********** English **********
Can a choreography intertwine different movements, like those of a human body
and the flow of goods in a globalised world? Artist Kwame Boafo lives and works
in Accra, Ghana, where he plans to open an institute of movement and philosophy.
Accra is also the port city through which European end-of-life cars enter the
West African market, often after being reconditioned in Brussels. With
Threshold, Boafo creates a beautiful solo using visually refined images and
movements relating to car fragments to unfold a poetic dialogue between
choreography and commercial history. He collaborated with artist Percy Nii
Nortey, known to use found objects and materials from mechanical workshops in
Ghana to tell the stories collected by these end-of-life cars. For this
performance, he created a curtain out of Ghanaian fabrics used to clean the
vehicles that arrive from Brussels. Now, presented in the monumental atrium of
the Arts et Métiers building – located in the canal area from which cars usually
depart – Threshold appears as a visceral composition, dancing in the unexpressed
spaces between our presence, environmental degradation and consumerism. In this
performance, we suddenly feel the human and non-human movements in our global
economy.
********** Français **********
Une chorégraphie peut-elle entrelacer différentes échelles de mouvement, comme
celles du corps humain et celles des flux de marchandises d’un monde globalisé ?
Kwame Boafo vit à Accra, au Ghana, où il travaille à l’ouverture d’un institut
de mouvement et philosophie. Accra est aussi la ville portuaire par laquelle les
vieilles voitures européennes – souvent réparées à Bruxelles – arrivent sur le
marché ouest-africain. Avec Threshold, Boafo crée un magnifique solo aux images
et aux mouvements raffinés évoquant des pièces de voitures, déployant un
dialogue poétique entre la chorégraphie et l’histoire commerciale. Pour ce
projet, Boafo collabore avec l’artiste Percy Nii Nortey, qui recycle des
matériaux provenant d’ateliers mécaniques au Ghana pour mettre en lumière les
histoires que racontent ces voitures en fin de vie. Nortey a créé un rideau à
partir des tissus ghanéens utilisés pour nettoyer les véhicules venus de
Bruxelles. Présenté dans l’atrium monumental des Arts et Métiers – une école
technique implantée le long du canal, la zone d’où partent les voitures –
Threshold apparaît comme une composition viscérale qui explore par la danse les
espaces qui se cachent entre notre présence, la dégradation de l’environnement
et le consumérisme. Une performance qui rend soudainement visible les mouvements
humains et non-humains de notre économie mondialisée.
********** Nederlands **********
Kan een choreografie de bewegingen van een menselijk lichaam met die van de
eindeloze goederenstroom in onze geglobaliseerde wereld laten versmelten?
Kunstenaar Kwame Boafo woont en werkt in Accra (Ghana) waar hij een instituut
voor beweging en filosofie wil openen. Accra is ook de havenstad waarlangs
afgedankte auto's uit Europa de West-Afrikaanse markt binnenkomen, vaak na een
opknapbeurt in Brussel. Boafo maakt met Threshold een prachtige solo waarin hij
visueel verfijnde beelden en bewegingen die verwijzen naar auto-onderdelen inzet
om een poëtische dialoog op gang te brengen tussen choreografie en commerciële
geschiedenis. Hij werkt hiervoor samen met kunstenaar Percy Nii Nortey die
voorwerpen en materialen uit autowerkplaatsen in Ghana gebruikt om de verhalen
van de afgedankte wagens te vertellen. Speciaal voor deze voorstelling maakte
hij een gordijn van Ghanese stoffen waarmee de voertuigen worden opgepoetst.
Threshold – gepresenteerd in het atrium van het Arts et Métiers gebouw, gelegen
in de kanaalzone van waaruit auto’s meestal vertrekken – is een rauwe
compositie, op het kruispunt tussen onze aanwezigheid, milieuvervuiling en
consumentisme. Een performance die de menselijke en niet-menselijke bewegingen
van onze wereldeconomie voelbaar maakt.
25oktober 2023
-26oktober 2023
KVS Bol
Maison traditionnelle, Lakensestraat 146 Rue de Laeken, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique
1.25€
Description
********** English **********
In CASCADE, Meg Stuart and seven dancers reset the clock, challenging reality to take on new forms. Balancing on the edge of a world that is rapidly disappearing, they plunge into another dimension. They go in search of a secret passage, a future playground and refuge. They find their driving force in disruption. Running, falling and getting up again capsizes their bodies as their principles transform and take on new interpretations. CASCADE is an unconditional surrender to what we do not know about the other person. Following an international tour, the show returns to Brussels for what may be your last chance to see it here.
• American choreographer Meg Stuart lives and works in Brussels and Berlin. Her company Damaged Goods has a long-term collaboration with Kaaitheater, where she showed most of her work. For CASCADE, she joins hands with the French scenographer and theatre maker Philippe Quesne – who over the past decade has presented his own shows at Kaaitheater with his Vivarium Studio. Composer and musician Brendan Dougherty created the live music.
“A brilliant piece about time, uncertainty, openness and solidarity. A perfect interplay of moving bodies with Brendan Dougherty's music and Philippe Quesne's stage and lighting design.” — Tanzschrift
“CASCADE leaves you with only two choices: drift along with this trip or say no. Coming along – no matter how wild the rollercoaster – turns out to be a choice that rewards you richly.” — Pzazz
********** Français **********
Dans CASCADE, Meg Stuart et sept danseurs remettent les pendules à l'heure, défiant la réalité de prendre de nouvelles formes. En équilibre sur le bord d'un monde qui disparaît rapidement, iels plongent dans une autre dimension. Iels se lancent à la quête d'un passage secret, d'un terrain de jeu et d'un refuge pour l'avenir. Iels puisent leur force motrice dans la disruption. Courir, tomber et se relever fait chavirer leurs corps, tandis que leurs principes se transforment et acquièrent de nouvelles interprétations. CASCADE est un abandon inconditionnel à ce que nous ignorons de l'autre. La pièce retourne à Bruxelles, à l’issue d'une tournée internationale. • La chorégraphe américaine Meg Stuart vit et travaille à Bruxelles et à Berlin. Sa compagnie Damaged Goods collabore depuis longtemps avec le Kaaitheater, où elle a présenté la plupart de ses œuvres. Pour CASCADE, elle s'associe au scénographe et metteur en scène de théâtre français Philippe Quesne - qui, avec son Vivarium Studio, a également présenté ses propres spectacles au Kaaitheater au cours de la dernière décennie. Le compositeur et musicien Brendan Dougherty a créé la musique en live.
« Une pièce brillante sur le temps, l'incertitude, l'ouverture et la solidarité. Une interaction parfaite entre les corps en mouvement, la musique de Brendan Dougherty et la scénographie et les éclairages de Philippe Quesne ». — Tanzschrift
« CASCADE ne vous propose qu’une seule alternative: vous laisser emporter par ce voyage ou le refuser. Se laisser emporter - aussi impétueuses que soient les montagnes russes - s'avère être un choix qui vous récompense largement. » — Pzazz
********** Nederlands **********
In CASCADE resetten Meg Stuart en zeven dansers de klok, en dagen ze de werkelijkheid uit om nieuwe vormen aan te nemen. Balancerend op de rand van een wereld die in snel tempo verdwijnt, storten ze zich in een andere dimensie. Ze gaan op zoek naar een geheime doorgang, naar een toekomstige speeltuin en toevluchtsoord. In de ontwrichting vinden ze hun drijvende kracht. Het rennen, vallen en weer opstaan laat hun lichamen kapseizen, terwijl hun principes transformeren en nieuwe invullingen krijgen. CASCADE is een onvoorwaardelijke overgave aan wat we niet weten over de ander. Na een internationale tour keert de voorstelling terug naar Brussel, voor wat mogelijk je laatste kans is om ze hier te zien!
• De Amerikaanse choreografe Meg Stuart woont en werkt in Brussel en Berlijn. Haar gezelschap Damaged Goods heeft een langdurige samenwerking met het Kaaitheater, waar ze het meeste van haar werk toonde. Voor CASCADE slaat ze de handen samen met Franse scenograaf en theatermaker Philippe Quesne – die de afgelopen tien jaar met zijn Vivarium Studio ook eigen voorstellingen in het Kaaitheater presenteerde. Componist en muzikant Brendan Dougherty creëerde de livemuziek.
“Een briljant stuk over tijd, onzekerheid, openheid en solidariteit. Een perfect samenspel van bewegende lichamen met de muziek van Brendan Dougherty en het toneel- en lichtontwerp van Philippe Quesne.” — Tanzschrift
“CASCADE laat je maar twee keuzes: meedrijven met deze trip of nee zeggen. Meedrijven blijkt - hoe wild de roetsjbaan ook is - een keuze die je rijkelijk beloont.” — Pzazz
Information sur la date
20:00:00 - 21:45:00
Billets
Article 27
1.25€
Info & Réservation
Lieu
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter