Une performance immersive féministe à ne pas manquer !
SODOME, MA DOUCE de Laurent Gaudé est une performance scénique mélangeant les
arts visuels, le chant et le théâtre.
C'est le soliloque d'une femme, figure sans doute inspirée d'Edith (ou Ado),
femme de Loth (roi de Sodome), qui fut transformée en statue de sel après avoir
regardé derrière elle en fuyant Sodome.
À travers un tableau mouvant, nous donnons vie à la violence des mots (maux) et
à la poésie du corps.
Avec : Clair Bluteau
Mise en scène : Julie Louart
Création lumière : Ilona Dinis
Régie Son : Lucien Saintgaudens
Costume : Chloé Courcelle
site de la compagnie : laciedescriarts.com
Site web : https://laciedescriarts.com
Infos réservation :
Réservation :Par téléphone au 01 46 70 56 85 ou 06 08 58 80 29Par mail à
l'adresse theatrealeph@wanadoo.frOu éventuellement sur BilletReduc
Description
Dans la lignée de ses performances autour du corps, du désir et des discriminations, l'artiste s'adresse pour la première fois aux jeunes pour décrire l'intime en construction et en tempête. Premières fois, hormones en ébullition, tabous familiaux, conduites à risque, rejet de tout? Elle transmet à de jeunes performeuses et performeurs ses outils scéniques, du body painting à la nourriture, pour inventer des métamorphoses susceptibles d'ouvrir un chemin vers la réconciliation avec soi-même et la fabrication d'une famille choisie.
Site web : https://billetterie.theatrejeanvilar.com/spectacle?id_spectacle=1613&lng=1
Information sur la date
Lundi 29 avril 2024
19h00
Billets
Info:
5.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Vous êtes comédien·ne, metteur·e en scène, auteu·rice, etc... ou « simple »
spectateur·rice - et l'écriture théâtrale contemporaine vous intrigue, vous
passionne - ce n'est pas toujours facile de lire seul·e ou de découvrir de
nouvelles plumes : alors les « Lundi en coulisse » sont pour vous !
Une fois par mois, le collectif À mots découverts (spécialisé dans
l'accompagnement des auteur·rices en cours d'écriture) propose en partenariat
avec plusieurs théâtres d'Ile-de-France, des après-midis de découverte de textes
inédits. Le public présent dans la salle aura la possibilité de se prêter au jeu
de la lecture, « à chaud »,de pièces qu'ils.elles découvriront tout en vous les
lisant ! Un exercice sans filet, pour vous donner envie de les relire ensuite,
voire (si vous êtes metteur.e en scène) de vous en emparer pour leur donner vie
sur scène (but ultime et assumé de l'entreprise !).
Deux pièces inédites vous seront proposées, choisies par À mots découverts et le
Nouveau Gare au Théâtre - en présence de leurs auteur·rices (avec bien sûr
échange à la clef).
Site web : https://nouveaugareautheatre.com/agenda/lundi-en-coulisse-2024
Infos réservation :
En cours
Claire et Koen forment un vieux couple à la scène comme à la ville, condamné à
vie à jouer la même pièce depuis des années dans des villes de province : un
standard du répertoire populaire qui met en scène un couple d’intellectuels
alcooliques et obscènes. Leur carrière est à bout de souffle, leurs rapports
plus que tendus, mais ce soir un jeune acteur et une jeune actrice vont
peut-être les sauver de la noyade. Ces deux-là? sont « d’origine étrangère », et
s’ils les engagent pour jouer les deux rôles secondaires de la pièce, ils vont
pouvoir bénéficier d’une subvention de l’Etat. Leila et Khadim arrivent,
l’audition va commencer, et comme dans Qui a peur de Virginia Woolf, l’alcool
aidant, ça va tourner aigre. Chacun et chacune va déballer sans retenue ses
quatre vérités et autant de mensonges. Le jeu entre les deux monstres sacré e.s
et les deux débutant.e.s ne fait que commencer... Le théâtre à l’ère de la
post-colonisation, les conflits de génération, le #metoo dans le monde de l’art,
le politiquement correct, les relations de pouvoir, d’amour et de haine entre
soi : tout y passe en vrac sans être clairement énoncé et tout le monde va en
prendre pour son grade. Qui a peur est une comédie en vase clos cruelle et drôle
de Tom Lanoye. Dans la mise en scène d’Aurore Fattier qui démultiplie les jeux
de miroir, le théâtre devient la scène métaphorique des dérives de notre
société? contemporaine et le lieu de tous les règlements de compte. Vous serez
placé à votre arrivé en échange de votre billet (contremarque)
Vous voulez rire à Découvrir de nouveaux humoristes de pleins d'univers
différents à C'est le Schmilblick comedy club qu'il vous faut ! Au programme 5
humoristes, sûrement les Paul Mirabel et Florence Foresti de demain ! Tout ça
dans un bar associatif en plein Montrouge. Et l'unique de la ville d'ailleurs. A
taille humaine donc l'interaction avec le public y est souvent propice ! Mais
toujours dans la bienveillance et le consentement de chacun.e. Convivialité et
rire sont les maîtres mots!
Sans raison explicable, Jeanne, un jour, ne rentre plus chez elle, délaisse
travail, amour, enfants, et se réfugie dans une chambre d'hôtel anonyme, puis
dans la ville elle-même. Au gré de ses errements dans les parcs publics, de ses
nuits blanches devant le fleuve, de ses marches immenses au coeur des paysages
urbains à qui sont autant d'étapes vers une redécouverte d'elle-même à elle
rencontre le " Vieil homme étourneau ", un vieillard qui lui semble être un
ange, et une jeune fille répondant au nom de Lou Reed dont la chambre d'hôtel
s'est peu à peu transformée en marais'
Tout part de la plus grande mystification littéraire de l'Histoire : Émile Ajar,
pseudonyme voire alter-ego de l'écrivain Romain Gary.
Dans Il n'y a pas de Ajar, la conteuse et célèbre rabbin Delphine Horvilleur
imagine un fils à ce double fictif, que l'actrice Johanna Nizard incarne dans un
seule en scène singulier qui porte une réflexion profonde contre l'identité.
Depuis son refuge, un personnage indéfinissable interpelle le public : c'est
Abraham Ajar, le fils imaginaire d'un être tout aussi imaginaire. L'actrice et
metteuse en scène Johanna Nizard donne corps à cet individu qui revendique sa
non-existence . Ni homme, ni femme, Abraham Ajar est un caméléon qui se fond
dans les histoires des autres, qui disparaît dès que l'on croit le saisir.
À l'heure des revendications identitaires et de la multiplication des étiquettes
pour se définir soi-même, Il n'y a pas de Ajar, est une réflexion par l'humour
sur cette prison qu'est l'identité. Le texte de Delphine Horvilleur porte la
philosophie du pas que : on n'est pas que juif, pas que femme... On est toujours
plus que ce que l'on pense. Un spectacle unique, une performance de comédienne
brillante, qui nous fait sortir de nous-mêmes, pour finalement se trouver plus
uni·es.
Sur son île magique, Prospéro fait échouer l'équipage de celui qui a usurpé son
trône. L'heure de la vengeance a-t-elle sonnée ? Entre sortilèges et
merveilleux, cette dernière pièce de Shakespeare est une comédie flamboyante qui
enchevêtre histoire d'amour, êtres fantastiques et illusions mettant à l'épreuve
les désirs et les folies humaines. Cette Tempête est aussi bouleversante par le
message de tolérance et de compassion qu'elle véhicule, une lutte contre
l'obscurantisme pour mieux dépasser nos démons. L'humour, la magie du conte et
la musique, guident notre traversée d'une pièce magnifiquement humaine,
empreinte de philosophie.
Site web : http://www.theatredemaisons-alfort.org
Infos réservation :
01 41 79 17 20info@theatredemaisons-alfort.com
A quoi la mélancolie et la perte de repères peuvent-elles nous conduire ?
Ferdinand Bruckner, avec les Races, nous donne une réponse pour la jeunesse
allemande de 1933 : un amour brisé, des amitiés détruites, une adhésion massive
au parti national-socialiste et un antisémitisme débridé.
Mais la question que pose la pièce est aussi la suivante : à quoi ces phénomènes
universels - qu'ils soient appelés mélancolie ou nostalgie, perte de repères ou
crise de sens - nous conduisent-ils aujourd'hui ? Et nous poussent-ils à répéter
l'histoire ?
Site web : https://www.theatre-studio.com/saison/races
Infos réservation :
Plein tarif : 20 ?Tarif réduit :15?(étudiants, demandeurs d'emplois, seniors,
intermittents)Tarif réduit ++ : 10 ?(moins de 16 ans, bénéficiaires du RSA/RMI,
habitants d'Alfortville)
Sous la houlette de deux maîtresses de cérémonie, les comédiennes-chanteuses et
les musiciens du Birgit Ensemble, se saisissent de l'actualité française et
européenne pour lui tordre le cou. Au programme : reprises de refrains
populaires, avec des couplets originaux adaptés à chaque rendez-vous, chansons
et saynètes, jeux avec le public et chorégraphies improbables.
Site web :
https://billetterie.theatrejeanvilar.com/spectacle?id_spectacle=1616&lng=1
« Par où t'es rentré on t'a pas vu sortir ? ». Oui, il était un temps où l'on
pouvait donner pareil titre à une comédie de cinéma. C'était l'époque de Bébel,
le Splendid, Audiard, Laforêt, de Funès et celle des films Deux heures moins le
quart avant Jésus Christ, La Boum, L'Aventure c'est l'aventure jusqu'à La Vie
est un long fleuve tranquille.
Seul en scène, Thomas Croisière chroniqueur cinéma émérite sur France Inter,
rend à César ce qui appartient aux films qui n'ont pas eu de César.
Durant ce Voyage en comédie nostalgique, émouvant, instructif et surtout
hilarant, certain·es plongeront dans leurs souvenirs franco-cinéphiles avec
délice, et les autres, plus jeunes, découvriront incrédules un pan insoup?onné
du cinéma hexagonal.
Avant le spectacle... À partir de 19h, dans le hall, découverte musicale jazz et
bossa nova, avec les musiciens Duylinh Nguyen et Matthieu Kochersperger
Restauration légère 1h avant la représentation
Jeu : Thomas Croisière
Mise en scène : Thibault Ameline
Durée : 1h30
À partir de 12 ans
Tarifs : plein 18 ? / réduit 12 ?
Tarif forfait 6 places : 45 ? (soit 7,50 ? la place)
Infos réservation :
Réservations au 01 41 24 25 55 ou à jeanvilar-accueil@mairie-arcueil.fr