Macka B Live concert in luxembourg

Description

Another Level Lux en collaboration avec Vantage Bar et Itinerantes asbl présenteMACKA B (Du Royaume-Uni)en concert au Vantage Bar.MACKA B vit à A utopia Un endroit où les gens sont gentils les uns envers les autres, ne blessent aucun animal, profitent de l'illumination personnelle, vénèrent la Terre Mère, traitent tout le monde avec respect et Tout est réglé sur Un fond glorieux de superbe musique reggae.Cela PEUT ressembler à une grosse demande, mais ce maître du reggae britannique séminal porte légèrement le fardeau d'être peut-être le musicien le plus gentil et le plus cool de la planète.Cela aide qu'il ait une richesse de talent dans sa voix et dans l'écriture de chansons sur laquelle s'appuyer et qu'il sache exactement comment emmener son public avec lui pour visiter cette terre idéalisée de justice.Le chanteur, se produira avec son groupe Roots Ragga au Vantage Bar le 28 MAI, dimanche, invite la foule à entrer dans son espace moralement impénétrable : un spectacle de MACKA B offre non seulement une musique édifiante, mais un sentiment qui reste avec vous longtemps après, que vous peut être une meilleure personne et rendre le monde meilleur.Mélangeant de nouveaux morceaux, il en tire des films YouTube de ses lundis médicaux. Avec un vaste catalogue arrière qui présente le meilleur de la musique reggae britannique, dans son émission, MACKA B passe de numéros roots comme Jah Jah Children et Never Played A 45 à des basses plus infectées par Dancehall. lignes.En plus de cela, son incroyable intonation signifie que la splendeur lyrique de morceaux comme Medical Marijuana Card résonne avec clarté.Avec des chansons qui ont un rythme magnifique, roulant et skanking, les lignes poétiques de Macka enrichissent, amusent et inspirent.

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MARKER STARLING Support: Eliza Niemi Désolé, ce texte n'existe pas en Français. MARKER STARLING Toronto troubadour Chris A. Cummings (Marker Starling, formerly Mantler) has been playing Melancholy Party Jams since 1999. A solo performer for many years, his preferred weapons were a Wurltizer electric piano and an early pre-programmed drum machine. More recently he has been supported by a Toronto-based band consisting of Jay Anderson (drums), Matt McLaren (bass) and Andy Scott (guitar and keyboards). In the UK and Europe he has played extensively with Euan Rodger (drums), Joe Carvell (bass) and Andy Whitehead (guitar). After a long association with Germany’s Tomlab label, who released the second, third and fourth Mantler records (SADISFACTION, LANDAU and MONODY), Cummings began working with UK-based Tin Angel Records in 2010. With Tin Angel, Marker Starling has released 4 albums since 2015 - the acclaimed ROSY MAZE (praised by Matthew Horton in the NME for its “timeless quality”), solo all-covers record I’M WILLING (2016), the self-retrospective ANCHORS AND AMPERSANDS (2017), and an all-originals solo record TRUST AN AMATEUR (2018). Cummings’ ninth record HIGH JANUARY, recorded in the UK and produced by Sean O’Hagan (The High Llamas, Stereolab) was released in April 2020. Marker Starling has opened for Stereolab, The Books, Destroyer, Yo La Tengo, Gary Wilson and Sandro Perri, and also plays in the bands Matias, Hank and The Canadian Romantic. FOR FANS OF: Laetitia Sadier, Connan Mockasin, Helado Negro ELIZA NIEMI Connection and collaboration lives in the intimacy of her albums, starting with 2019’s Vinegar,an understated set of songs for cello, keyboard and voice that wander with a comforting grace.2020’s Glass furthered Eliza’s reputation for writing songs that are boundless and experimentalwithout ever being alienating. There’s an open, inviting quality throughout the record, apparentfrom the close-miked instruments, to her softly sung and affable lyrics that unfold like aconversation with a good friend. Her latest album, Staying Mellow Blows, furthers these ideas and aesthetics to a staggeringdegree, retaining the candor, humor and emotional humility she’s known for, while letting thevast number of supporting musicians shape each song with their own emotionally resonantperformances. The result feels whimsical and inspired, and is the sound of an artist flourishing. * Genres : Indie & Pop * Lieu : Klub * Prix : 14€ (incl. 1€ frais de prévente) / 15€ (portes) * Label : CA * Programme : Portes >20:00Concert >20:30 * Liens : * Événement Facebook [https://www.facebook.com/events/1819017718559026] * Marker Starling sur Bandcamp [https://markerstarling.bandcamp.com/album/diamond-violence] * Marker Starling sur Facebook [https://www.facebook.com/MarkerStarling] * Marker Starling sur Instagram [https://www.instagram.com/markerstarling/] * Eliza Niemi sur Bandcamp [https://elizaniemi.bandcamp.com/album/staying-mellow-blows] * Eliza Niemi sur Facebook [https://www.facebook.com/elizaniemi] * Eliza Niemi sur Instagram [https://www.instagram.com/eliza.niemi/]
CLASSIC ROCK NIGHT Classic Rock Night 🎸🤘 Préparez-vous à faire vibrer vos âmes de rockers ! 😝🤘 👉 Rejoignez-nous Mardi 30 Avril Les plus grands classiques du Rock avec DJ Ironspin 🎸🤘 🚨 Veille de jour férié • Nous restons ouverts jusqu'à 3h du matin !! #rockbox #rockboxluxembourg #showluxembourg #eventluxembourg #barluxembourg #luxembourg #rivesdeclausen #seeyou
Après 3 ans de résidence dans les murs de la Kulturfabrik, THEM LIGHTS et la KULTURFABRIK sont heureux d’annoncer la grande finale lors d’un show le 30 avril 2024. Ce sera une occasion spéciale pour découvrir non seulement le tout nouveau live set et le spectacle visuel hypnotique qui ont été développés au cours de la résidence, mais aussi de célébrer le nouvel EP ‘DRK’ de THEM LIGHTS. THEM LIGHTS sera rejoint pour cette soirée spéciale par l’incroyable NAPOLEON GOLD, qui vous apportera les meilleures vibrations électro ambiantes, et MAEHILA, qui vous enchantera avec son mélange unique d’électro pop/RnB.L’afterparty sera animée par TWIN XXA, qui vous offrira un mélange éclectique de sons pour vous faire danser jusqu’au petit matin.
We give you a triple rocky-threat at Kufa on May 2nd !We have the great pleasure to welcome the American band “Frankie & the Witch Fingers“. These four LA-based musicians have been a constant source of primordial groove for the better part of the last decade.Formed and incubated in Bloomington, IN before moving west to scrap with Los Angeles’ garage rock rabble, the band evolved from cavern-clawed echo merchants to architects of prog-infected psych epics that evoke a shift in reality. The Swiss band “Dirty Sound Magnet” will also be able to mesmerise you with the unstoppable force of their rocky sound. The uniqueness of their live performances, they have indeed an impressive track record of over 500 shows throughout Europe, UK, and Mexico !, will most definitely win you over. Charisma, instrumental prowess, poetic vocals, tantalising dynamics : only the unexpected is to be expected. The evening’s lineup will be complete with the Japanese band “Dhidalah“. Since 2013, they have hailed from the Tokyo underground as a space rock power trio. The band plays improvisational music performances inspired by various genres from stoner/doom to kraut rock.“Where is space? Is it in our brain? Or is it outside the planet Earth?” That’s the kind of questions Dhidalah poetically ask in the latest album “Sensoria” and they will take you with them in their musical journey in search of an answer.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano – tout comme dans celui du jazz. A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet, le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques. Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier : il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq continents et est l’invité régulier d’importants festivals. Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Barrington Levy est né en 1964 à Kingston. Très tôt il se passionne pour la musique et le chant. Ses premières influences sont Dennis Brown, les Jackson Five… Il monte son premier groupe avec son cousin : the Mighty Multitude. Leur premier titre est « My Black Girl » sort en 1975. Trois ans plus tard Barrington Levy débute sa carrière solo avec le single « A Long Time Since We Don’t Have No Love ». C’est également pendant cette période qu’il fait les chœurs pour Byron Lee & the Dragonnaires. Il met pourtant quelques années avant d’être recruté par Henry « Junjo » Lawes. Ce dernier fait enregistrer Barrington Levy chez Channel One, où officient à l’époque les musiciens qui formeront les Roots Radics quelques années plus tard, et The Scientist au mixage ! ! ! C’est ainsi qu’il va commencer à disputer et à contester la suprématie des deejays de l’époque. En 1984, Barrington Levy sort son album « Money Move » et « Prison Oval Rock », en collaboration avec son producteur de toujours, Junjo Lawes. Et c’est en 1985 que Barrington chante « Under Mi Sensi » un morceau produit par Jah Scew, rentré depuis dans la légende du reggae. Le morceau fait le tour du monde. C’est le même chemin que prend son big tune suivant « Here I come » sur le classique Intercom Riddim. Il sort ensuite de très nombreux albums et collabore avec des artistes. S’il faut en retenir un : « Living Dangerously », qui réunit Barrington avec des artistes comme Snoop Doggy Dog, Bounty Killer ou Lady G.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano – tout comme dans celui du jazz. A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet, le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques. Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier. Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano – tout comme dans celui du jazz. A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet, le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques. Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier : il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq continents et est l’invité régulier d’importants festivals. Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier. Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
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Un festival à taille humaine, à la programmation curieuse et de caractère: près de 40 artistes, 20 lieux de concerts publics et privés du patrimoine arlonais, 5 soirées, un parcours de showcases gratuits (le Lab) et une balade électro-cycliste