Le festival Out Of The Crowd est de retour pour son 20ème anniversaire à la
Kulturfabrik le 11 mai 2024.
Comme à son habitude, le festival défriche la culture musicale underground et
proposera une dizaine de groupes sur les deux scènes de la Kulturfabrik. Une
édition à ne surtout pas manquer pour tous les fans de musique indie,
expérimentale et admirateur de découvertes.
La tête d’affiche est le groupe culte irlandais Gilla Band qui distille un
noise-rock puissant et alambiqué qui a inspiré bon nombre de nos contemporains.
Rythmiques triviales, fulgurances noise, basse entêtante et chant scandé au bord
de la rupture, un must du 21ème siècle. Les britanniques de Bdrmm quant à eux
sont le nouvel étendard du shoegaze européen à mi-chemin entre Diiv et la fibre
électronique de Radiohead – un live show à toute épreuve et beaucoup de décibels
: les écossais de Mogwai ne s’y sont pas trompé, les signant au passage sur le
label Rock Action. Maserati quant à eux fêtent leur 20 ans, cela tombe
parfaitement vu que c’est l’anniversaire du festival. C’est un groupe
instrumental hypnotique à la croisée du post-rock et du krautrock.
Les amateurs de indie et post-punk en auront pour leur argent avec la venue des
canadiens de Cola qui œuvraient il y a une dizaine d’année sous le pseudonyme de
Ought, leur indie rock à la fois cérébral et efficace est un vrai souffle d’air
frais dans le paysage musical actuel. Les québécois de Corridor sont quant à eux
à la croisé du psychédelisme et du indie, signé sur le label Sub Pop, ils sont
l’étendard d’un indie rock décompléxé en français dans le texte. Tramhaus est ce
qui se fait de mieux en matière de post-punk européen, ils sont à l’origine de
live shows incendiaires et mixent leurs influence lo-fi à un son punk virulent.
Les américains de Lip Critic sont quant à eux la surprise du chef, mélangeant
les expérimentationsde Death Grips à la verve des Beastie Boys, leur hip-hop
expérimental est une cure de jouvence pour la musique actuelle. Ducks Ltd. sont
un autre groupe Canadien sachant mêler jangle pop et indie pour des mélodies
tout en fraîcheur, ce que ne renieraient pas non plus les français de Johnnie
Carwash dans une veine un tant soit peu plus indie punk rappelant les élans
mélodiques de Cloud Nothings.
Enfin, l’affiche sera complétée par les locaux de No Metal In This Battle qui
sont l’un des groupes live les plus appréciés du pays mêlant une énergie punk à
un son afrobeat voir kraut, la journée débutera quant à elle avec les effluves
electro pop du duo Foreigners.
Comme à son habitude, le festival accueillera dans son antre des stands de
cuisine végétarienne ainsi que des bacs à disques et de merchandising, un vrai
paradis de la culture underground en soi !
THEM LIGHTS
Description
Après 3 ans de résidence dans les murs de la Kulturfabrik, THEM LIGHTS et la KULTURFABRIK sont heureux d’annoncer la grande finale lors d’un show le 30 avril 2024. Ce sera une occasion spéciale pour découvrir non seulement le tout nouveau live set et le spectacle visuel hypnotique qui ont été développés au cours de la résidence, mais aussi de célébrer le nouvel EP ‘DRK’ de THEM LIGHTS.
THEM LIGHTS sera rejoint pour cette soirée spéciale par l’incroyable NAPOLEON GOLD, qui vous apportera les meilleures vibrations électro ambiantes, et MAEHILA, qui vous enchantera avec son mélange unique d’électro pop/RnB.L’afterparty sera animée par TWIN XXA, qui vous offrira un mélange éclectique de sons pour vous faire danser jusqu’au petit matin.
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Événements suggérés
Véritable rendez-vous fixe dans la programmation du Conservatoire depuis de
nombreuses années, le Percussion in Concert réunit les élèves des classes de
percussion de Serge Kettenmeyer, de Laurent Clement et d’Erik Larrea autour d’un
programme d’époques et de styles très variés : de la musique classique jusqu’aux
tendances plus modernes, ce programme éclectique saura plaire à un public de
tout âge et venant de tous les horizons.
Les Jazz Jam Sessions sont de retour au Conservatoire. Rejoignez les musiciens
ou installez-vous dans la cafétéria pour savourer cette soirée conviviale pleine
de groove, de créativité et d’énergie, lors de laquelle les musiciens
improviseront librement. Que vous soyez musicien ou simple amateur de bonne
musique, les Jazz Jam Sessions promettent d’être une expérience mémorable.
Les Jazz Jam Sessions du Conservatoire sont ouvertes à tous les niveaux et à
tous les instruments.
Iguazú Quintet est un jeune ensemble belge composé de musicien.nes multifacettes
et proposant une vision moderne du Tango Nuevo. Ensemble, ielles explorent de
nouveaux territoires à travers de nombreux arrangements originaux ponctués
d’improvisation, et grâce à des collaborations avec de nombreux compositeurs
contemporains.
Iguazú Quintet a vu le jour en 2016 au sein du Conservatoire Royal de Mons
(Arts2), et s’est depuis développé comme projet professionnel entre musique
classique, tango et jazz, sur les scènes belges et à l’étranger.
Après l’enregistrement d’un premier album dédié à Astor Piazzolla, paru en 2020,
le groupe sort en Juillet 2023 son nouvel album “Passages”, dédié à des
compositeurs contemporains du Tango Nuevo, poursuivant une trajectoire
artistique mélangeant les genres musicaux et se positionnant comme une formation
de “Jazz de Chambre”.
Embarquez pour un rêve éveillé et coloré, le long des ruelles et des clubs de
Buenos Aires.
Iguazú Quintet est membre des tournées “Arts et Vie” de la Fédération Wallonie
Bruxelles.
Following their recent acclaimed tour in the USA, progressive legends YES have
announced European dates for The Classic Tales of YES Tour 2024. The Classic
Tales of YES Tour 2024 will include many iconic tracks from the YES
back-catalogue covering fifty-plus years. The tour will also include a
celebration of the 50th Anniversary of Tales from Topographic Oceans as well as
music from their current album Mirror To The Sky.
About the bandFormed in 1968 by Jon Anderson and the late, and much-missed,
Chris Squire, YES have been one of the most innovative, influential and
best-loved bands in rock music history. Their 1970s albums The Yes Album,
Fragile, Close To The Edge, Yessongs (a triple live album set), Tales From
Topographic Oceans, Relayer and Going For The One were ground-breaking in
musical style and content. Their music also became synonymous with artist Roger
Dean whose distinctive YES logo design and artwork adorned the lavish gatefold
presentation sleeves of many YES albums.With sales of over 50 million records,
the Grammy-award winning YES were inducted into The Rock And Roll Hall Of Fame
in 2017 where they performed Roundabout from the album Fragile and the FM
radio-friendly Owner Of A Lonely Heart from the 1985 album 90125.
Ein Traum, der die Jahrhunderte überdauerte: 1595 verfasste Shakespeare seinen
“Sommernachtstraum”. Das Stück rund um Täuschung, Liebe und Magie bezirzt das
Publikum bis heute. Gut hundert Jahre später komponierte Henry Purcell 1692
seine barocke Oper “The Fairy Queen”, eine Adaption des Sommernachtstraums. An
diesem Abend wird dem Dialog zwischen Shakespeare und Purcell, zwischen Wort und
Ton frisches Leben eingehaucht. Nora Koenig entlockt der Geschichte magische
Momente, während die Sängerinnen Véronique Nosbaum und Isabelle Poulenard sowie
das Vokabensemble CantoLX für die passende Musik der Träume und Masken sorgen.
Nach dem Stück – Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare
Komposition – Henry Purcell
Live Musik – Ensemble musical cantoLX
Mit Nora Koenig (Spiel), Véronique Nosbaum (Gesang), Isabelle Poulenard (Gesang)
shame were tourists in their own adolescence – and nothing was quite like the
postcard. The freefall of their early twenties, in all its delight and disaster,
was tangled up in being hailed one of post-punk’s greatest hopes. In 2018, they
took their incendiary debut album Songs of Praise for a cross-continental
joyride for almost 350 relentless nights.
They tried to bite off more than they could chew, just to prove their teeth were
sharp enough – but eventually, you’ve got to learn to spit it out. Then came the
hangover: shame’s front man, Charlie Steen, suffered a series of panic attacks
which led to the tour’s cancellation. For the first time, since being plucked
from the stage of The Windmill and catapulted into notoriety, shame were
confronted with who they’d become on the other side of it. This era, of being
forced to endure reality and the terror that comes with your own company, would
form shame’s second album, 2021’s Drunk Tank Pink, the band’s reinvention.
If Songs of Praise was fueled by pint-sloshing teenage vitriol, then Drunk Tank
Pink delved into a different kind of intensity. Wading into uncharted musical
waters, emboldened by their wit and earned cynicism, they created something with
the abandon of a band who had nothing to lose. Having forced their way through
their second album’s identity crisis, they arrive, finally, at a place of
hard-won maturity. Enter: Food for Worms, which Steen declares to be “the
Lamborghini of shame records.”
Formed in London in 2015, the band Bo Gritz quickly established themselves as
one of themost exciting and dynamic live experiences in the capital, supporting
the likes of BlackMidi, H09909, Bo Ningen, John, and playing their own sell-out
headline shows. Whilst honing their sound in the live arena, the band recorded
and released two EPs(2016’s Everyday Ennui & 2018’s TAPE EP) as well as two
singles (You Just Cover &Reality Repeated, both unleashed in 2017). Both of
these EPs were a consciousattempt to document the raw, elemental performance
that is seeing the band live,whereas the singles showcased more studio friendly
recording techniques.
After taking a break during the COVID-19 Pandemic, Bo Gritz returned in 2023
withtheir debut album ‘Chroma’ (Glasshouse Records), accompanied by a whole new
liveshow. Recorded at Hermitage Works Studios with engineer Nathan Ridley
(Phobophobes,Blue Bendy, Big Joanie) and the band’s own converted basement
studio, ‘Chroma’introduced electronica to the band’s sound and is a frenzied
half hour of pulsatingindustrial rock, fitting alongside the likes of
contemporaries Scaler and Gilla Band. Thetrio are now taking this new music on
the road.
Check out these two bands on our Rock-Punk playlist of the concerts to come:
Retrouvez MANAU pour un concert unique au LE112 à Terville. Le groupe de rap
celte aux multiples hits vous présentera son nouvel album et retracera les
titres qui ont forgé l'histoire de la Tribu de Dana. Ne manquez pas cette
occasion de vivre une expérience musicale inoubliable avec MANAU.
Peter Kernel
Peter Kernel est une créature mutante au son aussi excitant qu'inclassable :
punk dans l'âme, puisant dans la pop, le rock psyché, gavé d’effets
électroniques... né de l'union de Barbara Lehnhoff (Camilla Sparksss), sorte de
Patti Smith élevée en forêt, et de Aris Bassetti, guitariste aux mélodies
imparables, Peter Kernel est capable de toute la douceur du monde comme de
fulgurants moments d'intensité.
W!zard : Le trio bordelais W!ZARD propose une puissante mixture de noise rock,
post-punk et post-hardcore. Violent et sombre, leur son n'en est pas moins
audacieux et saisissant. Inspiré par Daughters, Idles ou At The Drive In, W!ZARD
se dessine sa propre empreinte musicale en associant un chant impulsif, une
section rythmique écrasante et une guitare tonitruante.
Péniche : « Un post-punk n'ayant pour seul cri que celui de ses instruments. Un
combat, une urgence. PÉNICHE c'est une gabare des bords de Loire préférant
voguer sur l'eau agitée des pleines mers qu'offrir ses bancs aux croisiéristes
ordinaires. » La Vague Parallèle
Né en 2018, le trio tourangeau d'adoption dévoile deux ans plus tard « A T L A S
», un premier EP brut, puissant, qui servira de véritable acte de naissance pour
le groupe.
Suivra « DEUXIÈME ÉTOILE » en 2022. Un second opus à l'identité affirmée où se
mêlent des rythmiques entêtantes à travers cinq titres inspirés de la course au
large. Avec toujours l'ambition d'obtenir un jour une brève dans Gonzaï, PÉNICHE
attaque 2023 de front avec l'enregistrement d'un premier album, dont la sortie
est prévue pour le printemps 2024.
Thathanh : Grabuge rock from Fratin
Mercury : dj set