Sorcières avant la lettre

Description

À partir du 26 octobre, le KBR museum présente une nouvelle sélection de manuscrits de la Librairie des ducs de Bourgogne ainsi qu’un focus thématique : « Sorcières avant la lettre ». En effet, le cliché de la sorcière médiévale, pourtant bien ancré dans notre imaginaire, s’avère pourtant inexistant à cette époque.

Les manuscrits exposés vous permettront de comprendre de manière nuancée ce que signifie « être femme » à la fin du XVe siècle dans nos contrées. Entre la figure de la Vierge Marie et celle de la sirène, la femme revêt en effet plusieurs facettes, parfois surprenantes.

La collection de manuscrits bourguignons contient une multitude de miniatures et de précieux récits. Certaines histoires sont purement imaginaires tandis que d’autres donnent un aperçu de la réalité quotidienne des femmes, notamment.

Ce panorama diversifié est idéal pour comprendre ce que signifie « être femme » au XVe siècle, à une période précédant de peu cette montée vertigineuse des condamnations pour sorcellerie.

Les manuscrits vous proposent une photographie de la fin du Moyen Âge dont le constat, tout en nuances, est souvent ludique et étonnamment proche de la question actuelle des genres.

Au cours des mois à venir, une série de conférences, d’activités et d’ateliers permettront de nuancer les stéréotypes entourant encore la figure de la sorcière. N’hésitez donc pas à consulter régulièrement l'agenda sur www.kbr.be.

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Spectra Ex Machine / RELEASE PARTY Samedi 18 mai 2024 – 17h-19h Réservation obligatoire par mail à : gauthier@subrosa.net À l’occasion de la sortie du nouveau volume de son anthologie sonore des phénomènes occultes, l'auteur et réalisateur radio Philippe Baudouin vient présenter son projet Spectra Ex Machina (Sub Rosa), lors d'une soirée exceptionnelle. Le second volume de cette anthologie sonore explore les liens entre musique et médiumnité, art vocal et sorcellerie : Aleister Crowley, Uri Geller, Rosemary Brown ou bien encore Elvis Presley font ainsi résonner leur voix de l'au-delà. Au programme de cette soirée : séance d'écoute de quelques extraits du disque et discussion avec Philippe Baudouin, Stéphanie Peel et Christian Chelman sur l'histoire du spiritisme et ses croisements inattendus avec la question musicale. À cette occasion, les deux premiers volumes de Spectra Ex Machina seront proposés à la vente. Philippe Baudouin est réalisateur radio et maître de conférences associé à l’Université Paris-Saclay. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages et articles sur l’histoire de l’occultisme dont Apparitions : Les Archives de la France hantée (Hoëbeke, 2021) et Surnaturelles : une histoire visuelle des femmes médiums (Pyramyd, 2021). Depuis 2019, il poursuit en collaboration avec le label Sub Rosa le projet Spectra Ex Machina, consacré aux archives sonores du paranormal. Stéphanie Peel est chercheuse indépendante et doctorante à l’Université libre de Bruxelles. Son compte Instagram « Les Occultées » est consacré à l’histoire des femmes médiums. Christian Chelman est illusionniste et collectionneur. Il est également le fondateur et l’actuel conservateur du Surnatéum, Muséum d’Histoire Surnaturelle de Bruxelles.
********** Français ********** Prenez votre temps et plongez dans un Musée Charlier au féminin. Au rez-de-chaussée, vous découvrirez des œuvres textiles contemporaines « Toutes ensemble nous sommes un arbre » inspirées de diverses traditions. N'hésitez pas à discuter avec les créatrices issues de l’immigration. Cet événement est organisé en collaboration avec Eyad. Au premier étage, dans l'exposition " De la difficulté d'être femme peintre", vous découvrirez les problèmes auxquels les femmes ont longtemps été confrontées pour développer une carrière d'artiste. Une exposition avec des peintures de notre propre collection, réalisées par des femmes. ********** Nederlands ********** NL Neem de tijd en dompel u onder in een vrouwelijk Charliermuseum. Op het gelijkvloers ontdekt u hedendaagse textielwerken « Toutes ensemble nous sommes un arbre » vrouwen uit vele tradities putten uit immigratie. Er is ook ruimte om in dialoog te gaan. Dit evenement is in samenwerking met Eyad. Op de eerste verdieping ontdek je in de tentoonstelling De la difficulté d'être femme peintre tegen welke problematieken vrouwen lang opboksten om een carrière als kunstenares te ontwikkelen. Een tentoonstelling met schilderijen uit de eigen collectie, gemaakt door vrouwen.
********** English ********** This event is also linked to the Brussels Declaration of European mayors "A European urban policy fit for the future". → Production: urban.brussels → Curation: CityTools & Dogma → Graphic design: Le Roy Cleeremans ********** Français ********** L’évènement est également lié à la Déclaration de Bruxelles des maires européens « A European urban policy fit for the future ». → Production : urban.brussels → Commissaires : CityTools & Dogma → Graphisme : Le Roy Cleeremans ********** Nederlands ********** Dit evenement houdt ook verband met de Verklaring van Brussel van de Europese burgemeesters "A European urban policy fit for the future". → Productie: urban.brussels → Commissaris: CityTools & Dogma → Grafische vormgeving: Le Roy Cleeremans
« La première fois que j’ai eu l’idée de créer un objet, c’est sur une plage d’Hawaï en voyant une noix de coco ». Des lointains pays qu'elle a visités Yolaine a ramené quantités de coquillages ou de végétaux aux formes curieuses, mais pas que. Racines, ossements, algues séchées, morceaux d’écailles, nacre, galets patinés, perles fines, strass, accessoires désuets et ustensiles insolites rejetés par la mer ou achetés sur des marchés bariolés, tout l’inspire et l’invite à créer. « J’ai commencé par peindre à la gouache des végétaux mais je ne les trouvais pas assez magiques. Peu à peu, je me suis détachée de leur forme initiale grâce à la glaise, au bois, au métal. » Sous ses doigts de fée, ses ‘cocos’, comme elle les appelle, se transforment en statuettes votives, idoles inquiétantes, petits dieux fantaisistes ou animaux fantastiques. Mais chaque objet est une entreprise minutieuse et délicate qui exige des semaines de travail et d’infinie patience. Car cette orfèvre besogneuse n’arrête jamais où qu’elle soit dans son atelier à Bruxelles, en voyage et même en avion, elle travaille ! Yolaine ponce, lime, sculpte. Elle cloue, polit, prépare ses fonds, peint, vernis. Elle farfouille dans son bric-à-brac de flacons, de pots, tiroirs et autres vitrines dans lesquels elle conserve précieusement ces trésors du bout du monde, pour y choisir l’objet insolite, l’opercule unique, la plume d’un oiseau merveilleux. Mariage improbable d’éléments hétéroclites que l’artiste combine avec génie. Ses créations sont ensuite rehaussées de pierres semi-précieuses, de perles naturelles, transcendant ces matériaux quotidiens, anodins en objets précieux, mystérieux, porteurs de sens. Sa créativité est sans limites, sans frontières, creuset merveilleux d’une alchimie qui mêle toutes les influences, toutes les cultures dont l’artiste s’est imprégnée au cours de ses nombreux périples. Depuis les supports, les formes et les sujets se sont multipliés. En parallèle, Yolaine n’a jamais abandonné le dessin et y mélange tout autant les matières. Elle croque sur le vif tout ce qui titille son imagination. Comme ce bébé gorille recueilli par l’orphelinat du parc des Virunga, qu’elle pare de lunettes à paillettes et transforme en star de Hollywood. Ou ces danseuses polynésiennes de Heiva, admirées à Tahiti, dont elle reproduit avec maestria les costumes chatoyants.
********** Nederlands ********** Tentoonstelling "Hymne aan het leven": Schilderen is een ontsnapping die altijd iets zegt over de werkelijkheid. Het delen van kunst helpt wonden te helen van hen die lijden. Het is een factor van broederschap die mensen met elkaar verbindt. De eerste verdienste van een schilderij is dat het een lust voor het oog is. Als er geen tranen meer zijn om te huilen, is er altijd nog hoop. ********** Français ********** Exposition « Hymne à la vie » La peinture est une évasion qui a toujours quelque chose à dire sur le réel. Offrir l’Art en partage permet de panser les plaies de ceux qui souffrent. C'est un facteur de fraternité, ce qui permet de relier les humains entre eux. Le premier mérite d’une peinture est d’être une fête pour l’oeil. Lorsqu’il ne reste plus de larmes pour pleurer, il reste l’Espérance.
********** English ********** Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of specific environments. Her work is produced through a collaborative and conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships. Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion, in dialogue with an embodied filmmaking practice. find out more on the installation >> ********** Français ********** Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée. savoir plus sur l'installation >> ********** Nederlands ********** Keira Greene is een kunstenaar die werkt met film, fotografie, performance en tekst. Haar werk houdt zich bezig met het sociale en organische leven en landschap van specifieke omgevingen. Haar werk wordt gemaakt door middel van een collaboratieve en conversationele praktijk van kijken, schrijven en het vormen van duurzame relaties. Recente werken houden zich bezig met het lichaam en de ervaring van emotie, in dialoog met een belichaamde filmpraktijk. lees meer over de installatie >>
********** Nederlands ********** De werken van Elodie Antoine hebben een speelse en dubbelzinnige dimensie. Ze houdt van tegenstrijdigheden, van het uitlokken van het vreemde door een spel van ontmoetingen, en van de mogelijkheden die ontstaan tijdens het creatieve proces, die haar van het ene naar het andere punt leiden. De draden van haar gedachten woekeren, bestuiven elkaar en verspreiden zich om een soort mycelium te vormen, een soort zwam, een organisme dat ook vaak voorkomt in haar werk. Op deze manier creëert ze een organische esthetiek met vele, slim met elkaar verbonden facetten, zoals de vreemde voetbal waarvan elke zeshoek versierd is met een roze vilten tepel. ********** Français ********** Si les œuvres d’Elodie Antoine contiennent une dimension ludique et ambiguë, c’est que l’artiste aime à travailler avec les ambivalences, susciter l’étrangeté par un jeu de rencontres, exploiter les opportunités qui se tissent au fil de sa démarche, un point l'entraînant vers un autre. Les filaments de sa pensée prolifèrent, se contaminent et s’étendent pour former un réseau micellaire semblable à celui des champignons, organismes qui colonisent également son travail. L’artiste construit ainsi une esthétique organique aux multiples facettes savamment liées les unes aux autres, à l’image de cet étrange ballon de foot dont chaque hexagone est orné d’un téton de feutre rose.
********** English ********** Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K More information on the exhibition: www.piedestal.be & www.instagram.com/piedestalvzw exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h) Are you ready to explore the Age of Chaos? From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’ A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists. A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic creatures and advanced technological & artisanal creations. With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms & a cultural mediation project. Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! The 6 selected artists for the exhibition are Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo Arieh Frosh (London) @arieh.eh Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel Maria E. André (Brussels) @pocamea This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles (@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl) COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers. #welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart #neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée #artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation #contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli #fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw / asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos! Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer ********** Français ********** Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K More information on the exhibition: www.piedestal.be & www.instagram.com/piedestalvzw exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h) Are you ready to explore the Age of Chaos? From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’ A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists. A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic creatures and advanced technological & artisanal creations. With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms & a cultural mediation project. Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! The 6 selected artists for the exhibition are Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo Arieh Frosh (London) @arieh.eh Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel Maria E. André (Brussels) @pocamea This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles (@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl) COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers. #welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart #neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée #artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation #contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli #fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw / asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos! Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer
********** Français ********** Le Surréalisme a 100 ans ! Un anniversaire qui célèbre la nuit, les forêts obscures, le rêve et le cauchemar peuplé de monstres ou de chimères… Place au mystère ! Après la visite de l’exposition, place à l’action et à l’exploration du mystère au cœur de cinq espaces créatifs et immersifs ! Pendant que les enfants participent à cette visite-atelier, les parents ou adultes peuvent suivre la visite guidée ou la visite libre de l’exposition (tickets pour la visite libre ici). ********** Nederlands ********** Het surrealisme wordt 100 jaar en dat vieren we! Dromen en nachtmerries vol monsters en hersenschimmen leiden ons langs donkere wouden en brengen ons naar onbekende plekken. Na het bezoek aan de tentoonstelling ontdekken we creatieve mogelijkheden, duiken we dieper in het mysterie en ontwikkelen onze eigen voorstelling ervan. Terwijl de kinderen een nieuwe wereld ontdekken tijdens de rondleiding met workshop, kunnen de volwassenen met een gids (info en tickets hier) of op eigen houtje (tickets) de tentoonstelling bezoeken.