. On suit le quotidien de la famille Dotcom et de
leurs voisins, dans une époque bien lointaine, et qui semble pourtant très
familière. Avec son humour fantaisiste, le dessinateur met en évidence les
petits travers de notre époque en transposant nos interrogations dans le
quotidien des hommes de la Préhistoire.
Cette exposition dévoile les coulisses de la création des aventures des Dotcom :
à travers des dessins et des planches, Jul nous laisse voir son processus
artistique, la manière dont il construit son univers, ses histoires, ses
personnages... Le dessinateur explique la manière dont il crée les albums,
quelles références l'inspirent.
Le parcours de l'exposition est enrichi par le regard d'Antoine Balzeau,
paléoanthropologue au Muséum national d’Histoire naturelle. Le scientifique met
à l'épreuve les histoires de Jul, en démontant les idées reçues sur la
Préhistoire, ou en explicitant certains usages de l'époque.
Comment s'est développé l'art à la Préhistoire ? Quels rapports les tribus
entretenaient-elles entre elles ? Comment les animaux se sont-ils rapprochés des
humains ? À l'aide des collections du musée de l'Homme, Antoine Balzeau raconte
la Préhistoire, telle que les scientifiques la connaissent aujourd'hui.
Entre l'artiste et le chercheur, un dialogue plein de surprises se développe au
fil du parcours. Pour les visiteurs, c'est l'occasion d'apprendre en s'amusant !
Le dessinateur de BD Jul expose son univers plein d'humour au musée de l'Homme :
du 11 septembre au 29 décembre 2024, découvrez l'exposition Silex and the City.
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Dotcom, personnages créés par le dessinateur Jul pour sa BD Silex and the City,
sont au cœur d'une exposition ludique et pédagogique pendant cette fin d'année
2024. Du 11 septembre au 29 décembre prochains, l'artiste nous dévoile ses
secrets de création au Foyer Germaine Tillion, au musée de la place du
Trocadéro.
Le musée de l'Homme met ainsi en lumière l'univers joyeux et légèrement
caricatural du dessinateur Jul. Avec sa bande dessinée Silex and the City, dont
le premier tome est sorti en 2009, l'artiste mélange passé et présent dans ce
petit monde haut en couleur. On suit le quotidien de la famille Dotcom et de
leurs voisins, dans une époque bien lointaine, et qui semble pourtant très
familière. Avec son humour fantaisiste, le dessinateur met en évidence les
petits travers de notre époque en transposant nos interrogations dans le
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Cette exposition dévoile les coulisses de la création des aventures des Dotcom :
à travers des dessins et des planches, Jul nous laisse voir son processus
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personnages... Le dessinateur explique la manière dont il crée les albums,
quelles références l'inspirent.
Le parcours de l'exposition est enrichi par le regard d'Antoine Balzeau,
paléoanthropologue au Muséum national d’Histoire naturelle. Le scientifique met
à l'épreuve les histoires de Jul, en démontant les idées reçues sur la
Préhistoire, ou en explicitant certains usages de l'époque.
Comment s'est développé l'art à la Préhistoire ? Quels rapports les tribus
entretenaient-elles entre elles ? Comment les animaux se sont-ils rapprochés des
humains ? À l'aide des collections du musée de l'Homme, Antoine Balzeau raconte
la Préhistoire, telle que les scientifiques la connaissent aujourd'hui.
Entre l'artiste et le chercheur, un dialogue plein de surprises se développe au
fil du parcours. Pour les visiteurs, c'est l'occasion d'apprendre en s'amusant !